제주 풍경 밀라노로…‘오픈런·완판’ 김보희, 이탈리아 첫 개인전 ‘한국화가’ 김보희 이화여대 명예교수가 이탈리아에서 첫 개인전을 연다. 밀라노에서 처음 선보이는 유럽 무대다. 이탈리아 밀라노 카우프만 레페토(Kaufmann Repetto)갤러리는 김보희 개인전 ‘Towards’를 지난 15일 개막해 5월 21일까지 연다. 이 갤러리는 뉴욕과 밀라노를 거점으로 활동하는 현대미술 갤러리다. 김보희의 회화는 자연을 오늘의 감각으로 되살린 ‘살아있는 풍경’이다. 잔잔하면서도 생생한 화면은 고요한 색채 속에 강한 생명 에너지를 담아낸다. 김보희 작가는 국내 미술관에 ‘오픈런’을 만든 작가로도 알려져 있다. 2020년 금호미술관 전시 당시 관람객이 평소의 10배 이상 몰리며 개관 전부터 줄을 서는 이례적인 풍경이 연출됐다. 2025년 갤러리현대와의 첫 협업으로 참여한 아트부산에서도 흥행을 이어갔다. 반려견 ‘레오’가 등장하는 ‘초록 풍경화’가 1억4000만 원에 판매됐고, ‘Towards’ 신작 12점이 모두 완판되며 화제를 모았다. 동양화 기반의 수묵 작업에서 출발해 한지 위 먹과 채색을 사용해왔으며, 이후 캔버스와 아크릴을 도입해 동서양 회화 전통을 결합한 독자적 화풍을 구축했다. 2017년 이화여대 미술대학 교수를 정년 퇴임한 이후 제주에 머물며 섬의 풍광을 지속적으로 작업에 담아내고 있다. 바다와 나무, 꽃과 열매 등 일상의 풍경은 관찰과 사유를 거쳐 상징적 구조로 변형되며, 생명의 순환과 리듬을 드러낸다. 그의 회화는 전통 진경산수화의 계보를 바탕으로, 원근법을 배제하고 식물의 클로즈업이나 해안과 계곡의 넓은 시야를 병치하는 방식으로 전개된다. 구상과 추상의 경계를 넘나드는 화면은 자연이 지닌 이중적 속성을 드러낸다. 김보희는 “자연은 단순한 형상이 아니라 그 안에 추상이 내재돼 있다”고 말했다. 평론가들은 그의 회화를 ‘명상적 풍경’이라 부르며 자연의 본질에 다가가는 시선으로 평가한다. 카우프만 레페토 갤러리는 “김보희는 한국에서 가장 존경받는 풍경화가 중 한 명”이라며 “생생한 색채의 구성을 통해 동양과 서양의 전통을 융합해온 작가”라고 소개했다. 이어 “그의 회화는 자연 세계의 활기찬 형태를 감각적이고도 영적인 차원으로 확장한다”고 덧붙였다. 2026/04/21

국립중앙박물관, 기증유물전 개최…'아름다움을 나누는 마음' 국립중앙박물관이 최신 기증 문화유산을 소개하는 공간을 조성해 경주 이씨 이연씨의 기증 문화유산을 최초로 공개한다. 국립중앙박물관은 20일 상설전시관 기증 4실에서 '아름다움을 나누는 마음: 새로 맞이한 기증유물전'을 이날부터 7월 19일까지 개최한다고 밝혔다. 박물관은 "이번 전시는 박물관이 새롭게 선보이는 기증유물전의 첫 번째 전시"라고 설명했다. 이번 전시를 통해 지난해 12월 18일 경주 이씨 가문 후손 이연 선생이 기증한 '이유원 초상' 등 총 9점이 처음으로 대중에게 공개된다. '이유원 초상'은 1860년에 조선 말 대표적 화원 이한철이 그린 것으로 그동안 기록으로만 확인할 수 있었다. 박물관은 "인물의 생생하고 사실적인 묘사는 초상화로 이름 높았던 이한철의 표현력을 잘 보여주며, 평상복에 나막신을 신고 지팡이를 든 채 괴석에 앉은 이유원의 모습은 일반적인 사대부 초상과 다른 이채로운 특징을 지닌다"고 설명했다. 이 외에도 이유원의 조부 이석규와 4대조 이종백의 초상 등 3점의 초상화 밑그림을 볼 수 있다. 또 고종이 하사한 어필과 비답(상소문에 대한 왕의 대답)도 공개된다. 기증자 이연씨의 4대조인 귤산 이유원은 조선 말기 영의정을 지낸 관료로 조선 중기의 재상 이항복의 9대손이다. 박물관에 따르면 이유원이 가문에 전해 내려오던 고문헌과 서화들의 정리·보존에 힘썼고, 기증자의 증조부와 부친이 피난 중에도 이를 지켜냈다. 이연씨는 선대의 뜻을 계승해 보다 많은 사람들과 가문의 유산을 나누고자 기증을 결정했다고 전해졌다. 이항복 후손들의 세 번째 기증이다. 현재 박물관은 약 320명으로부터 총 5만1623점을 기증받아 보관·전시하고 있다. 2차 전시는 7월 27일부터 11월 18일까지, 3차 전시는 11월 16일부터 내년 3월 7일까지로 예정돼 있다. 2026/04/20

