서울시립미술관·한국엡손 MOU…미디어 전시 몰입감 높인다 서울시립미술관이 한국엡손과 손잡고 미디어 전시 환경을 한 단계 끌어올린다. 서울시립미술관(관장 최은주)이 한국엡손㈜(대표 모로후시 준)과 ‘지속가능한 문화 발전’을 위한 업무협약(MOU)을 체결했다고 12일 밝혔다. 양 기관은 이번 협약을 통해 서울시민의 문화 향유 기회를 확대하고, 전시·교육·연구 등 다양한 분야에서 협력할 예정이다. 협약에 따라 한국엡손은 서울시립미술관 주요 전시에 3LCD 고광량 프로젝터 등 비주얼 솔루션을 제공한다. 최근 수요가 늘고 있는 이머시브(몰입형) 콘텐츠와 인터랙티브 전시에서 엡손의 기술력이 작품 몰입도를 높일 것으로 기대된다. 첫 협력 사례는 제13회 서울미디어시티비엔날레(SMB13) 연계 프로그램 ‘프리즈 필름 2025’다. 오는 9월 1일부터 4일까지 미술관 옥상 ‘세마휴’에서 열리는 이번 상영회는 오컬트, 신비주의, 영적 전통에서 영감을 받은 작품들을 선보인다. 엡손의 고광량 프로젝터 EB-L1755U NL이 활용돼 스크린에 투영된 빛과 그림자가 생생한 시각적 경험을 제공한다. 오는 11월 개관하는 서울시립 서서울미술관의 개관전 역시 한국엡손과의 협업으로 진행된다. 뉴미디어 특화 전시관인 서서울미술관은 개관 기념 퍼포먼스 전시 '호흡'에서 공기, 호흡, 존재 간의 연결을 주제로 시각예술·무용·연극 분야 작품을 소개한다. 전시와 공연이 결합된 이번 프로그램에는 EB-1755U, EB-L1505UH 등 총 4대의 고광량 프로젝터가 투입돼 몰입감을 높인다. 최은주 서울시립미술관장은 “엡손의 비주얼 솔루션을 통해 미디어 전시의 디테일과 몰입감을 강화해 관람객에게 질 높은 전시와 새로운 경험을 제공하겠다”며 “8개 분관의 특화 매체와 차별화된 정체성을 바탕으로 동시대 미술 지식과 경험을 시민들에게 전하겠다”고 말했다. 2025/08/12

검은 서사 속으로 잠수…스페이스K 서울, 배윤환 '딥다이버' 빛 한 줄 스미지 않는 심해처럼, 코오롱의 문화예술 나눔공간 스페이스K 서울 전시장 안은 먹빛 서사로 잠겨 있다. 14일부터 11월 9일까지 열리는 배윤환(42)의 개인전 '딥다이버(Deep Diver)'는 검정으로 재현된 작품과 전시 구성으로 관객을 깊은 내면의 심연으로 끌어들인다. 서사 중심 회화를 통해 개인의 불안에서 인류 보편의 위기까지 시선을 확장해온 작가는 이번 전시에서 회화, 드로잉, 설치, 영상 등 다양한 매체로 오늘의 서사를 한층 심화시켰다. 배윤환은 색을 배제한 ‘검은 서사’로 감정의 파편을 응축했다. ‘검은 그림’ 시리즈는 구체적인 묘사로 불안과 저항을 담아냈고, ‘서커스’ 시리즈에서는 왜곡된 선과 이질적인 도형, 뒤틀린 시공간의 구조를 통해 이야기가 사라진 낯선 감정을 드러낸다. 이는 형식의 실험을 넘어 감정을 직접적으로 전달하려는 의지를 반영한다. 작가는 이번 여정을 “복잡하고 명확한 형상에서 단순하고 비정형적인 형상으로 나아가는 과정”이라고 설명한다. 전시 제목 ‘딥다이버’는 작가가 대상을 그리며 마주한 감정의 깊이를 은유한다. 관람자는 그 심연 속으로 잠수해 작가의 여정에 동참한다. 또한 100여 점의 드로잉이 함께 소개된다. 마티스의 간결한 표현에 영감을 받은 ‘마티스는 단서를 남겼다’ 연작, 사건을 대하는 인간의 태도를 꼬집은 ‘선크림’ 연작, 경고음을 배경음처럼 소비하는 ‘사이렌’ 연작, 금이 얼굴에 박힌 광부의 초상을 통해 욕망을 은유한 ‘두 번 내려쳐’ 연작 등이 시대의 단면을 포착한다. 배윤환은 서원대학교와 경원대학교 대학원 회화과를 졸업하고, 신화적 상상력과 사회적 현실을 결합한 서사 회화로 주목받았다. 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 부산현대미술관 등에 소장돼 있다. 2024년 송은미술대상전 최종후보, 2014년 중앙미술대전 대상을 수상한 바 있다. 이번 전시에는 배우 소유진이 오디오가이드 해설에 재능기부로 참여했다. 네이버 ‘오디오클립’을 통해 작품 이미지와 해설을 함께 감상할 수 있다. 2025/08/12

