박수근 ‘노상’, 시작가 7억…케이옥션 6월 경매, 83억치 출품 박수근 ‘노상’(1964)이 7억 원에 경매에 오른다. 일상과 자연, 인물의 단순화된 형태와 투박한 질감으로 한국 근대 구상미술의 정수를 보여주는 이 작품은, 1960년대에 제작된 박수근의 대표 연작 중 하나다. 노상에 나란히 앉아 있는 두 여성과 한 여성의 품에 안긴 아기의 모습이 단순한 선과 형태로 표현돼 있다. 케이옥션은 오는 25일 오후 4시 여는 6월 경매에 박수근, 천경자, 장욱진을 비롯해 하종현, 이건용 등 한국아방가르드협회(AG) 출신 작가들의 실험적 작품까지 총 90점, 약 83억 원 규모의 작품이 출품한다고 13일 밝혔다. 6월 경매 도록의 표지를 장식한 작품은 유영국의 1976년작 'Work'로, 4억~5억 원의 추정가가 책정됐다. 한국 추상미술의 1세대 작가로 평가받는 유영국은 강렬한 색채와 단순화된 산의 형상을 통해 동서양의 미감이 교차하는 화면을 완성했다. 화면 중앙의 주황색 삼각형은 산봉우리를 상징하며, 배경의 청록과 보라, 분홍이 어우러져 강렬한 공간감을 형성한다. 노란색 블라우스를 입은 천경자의 화려안 '여인'은 5억3000만 원에 시작한다. 작가의 맏딸을 모티브로 한 작품으로 알려져 있다. 대칭적인 얼굴, 짙은 아이섀도와 화려한 복장, 화면 위에 흩어진 트럼프 카드가 어우러져 강렬한 인상을 남긴다. 이번 경매의 또 다른 주목 포인트는 196070년대 실험미술 운동의 구심점이었던 한국아방가르드협회(AG) 출신 작가들의 작품이다. 하종현의 '접합 17-91'은 3억3000만~5억7000만 원, 최명영의 '평면조건 1706'은 7000만~9000만 원의 추정가가 제시됐다. 이 외에도 앤디 워홀, 제프 쿤스, 야요이 쿠사마 등 해외 유명 작가들의 작품도 대거 출품됐다. 쿠사마의 'Hat'은 4억5000만~8억 원, 제프 쿤스의 'Encased-Five Rows'는 최고 20억 원의 추정가가 매겨졌다. 타카시 무라카미, 데미안 허스트, 우고 론디노네, 앙헬레스 아그렐라, 미셸 들루크루아 등의 작품도 경매에 오른다. 경매 출품작을 직접 볼 수 있는 프리뷰는 14일부터 25일까지 서울 강남구 신사동 케이옥션 전시장에서 열린다. 관람은 예약 없이 무료로 가능하다. 경매에 참여하려면 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면, 현장, 전화 또는 온라인 라이브 응찰이 가능하다. 경매 당일인 25일에는 회원가입 여부와 관계없이 누구나 현장 참관이 가능하다. 2025/06/13

한국서 첫 개인전 프레데릭 앤더슨 “그림은 사건" “그림은 사건이다.” 영국 런던에서 활동하는 작가 프레데릭 앤더슨이 한국 첫 개인전을 연다. 서울 성수동 더페이지갤러리는 12일 WEST관에서 그의 신작 20점을 공개했다. 프레데릭 앤더슨은 1973년 룩셈부르크에서 태어나 현재 런던을 기반으로 활동하고 있다. 런던 예술대학교에서 석사 과정을 마쳤으며, 뉴욕, 마드리드, 바르셀로나 등지에서 개인전을 열었다. 스위스 아트 바젤, 파리 바젤, 마이애미 바젤, 네덜란드 TEFAF 등 주요 아트페어에 꾸준히 참여하며 국제 컬렉터들의 주목을 받아왔다. 메트로 이미징 멘토십 어워드, 메이드 인 아츠 런던 어워드 등을 수상했다. 티파니앤코 스튜디오메이커스 프라이즈 최종 후보에도 오른 바 있다. 추상화 같은 회화지만, 앤더슨은 음악처럼 직관적으로 드로잉을 시작하고, 철학처럼 사유하며 그림을 완성한다. 단 몇 초 만에 쏟아낸 선은 수개월에 걸쳐 느리게 축적되고, 감각은 여백과 충돌하며 사라졌다가 다시 드러난다. “무(無)는 곧 가능성이다.” 그에게 여백은 단순한 공백이 아니다. 앤더슨은 회화를 구성하는 ‘여백’을 “움직임이 시작되는 장”, “무한한 가능성의 총합”이라 여긴다. 불교의 ‘공(空)’ 개념과 닿아 있는 이 사유는 그의 회화를 지탱하는 철학적 뼈대다. 흔적은 비어 있는 곳에서 출현하고, 감정은 형상이 아닌 리듬과 결 속에서 드러난다. 앤더슨의 회화는 에어브러시를 활용해 손이 직접 닿지 않는 거리에서 색과 선, 흔적의 균형을 조율한다. 그는 “빠른 감각과 느린 수공의 긴장 사이에서 균형을 찾는다”고 했다. 이번 전시는 세 가지 시리즈로 구성된다. 흰 바탕 시리즈는 절제된 선으로 이뤄진 미니멀한 구조. 프레디 허바드의 재즈에서 영감을 얻었다. 주황색 배경 시리즈는 격렬한 흔적과 강렬한 색채가 공존한다. 테드 존스, 아트 파머 등의 1950년대 재즈 리듬이 투영됐다. 물감이 튄 듯한 흔적들이 특징인 스플래시 시리즈는 실은 가장 정밀한 수작업으로 완성됐다. 아르보 패르트의 'Tabula Rasa'가 감정적 배경이 되었다. 전시 타이틀 'Other Creatures From The Garden Of Eden' 또한 에덴동산이라는 신화적 배경 바깥의 ‘다른 존재들’을 상상하게 한다. 전시는 7월 26일까지. 2025/06/13

'우리들의 낙원' [오늘의 한 컷] 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원은 오는 13일부터 문화역서울284(옛 서울역사)에서 융복합 예술 기획전 '우리들의 낙원(Our Enchanting Paradise)'을 연다. 이번 전시는 행복과 이상향을 주제로 과거 사람들이 서울역에서 품어왔던 출발, 설렘, 시대, 위안 등 장소성을 되새기며 행복과 이상향을 탐구하는 여정을 담았다. 21인의 작가들이 탐구한 각기 다른 낙원에 의미를 VR, 사진, 설치, 영상, 몰입형 미디어아트, 인공지능, 조각, 회화 등 다양한 매체를 통해 만나볼 수 있다. 전시는 오는 7월 27일까지 무료로 관람할 수 있다. 2025/06/12

엄태근 큐레이터로 통역된 추상 '네모'…윤형근·정상화·비니언·휘트니 미국과 한국의 추상회화 거장들이 ‘네모’라는 단순한 도형 아래 만났다. 하지만 이 전시는 단순한 그룹쇼가 아니다. 리만머핀 서울이 한국 기획자 엄태근과 손잡고 공동 기획한 이번 전시는 동서양, 윤형근·정상화·맥아서 비니언·스탠리 휘트니라는 네 명의 작가가 연결된다. 12일 서울 이태원 리만머핀 서울서 펼친 전시 제목 ‘네모(Nemo)’는 순우리말로 사각형을, 라틴어로는 ‘아무것도 아닌 자’를 뜻한다. 이중적 의미는 이번 전시의 기획 취지와 맞닿아 있다. 엄태근 큐레이터는 “추상은 비어 있지 않다. 그 안엔 개인의 서사와 시대의 상흔이 축적돼 있다”고 했다. 엄태근은 뉴욕과 서울을 기반으로 활동해온 큐레이터이자 평론가로, 동시대 추상회화의 언어를 한국적 맥락 속에서 새롭게 번역해내는 작업을 해왔다. 이번 전시는 그가 오랫동안 천착해온 "형식 너머의 정체성"이라는 주제를 리만머핀이라는 글로벌 갤러리와 함께 구현한 대형 프로젝트다. 