책 사러 왔다가…교보아트스페이스 '추상의 모양' 광화문 교보문고 한가운데서 책 향기와 함께 추상화를 만나는 자리가 마련됐다. 서점 안 전시 공간 교보아트스페이스에서 12일부터 9월 14일까지 2인전 '추상의 모양'이 열린다. 동양화가 이소정, 서양화가 이제가 참여한 이번 전시는 ‘추상 회화를 어떻게 바라볼 것인가’라는 질문을 던진다. 추상 회화는 대체로 두 방향으로 나뉜다. 시각 경험을 정제·축약하는 방식, 그리고 경험에 기반하지 않고 순수한 형태를 만들어내는 방식이다. 이소정은 전자의 접근법을, 이제는 후자의 접근법을 각자의 방식으로 변주한다. 이소정은 재료의 물질적 특성을 탐구하며 우연이 만든 붓질을 기반으로 작업해왔다. 한때는 스스로 만든 회화 매뉴얼에 따라 ‘우연성’을 통제했지만, 출산과 육아를 거치며 오히려 비계획적인 형태를 받아들이게 됐다. 이번 전시에서는 이러한 전환기를 거쳐 완성된 신작들이 공개된다. 이제는 구상과 추상의 경계를 넘나드는 자유로운 화면 구성을 이어왔다. 그의 추상화는 구체적 사물이나 인물이 사라진 화면에서도 사람의 목소리나 기운이 느껴진다. 이번 전시에는 다양한 시기의 작품이 선보이며, 자유로운 붓질과 우연성을 중심에 둔다. 광화문 교보문고의 중심부에 위치한 교보아트스페이스는 ‘책을 사러 왔다가 그림도 보고 가라’는, 문화와 일상의 경계를 허무는 전시 공간이다. '추상의 모양' 역시 서점의 책 향기 속에서 미술의 색채를 더하는 경험을 선사한다. 2025/08/12

'만다라 달항아리' 변승훈 개인전…가나아트센터 공예관서 24일까지 변승훈이 도자에 발을 들인 것은 40년 전, 박물관에서 우연히 마주한 1만 년 전 토기 조각이었다. 지문이 남은 흙 파편에서 경이로움을 느낀 그는 전국의 도요(陶窯)를 돌며 전통 도자 제작 기법을 익혔다. 특히 1988년 안성 미리내 성지 인근에서 발견한 500년 전 분청사기 파편은 그의 작업 방향을 결정짓는 계기가 됐다. 귀족의 전유물이었던 백자·청자와 달리, 분청은 서민적이고 자유분방한 미감을 지닌 문화유산이었다. 변승훈은 이러한 분청사기의 조형성을 현대적으로 계승·확장하며, 실용과 예술, 전통과 동시대성을 넘나드는 조형 언어를 구축해왔다. 서울 평창동 가나아트센터 SPACE 97과 공예관에서 24일까지 펼치는 변승훈 개인전 '滿空: 비움으로 가득한'은 작가의 40여 년 작업 세계를 조망한다. '만다라 달항아리'를 비롯해 오브제와 생활자기 등 60여 점의 작품을 통해, ‘비움’과 ‘채움’의 순환 관계를 풀어낸다. 대표 연작 '만다라 달항아리'는 조선 백자의 전통 달항아리를 분청 기법으로 변용한 작품이다. 코일링(coiling) 기법으로 층층이 흙을 쌓아 올려 기계적 대칭에서 벗어나고, 달의 상징성과 불교의 윤회 개념을 결합했다. 표면에 새겨진 원형 문양은 한지를 덧붙이고 백색 화장토를 도포하는 반복적 과정을 통해 만들어지며, 시간의 축적과 수행성을 시각화한다. 이 과정에서 드러나는 명도의 대비는 시간의 축적과 수행성을 시각화하며, 달항아리를 우주의 순환과 질서를 담아낸 하나의 공간으로 확장시킨다. 이번 전시에는 부조 도자작품 '대지의 노래'(2007)도 소개된다. 목탄 드로잉을 토대로 흙 형상을 제작하고 유리를 덧입혀 재소성한 이 작품은 태풍에 흔들리는 나무의 생명력을 흙 속에 담았다. 투명한 유리 표면은 마치 빗물에 젖은 나무를 연상시키며, 회화성과 재료 실험이 결합된 변승훈의 실험 정신을 드러낸다. 공예관에서는 생활자기 시리즈도 전시된다. 찻잔, 사발, 화병, 푼주 등 일상 속에서 사용되는 그릇들은 전통 분청기법을 현대적으로 재해석한 결과물이다. 가나아트센터는 이번 전시를 “도예의 본질에 대한 깊은 사유와, 흙이라는 원초적 재료를 매개로 ‘만공(滿空)’의 세계를 조형화해온 작가의 예술 궤적을 조망할 수 있는 자리”라며 "‘비움’ 속에서 피어나는 ‘가득함’이라는 역설적 미학을 중심에 두고, 형태 너머에 축적된 시간과 사유를 깊이 있게 보여주는 전시"라고 소개했다. 2025/08/12

“허영 아닌 삶의 문화”…'아트 컬렉터스'가 전하는 수집 철학 예술품 수집은 흔히 부유층의 취미나 재테크 수단으로 오해되지만, 중앙일보 문화선임기자인 이은주 저자의 신간 '아트 컬렉터스'는 그 고정관념을 단숨에 거둬낸다. 저자는 개성과 취향이 각기 다른 한국의 아트 컬렉터 17인을 직접 찾아가, 그들의 집과 사무실, 병원, 터미널 등 생활 공간을 누비며 수집 철학과 예술 세계를 밀도 있게 기록했다. 책 속의 인물들은 한결같이 “좋아서, 홀려서 미술품을 수집한다”고 말한다. 거실 중앙에 백남준의 설치작품을 두고 일상을 나누는 패션 디자이너, 병원 복도를 작은 미술관으로 꾸민 성형외과 원장, 터미널을 예술의 장으로 바꾼 경영자, 컬렉션을 통해 사회에 기여하는 재단 이사장, 미술계의 새로운 흐름을 만들어가는 MZ세대 부부 컬렉터까지, 그들의 공간에는 예술이 ‘장식’이 아닌 ‘삶의 중심’으로 자리한다. 흥미로운 건, 이들이 입을 모아 강조하는 지속가능한 컬렉팅의 비결이다. 대세나 블루칩을 좇기보다 오직 자신의 취향과 호기심을 따르는 일. 그 여정 속에서 미술품은 단순한 소유물이 아니라 취향과 가치관을 반영하는 삶의 동반자가 된다. “컬렉션을 제가 생각한 방법으로 배치하고 사람들한테 설명하는 게 재밌어요. 어떻게 배치하느냐에 따라 작품이 굉장히 달라지잖아요. 제가 아이디어를 내어 그것을 하나하나 돋보이게 할 때 희열을 느껴요.” 저자는 이러한 대화를 통해, 미술품 수집이 소수의 전유물이 아니라 누구나 공감하고 공유할 수 있는 문화적 행위임을 설득력 있게 보여준다. 책장을 덮을 즈음 ‘어떤 작품을 살까’보다 ‘내 삶에 어떤 예술을 들이고 싶은가’라는 질문을 먼저 떠올리게 된다. '아트 컬렉팅은 문화'라는 책 속 문장은, 예술을 향한 진심과 기쁨이 모일 때 비로소 컬렉션이 한 사람의 세계관이자 생의 기록이 된다는 사실을 일깨운다. 2025/08/12