그는 네 작가의 공통점으로 "형식에 대한 치열한 사유, 정체성과 시대에 대한 성찰, 그리고 감정의 물성을 추상 언어로 변환해낸 점"을 꼽았다. 단순히 사각형을 반복하는 작업처럼 보일 수 있지만, 각각의 '네모'는 한 사람의 삶, 하나의 시대, 하나의 공동체를 담고 있다. ◆작가 네 명, 네 개의 시선 윤형근은 고통과 침묵의 시대를 거쳐온 한국 현대사의 정신적 초상이다. 그는 푸른색과 갈색을 반복해 바르며 "하늘과 땅의 문"을 그렸다. 색은 그에게 상징이자 묵언이다. 정상화는 ‘벗기고 칠하는’ 단색화의 물성 실험을 통해 추상이 갖는 물리적 저항을 보여준다. 사각형은 그에게 노동이자 수행이었다. 스탠리 휘트니는 재즈의 즉흥성과 색의 리듬을 격자 구조 안에 담아낸다. 단순해 보이는 구조 속에서 폭발하는 감각은 도시의 리듬, 혹은 인종적 삶의 진폭과 닮아 있다. 맥아서 비니언은 자신의 출생증명서, 가족 사진을 회화 안에 겹겹이 덧입힌다. 그리드는 정체성과 이력, 사회적 위치가 감춰지고 드러나는 장이다. ◆"큐레이터의 언어로 통역된 추상 '네모: Nemo'는 작가들의 작품만으로 완성되지 않는다. 오히려 이들 사이의 공통된 언어를 발굴하고, 그 언어가 오늘의 관람자와 어떻게 공명할 수 있는지에 대한 기획자의 통역이 전시의 구조를 이룬다. 엄태근은 “동시대 추상이 단순한 미학적 운동이 아니라 감정, 기억, 사회, 정체성을 꿰뚫는 언어가 될 수 있음을 말하고 싶었다”고 밝혔다. 전시는 8월9일까지. 한편 리만머핀은 1996년 라쉘 리만과 데이비드 머핀이 뉴욕에 설립한, 세계적인 갤러리로 미국, 유럽, 아시아로 지리적 확장을 도모해 왔다. 현재 갤러리는 뉴욕, 서울, 런던에 상설 전시 공간을 두고 있고 홍콩, 상하이, 싱가포르, 팜비치에도 팀을 운영하고 있다. 최근 리만머핀은 새로운 시장의 성장 기회에 발맞춰 아스펜과 팜비치, 타이베이, 베이징 및 밀라노에 시즌별 전시 공간을 마련했다. 2025/06/12

이강소×타데우스로팍 '연하로 집을 삼고, 풍월로 벗을 사마' “그림에서든, 조각에서든 나의 어떤 맑은 기운과 관조자의 맑은 기운이 서로 교류할 수 있는 구조가 형성되길 소망한다.” 이강소(80) 화백이 세계적인 갤러리 타데우스 로팍(Thaddaeus Ropac)과 전속 계약을 체결한 이후 첫 개인전을 서울에서 연다. 전시는 13일부터 8월 2일까지 서울 이태원 타데우스 로팍 서울에서 열린다. 설치, 회화, 조각, 판화 등 다양한 매체를 아우르는 작품 20여 점이 소개된다. 전시 제목 ‘연하(煙霞)로 집을 삼고, 풍월(風月)로 벗을 사마’는 퇴계 이황의 시조 '도산십이곡' 제2곡에서 인용됐다. 자연과 더불어 살아가며 자아를 우주적 질서에 조율하고자 했던 퇴계의 세계관은 이강소가 예술에 임하는 자세와도 겹친다. 이강소는 “퇴계의 자연관에 깊이 공명하며, 나의 예술 또한 자아를 표출하거나 고정된 실체를 구축하는 것이 아니라, 끊임없이 변화하고 흘러가는 세계의 흐름과 조응하는 행위”라고 설명했다. “마음과 우주가 하나가 되면 이때 나도 남도 탈각한다”는 것. 1943년 대구 출생의 이강소는 한국 실험미술 1세대로 유명하다. 1965년 서울대 회화과를 졸업한 뒤, 특정 사조나 매체에 얽매이지 않고 실험미술, 퍼포먼스, 비디오, 사진, 판화, 조각 등 장르를 넘나드는 활동을 이어왔다. 1975년 파리 국립현대미술관에서 닭을 활용한 ‘흔적 남기기’ 퍼포먼스를 선보이며 국제적 명성을 얻었다. 