명성황후 추정 초상·이준 묵서…광복 80주년 다보성 특별전 광복 80주년을 맞아 오는 13일부터 9월 30일까지 '광복80 미래80 – 다보성 특별전'이 열린다. 서울 종로구 경운동 다보성갤러리가 펼치는 이번 전시는 구한말부터 일제강점기, 독립운동기에 이르기까지의 격동기를 기록한 유물과 송·원·명·청대 중국 유물을 함께 선보인다. 전시에는 명성황후로 추정되는 여성의 초상화와 사진, 영친왕의 묵서, 백범 김구 선생의 묵서, 조선총독부 총독 데라우치 마사다케의 인장 등이 포함됐다. 특히 명성황후 초상은 훼손된 족자 뒷면 글씨를 적외선 촬영한 결과 ‘閔氏’ 표기가 확인돼 주목된다. 다보성갤러리는 "명성황후로 추정되는 이 초상화는 명성황후 시해에 가담한 미우라 고로(三浦梧樓)의 서예 작품과 함께 전해왔다"며 "족자 뒷면에 쓰인 글씨(墨書) 중 "婦人肖像" 앞의 훼손된 두 글자가 적외선 촬영 결과 명성황후의 성씨인 ‘閔氏’였던 것으로 드러났다"고 밝혔다. "음력 1895년 9월 27일 러시아의 위베르(韋貝) 공사의 문서에는 같은 해 음력 8월 22일 고종이 ‘민왕비를 평민으로 강등시키는 칙서(勅書)’를 내렸다는 기록이 남아있다. 이러한 정황은 명성황후가 시해된 뒤 일제에 의해 폐출되었음을 보여준다. 이후 명성황후의 모습이 기록된 적 없음을 이용해 일제가 명성황후의 초상화를 평민의 모습으로 제작하였을 가능성이 있다"는 게 갤러리 측 설명이다. 전시에는 흥선대원군 이하응이 제자 김응원에게 그려준 ‘석란도’, 이준 열사의 묵서, 북송 태조 건륭 황제의 어보, 북송 5대 명요(여요·관요·가요·균요·정요) 도자, 원대 유리홍 도자, 청대 법랑채 도자 등 희귀 유물도 선보인다. 다보성갤러리는 “유물은 시간을 잇는 다리이자 기억을 지키는 그릇”이라며 “이번 전시가 지난 역사를 돌아보고 미래를 바라보며 현재에 귀 기울이는 시간이 되길 바란다”고 밝혔다. 전시는 다보성갤러리 4층 전시실에서 열리며, 매주 토·일요일과 공휴일은 휴관한다. 관람료는 무료. 2025/08/12

모하비의 광활함을 담았다…예화랑, 김우영 개인전 광활한 모하비 사막 한가운데, 한때 화려했을 광고판이 ‘OFF’라는 커다란 활자를 품고 서 있다. 사진작가 김우영의 'DVR8084'(2015)는 그 단어 그대로 ‘꺼짐’을 선언하면서도, 문명의 전원을 내린 뒤의 풍경을 시적으로 보여준다. 자외선에 바래 선명해진 보라색과 초록색 면은 메마른 대지와 파란 하늘 위에서 초현실적인 표식을 만든다. 김우영 개인전 'THE VASTNESS 漠 막'이 서울 창덕궁길 예화랑에서 23일부터 열린다. Vastness는 ‘광활함, 끝없는 넓이’를 뜻하고, 한자 漠은 ‘사막’을 의미한다. 물리적으로는 모하비 사막의 스케일, 정신적으로는 그 속에서 느껴지는 시간과 존재의 무한한 깊이를 동시에 품은 제목이다. 이번 전시는 김우영이 10여 년에 걸쳐 촬영한 모하비 사막(Mojave Desert) 연작을 중심으로 ‘래핑(Wrapping) 시리즈’와 ‘빌보드(Billboard) 시리즈’를 처음 선보인다. ‘래핑 시리즈’는 버려진 구조물을 야광 테이프로 감싸 빛과 색으로 폐허를 되살리는 작업이고, ‘빌보드 시리즈’는 기능을 잃은 광고판을 사막 한가운데 기념비처럼 세운다. 김우영은 광고·패션 사진계에서 잔뼈가 굵었다. 상업 사진이 요구하는 즉각적인 시선 포획, 색감의 유혹, 구도의 완벽한 미장센을 몸에 새긴 채 예술 사진으로 건너왔다. 그래서 그의 사막 풍경은 건조한 다큐멘터리가 아니다. 태양에 바랜 나무기둥마저 매끈하게 빛나고, 사막의 먼지조차 스튜디오 조명 아래 놓인 오브제 같다. 그에게 사막은 단순한 풍경이 아니다. 버려진 도시와 산업 유산, 지워진 글자와 마모된 표면은 그의 프레임 속에서 다시 숨 쉰다. 김우영은 사막을 “인내와 위로를 배우는 공간”이라 말한다. 도시 문명과 극명하게 대조되는 그 고요함 속에서 감정과 기억, 무의식이 켜켜이 쌓인 내면을 들여다보고, 인간 존재의 본질에 다가선다. 예화랑은 이번 전시에 대해 “시간의 흐름 속 남겨진 존재의 흔적을 통해 우리가 지나온 시간을 되돌아보고 삶의 의미를 되새기게 하는 자리”라고 전했다. 2025/08/12

BNK경남은행갤러리 '꿍짝의 그림 이야기' 22일까지 전시 BNK경남은행은 장애인복지관 미술치료실에서 만난 친구 4명으로 구성된 '꿍짝' 팀의 그림 전시회가 창원 본점 내 BNK경남은행갤러리에서 오는 22일까지 이어진다고 11일 밝혔다. 이번 전시 주제는 '꿍짝의 그림 이야기'로, 캔버스에 아크릴로 그린 작품 42점을 만나볼 수 있다. 박지훈 작가의 '황금빛 바다속', 최지애 작가의 ‘카페트 위의 고양이’, 하태인 작가의 ‘엄마와 해바라기’, 박서준 작가의 ‘동그라미 네모 세모’ 등이다. 현장에서는 꿍짝 팀 작가들 작품이 각각 프린팅된 에코백 4종을 판매하고 있다. 이번 전시회는 평일 오전 9시부터 오후 6시까지 누구나 무료로 관람 가능하다. 박지훈 작가는 "그림을 통해 세상과 소통하고 싶었다. 많은 지역민이 BNK경남은행갤러리를 찾아 꿍짝의 그림 이야기 전시회를 관람하고 작가들을 응원해 주시기 바란다"고 말했다. BNK경남은행 최대식 사회공헌홍보부장은 "이번 전시회가 꿍짝 팀원들이 희망을 그려 나가는데 도움이 되는 동시에 지역 장애인들을 응원하는 소중한 시간이 됐으면 한다"면서 "여러 지역 작가들이 BNK경남은행갤러리에서 꿈을 펼칠 수 있도록 적극 지원하겠다"고 전했다. 꿍짝 팀은 BNK경남은행갤러리에 앞서 김해, 창원에서도 전시회를 가진 바 있다. 2025/08/11

인사아트센터, 여름 기획전…젊은 작가 12명 'SPLASH!' 서울 인사동 인사아트센터가 여름 기획전 'SPLASH!'를 31일까지 개최한다. 1층 본전시장과 6층 제6전시장에서 열리는 이번 전시는 ‘물방울이 튀는 순간’의 에너지와 자유로움을 주제로, 동시대 미술을 이끄는 젊은 작가 12인의 작품을 한자리에 모았다. 참여 작가는 김제언(1993), 김지구(1999), 다다즈(1992), 몬트(1980), 백선영(1997), 수레아(1982), 오지은(1990), 유용선(1988), 이재민(1981), 이인성(1982), 이지연(1992), 진환민(1999)으로, 회화·설치·도자 등 다양한 매체를 아우른다. ‘12 Young Creatives’라는 이름 아래 모인 이들은 단순히 ‘젊음’으로 묶이기보다, 각기 다른 배경과 표현 방식을 지닌 채 현재를 예민하게 감지하고 독창적으로 구현하는 작가들이다. 세대적 공감대를 넘어 확장된 서사와 조형 실험이 뚜렷하게 드러나며, 일상의 단면을 재구성하거나 초현실적 풍경을 유희적으로 풀어내는 등 각기 다른 결의 상상력이 전시장 전역에 퍼진다. 인사아트센터는 "이번 전시를 통해 새로운 감각과 실험 정신을 지닌 동시대 작가들을 발굴하고 소개하는 자리를 마련했다"며 "짧은 찰나에 튀어 오르는 물방울처럼, 이번 전시의 순간들이 관람객의 마음에 오래도록 신선한 울림으로 남기를 기대한다”고 밝혔다. 2025/08/11

'김차섭 3주기' 제1회 학술 심포지엄…'그림은 내 생명이다' 김차섭기념사업회는 오는 12일 오후 2시, 故 김차섭 화백(1938~2021)의 3주기를 맞아 제1회 학술 심포지엄 '그림은 내 생명이다(Art is Life)'를 연다. 심포지엄 제목은 1983년 고인이 선보인 ‘커피컵’ 연작 위에 직접 적은 문구에서 따왔다. 이번 심포지엄은 김차섭의 예술 철학과 창작정신, 그리고 시대를 관통하는 미학적 가치를 새롭게 조망하는 자리로, ▲역풍: 김차섭의 예술적 태도(정영목 서울대학교 명예교수), ▲시간과 공간의 교차점: 김차섭의 자화상(이지은 명지대학교 교수), ▲과학적 신비주의자 김차섭 작품에 나타난 ‘파이(π)’의 의미(김홍희 백남준문화재단 이사장)등의 주제 발표가 진행된다. 행사는 명지대학교 문화유산연구소(소장 이지은)가 주관하고, 김 화백의 대표 벽화 '결단의 순간'(1973)을 소장한 이화여자고등학교가 후원한다. 특히 고인의 자화상 'The Green'(1983)에서 영감을 받은 무용가 홍신자의 퍼포먼스가 재연돼, 회화와 무용의 교차 지점을 경험할 수 있는 장면도 마련된다. 2025/08/11