분필가루로 둘러싼 나무 모이통에 닭을 묶어두고, 그 움직임의 흔적을 기록한 이 작업은 한국 실험미술의 상징적 퍼포먼스로 남아 있다. 이강소의 회화는 동아시아 수묵화의 사유와 서예적 붓질, 인상주의적 색채가 공존한다. 그의 유려한 붓놀림은 윌렘 드 쿠닝, 사이 톰블리를 연상시키기도 하지만, 그는 자아를 전면화하기보다 ‘기운생동(氣韻生動)’의 상태를 지향한다. 조각 역시 회화의 제스처가 공간으로 확장된 결과다. 청동작 ⟨무제‑94095⟩(1994)은 평면의 붓질을 입체로 구현했다. '팔진도'(1981/2017)는 마치 솟아오른 산맥처럼 공간을 장악하며 회화와 조각의 경계를 넘는다. 1990년대 이후 작가는 점토를 공중에 던져 중력에 맡기는 ‘스스로 만들어지는 조각’ 시리즈를 통해 자연의 우연성과 물질의 흐름을 조형 언어로 끌어냈다. 미술평론가 엘리너 하트니 (Eleanor Heartney)는 "점토, 세라믹, 청동, 알루미늄 등 다양한 재료로 제작된 그의 조각은 균형과 붕괴 사이의 아슬아슬한 긴장을 품고 있다"며 “자연 세계의 어떤 우연적 아름다움을 응축한 시적 조각으로 다가온다"고 평한 바 있다. 이강소 화백은 2024년 국립현대미술관 회고전을 비롯해 테이트 모던, 구겐하임 미술관, 브루클린 미술관 등 세계 주요 미술관 전시에 참여하며 국제 활동을 꾸준히 이어왔다. 2021년 갤러리현대 개인전에서는 ‘청명’ 시리즈와 ‘강에서’ 연작을 통해 ‘기(氣)’의 표현을 강조하며 유럽 수집가들의 주목을 받았다. 이강소의 이번 개인전은 타데우스 로팍과의 협업을 알리는 첫 신호탄으로, 한국 현대미술의 철학적 깊이와 미학적 성취를 세계 무대에 드러내는 장이 될 전망이다. 한편 타데우스 로팍은 1983년 오스트리아 잘츠부르크에서 출발해, 파리·런던·서울 등 국제 거점으로 확장된 글로벌 갤러리다. 2021년 문을 연 서울 지점은 안젤름 키퍼, 게오르그 바젤리츠, 이불, 정희민 등 세계적 작가들이 소속된 현대미술의 주요 허브로 자리 잡았다. 전시 관람은 무료. 2025/06/12

강북문화재단, 일상문화도시 페스티벌 '강북페스타' 개최 서울 강북문화재단(대표이사 서강석)은 다음 달 12일까지 강북문화예술회관에서 2025 일상문화도시 페스티벌 '강북페스타(Festa)'를 개최한다고 12일 밝혔다. 개막식과 생활문화페스티벌은 오는 14일 오후 2시부터 강북문화예술회관 강북소나무홀에서 열린다. 가수 변진섭 초청 공연과 더불어 강북구 문화예술 동아리 14개조가 참여한다. 국악, 합창, 난타 공연 등이 펼쳐질 예정이다. 공연은 다음 달 12일까지 매주 토요일 오후 3시 강북문화예술회관 강북진달래홀에서 열린다. 한빛아트의 '조금은 특별한 피노키오'(6월 14일)를 시작으로 사부작당의 '청비와 쓰담 특공대'(6월 21일), 재즈 소사이어티의 'Olà! 재즈로 건네는 우리의 여름'(6월 28일), 이상한 댄스 컴퍼니의 '이상한 악기'(7월 5일), 창작집단 싹의 '옴니버스 넌버벌 인형극 환상공간'(7월 12일) 등이 편성된다. 창작집단 싹의 '옴니버스 인형극 환상공간'은 세계 최대 규모의 공연예술축제인 영국 에든버러 코리안 시즌에 선정된 작품이다. 이번 공연에는 관객이 공연 가치를 스스로 정하는 관람료 선택제가 도입된다. 관람객은 공연 예약 시 3000원에서 1만원까지 원하는 금액을 선택해 공연을 즐길 수 있다. 전시는 1차와 2차로 나뉘어 총 10명의 작가가 참여한다. 강북문화예술회관 진달래홀 갤러리에서 운영된다. 1부 전시 '전통의 숨결, 현대의 변주'는 전통적 형식과 소재를 현대적 감각으로 풀어낸 동시대 작가 작품이 소개된다. 2부 전시 '회색과 초록 사이'는 서울의 북쪽, 북한산의 품과 함께 공존하는 강북구의 도시와 자연을 다룬 작품을 전시한다. 전시 운영 시간은 오전 10시부터 오후 5시까지다. 매주 일요일과 월요일은 휴관이다. 강북문화재단 서강석 대표이사는 "지역문화축제로 자리매김하는 강북Festa가 지역 예술인들의 문화예술적 역량을 펼치는 성장과 발전의 장이 되기를 바란다"고 밝혔다. 2025/06/12

문화역서울284에서 만나는 '우리들의 낙원' [뉴시스Pic] 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원은 오는 13일부터 문화역서울284(옛 서울역사)에서 융복합 예술 기획전 '우리들의 낙원(Our Enchanting Paradise)'을 연다. 이번 전시는 행복과 이상향을 주제로 과거 사람들이 서울역에서 품어왔던 출발, 설렘, 시대, 위안 등 장소성을 되새기며 행복과 이상향을 탐구하는 여정을 담았다. 21인의 작가들이 탐구한 각기 다른 낙원에 의미를 VR, 사진, 설치, 영상, 몰입형 미디어아트, 인공지능, 조각, 회화 등 다양한 매체를 통해 만나볼 수 있다. 전시는 오는 7월 27일까지 무료로 관람할 수 있다. 2025/06/12

문화역서울284 '우리들의 낙원'…‘디지털 산수화’등 50점 전시 출발의 설렘, 위안의 순간. 한 세기를 지나온 서울역 공간에 ‘낙원’ 전시가 열린다. 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원은 문화역서울284(옛 서울역사)에서 융복합 예술 기획전 '우리들의 낙원(Our Enchanting Paradise)'을 13일부터 7월 27일까지 선보인다. 전시는 ‘행복’과 ‘이상향(낙원)’을 주제로, 과거 서울역이 품었던 기대와 위안의 정서를 되돌아보는 여정을 담았다. VR, 설치, 영상, 인공지능, 조각, 회화, 미디어아트 등 50여 점의 작품을 통해 작가들이 제안하는 각기 다른 낙원의 얼굴을 목격할 수 있다 1층 중앙홀에서는 정선의 '금강내산', 조세걸의 '곡운구곡도첩'을 소재로 한 몰입형 미디어아트 2점이 고요한 전통미와 첨단 기술의 만남을 구현하며 ‘디지털 산수화’를 보여준다 서측 복도에는 창작물 판매 공간 ‘행복상점’이 운영된다. 밑미(마음성장 도구), 소요서가(철학 서적), 패치킹(자수 상품), 프린트베이커리(굿즈)와 함께 윤동천 작가 협업의 ‘희망약국’이 구성돼, 관람객에게 작은 치유 시간을 제공한다 전시 기획자 최진희 감독은 “사람들을 행복하게 하는 것이 무엇인지 질문하고 함께 생각하기 위한 전시”라며, “대중에게 따뜻한 위로와 재미, 응원이 되길 바란다”고 소감을 밝혔다 이 공간은 올해 개관 100주년을 맞은 복합문화공간으로, 1925년 준공되어 2004년 역 기능을 마친 뒤 2011년 당시 모 그대로 복원되어 재개관되었다. 올해 서울역사는 ‘공간 해설 투어’도 병행 운영 중이며, 9월에는 100주년 기념전시도 예정되어 있다. 2025/06/12

세종시에서 만나는 한복의 아름다움…'찾아가는 한복상점' 문화체육관광부는 세종특별자치시, 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 13~15일 세종시 AK&세종에서 '찾아가는 한복상점'을 개최한다고 12일 밝혔다. 한글문화도시 세종시에서 열리는 이번 행사에서는 한복 판매와 함께 한복과 한글의 아름다움을 만날 수 있는 전시, 체험 등 다채로운 행사가 열린다. 한글 자음 모양으로 조성한 행사장 내 판매 공간에서는 한복 상품 100여 종을 평균 40%, 최대 80%까지 할인된 가격으로 판매한다. 광장에 마련한 체험 공간에서는 한글 디자인 원단으로 지은 전통한복을 전시하고 한복을 무료로 대여해 사진을 찍을 수 있는 '한복 바르게 입기' 행사가 진행된다. 행사장 1층에서는 세종시 소재 업체 2곳을 포함해 8개 업체가 참여한 한복매장을 연다. 전통한복, 생활한복, 아동한복, 한복 소품 등 다양한 상품을 현장에서 입어보고 구매할 수 있다. 상품을 구매한 고객에게는 구매 금액별로 한복 부채와 한글 열쇠고리 등 사은품을 제공한다. 2층에서는 참여 업체들의 대표 상품을 전시, 전통을 현대적으로 해석한 오늘날의 한복을 선보일 예정이다. 아울러 13일 오후 5시에는 행사 개막식과 함께 야외 패션쇼를 펼친다. 이번 행사에 대한 더 자세한 사항은 한복상점 누리집에서 확인할 수 있다. 이정미 문체부 문화정책관은 "이번 '찾아가는 한복상점'이 행정 중심 도시인 세종시에서 열리는 만큼 이번 행사가 정부와 공공 영역이 앞장서서 한복 입는 문화를 확산하는 계기가 되길 바란다"고 말했다. 2025/06/12

‘초현실주의와 한국근대미술’ 연계 공연…18일 덕수궁 로비 삶과 죽음, 현실과 환상, 존재와 부재. 그 경계에서 피어나는 즉흥의 순간이 국립현대미술관 덕수궁 로비를 채운다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 기획전 '초현실주의와 한국근대미술'과 연계한 퍼포먼스 '빛과 어둠의 경계에서'를 오는 18일 오후 7시 덕수궁관 로비에서 개최한다. 이번 공연은 초현실주의의 핵심 기법 중 하나인 ‘자동기술(automatisme)’을 기반으로, 베이스 기타·색소폰의 즉흥 연주와 댄스 퍼포먼스가 결합된 융복합 공연이다. 주제는 ‘삶-죽음’, ‘현실-환상’, ‘존재-부재’ 등 인간 존재의 양극 사이를 오가는 내면의 갈등이다. 퍼포먼스에는 색소폰 연주자 강태환, 베이스 연주자 김도영, 안무가 장혜림과 장서이 등 각 분야를 대표하는 아티스트들이 참여한다. 특히 안무가 장혜림은 “영혼에 울림을 주는 춤”을 모토로 활동하며 국립창극장 '절창' 등 다수의 공연을 안무한 바 있다. 음악과 몸짓이 즉흥적으로 겹쳐지며, 관람객은 현실 세계를 넘어 초현실적 감각의 차원으로 이끌린다. 이번 공연은 '초현실주의와 한국근대미술' 전시와 맞물려, 무의식과 꿈, 우연과 자동성 등 초현실주의 미학의 확장을 체험할 수 있는 기회다. 공연을 연출한 게토얼라이브 정지선 감독은 “앙드레 브르통의 선언문 마지막 문장이자 전시의 소주제이기도 한 ‘삶은 다른 곳에 있다’를 모티브로, 일상 속 부조리를 새로운 감각으로 변환해보고자 했다”고 밝혔다. 공연은 별도 예약 없이 당일 전시 관람객 누구나 관람 가능하다. 18일은 야간개장으로 오후 9시까지 전시 관람도 이어진다. '초현실주의와 한국근대미술' 전시는 오는 7월 6일까지 국립현대미술관 덕수궁에서 계속된다. 2025/06/12