[미술전시] 박다인 ‘소금의 기도’· 이희상 ‘스노우 화이트’ 개인전 박다인 개인전 ‘소금의 기도’가 서울 종로구 인사동 KOTE 갤러리에서 오는 22일부터 5월 1일까지 열린다. 이번 전시는 작가가 탐구해온 ‘헌법의 정신’을 회화와 퍼포먼스를 통해 풀어낸 작업이다. 2024년 12월 계엄령 이후의 사회적 트라우마를 배경으로, 법과 권력, 공동체의 관계를 예술적 언어로 재해석했다. 전시에는 ‘소금을 치다’ 연작을 비롯해 평면 회화 작업 40여 점과 퍼포먼스 영상 3편을 공개한다. 소금을 던지는 행위는 권력의 폭력과 상처를 환기하는 동시에, 정화와 치유의 의미를 함께 담았다. 이희상 개인전 ‘SNOW WHITE : Interviews with the Gods’가 5월 5일까지 서울 성북구 아트노이드178에서 열린다. 이희상은 고전 캐릭터 ‘백설공주’를 현대적으로 재해석해온 작가로, 이번 전시에서는 신과 인간, 믿음의 본질을 묻는 새로운 서사를 선보인다. 붓다를 마주한 작품 ‘일체유심조’를 비롯해 ‘330,000,001번째 신’, ‘시바신 비트코인을 목에 걸다’ 등 17점을 선보인다. 작가는 외부의 절대적 신이 아닌, 스스로의 믿음에서 비롯되는 ‘주체적 신성’을 강조한다. 관람은 무료. 2026/04/20

여성국극에서 퀴어 정치로…정은영 ‘저항의 극장’ 독일 개인전 한국의 여성국극에서 출발한 퀴어·트랜스 담론이 동시대 정치의 언어로 확장됐다. 정은영 작가가 독일 슈투트가르트의 뷔르템베르기셔 쿤스트페어라인에서 개인전 ‘저항의 극장’(resistant theatre)를 개최한다. 정은영은 2019년 베니스비엔날레 한국관 참여 작가로, 1950년대 한국에서 여성 배우가 남성 역할까지 맡았던 공연 장르 ‘여성국극’을 출발점으로, 젠더와 수행성, 아카이브를 탐구해왔다. 이번 전시는 작가의 ‘극장 3부작’ 가운데 마지막 장으로, 신작 영상 설치 3점을 포함해 전 시리즈를 한 자리에서 선보인다. 특히 신작은 한국 외 지역에서 처음 공개된다. 1부 ‘trans theatre’는 여성국극에서 남성 역할을 맡았던 1세대 배우들을 재조명하며 퀴어적 시각으로 아카이브를 다시 읽는다. 2부 ‘deferral theatre’는 동시대 LGBTQIA+ 예술가들과의 협업을 통해 수행성과 재현의 문제를 확장했다. 이번 작업은 2024~2025년 한국에서 벌어진 시민 시위의 경험을 배경으로 한다. 작가는 공공 공간에서의 신체와 움직임, 그리고 저항의 형식을 통해 아직 실현되지 않은 미래의 정치적 상상력을 제시한다. 전시 연계 프로그램으로는 7월 10일 트랜스 정체성을 드러내며 활동하는 일렉트로팝 뮤지션 키라라(KIRARA)의 공연이 예정돼 있다. 두 작가는 2016년부터 협업을 이어왔으며, 2019년 베니스비엔날레 한국관에서도 함께 작업한 바 있다. 전시는 8월 2일까지 열린다. 2026/04/20

한국미술사학회 춘계학술대회 25일 개최…신진연구자 논문상도 시상 한국미술사 연구가 양식사를 넘어 제작 환경과 사회적 맥락으로 확장되고 있다. (사)한국미술사학회는 오는 25일 오전 10시 서울 국립중앙박물관 소강당에서 ‘2026년 춘계학술대회’를 개최한다. 이번 학술대회는 고려부터 조선, 동아시아 교류까지 폭넓은 시대를 아우르며 불교미술, 도자, 회화, 시각문화 등 다양한 주제를 통해 한국미술사 연구의 최신 동향을 점검하는 자리다. 특히 기존 양식사 중심 연구에서 벗어나 제작 환경과 신앙 공동체, 물질문화, 시각 경험 등으로 연구 지평이 확장되고 있는 흐름을 반영했다. 도자 명문을 통한 생산·유통 구조, 초상화와 어진의 정치적 의미, 서양 매체의 수용 방식 등 다층적인 접근이 제시될 예정이다. 학술대회에서는 총 9편의 발표가 진행된다. 월정사 팔각구층석탑과 12세기 불교계 연구(박선현), 고려 후기 청자 명문 분석(이성진), 정선의 ‘금강전도’ 연구(김가희), 세조 어진 복원 연구(안서진) 등 불교미술·도자·회화 분야를 아우르는 다양한 주제가 포함된다. 행사는 이수미 회장의 개회사와 ‘올해의 신진연구자 논문상’ 시상식으로 시작된다. 이번 학술대회는 한국미술사에 관심 있는 일반인도 참여할 수 있다. 2026/04/20

서용선 40년 역사화 확장…갤러리밈 ‘단종과 김시습’전 40년을 이어온 서용선의 ‘단종 역사화’가 확장됐다. 서울 인사동 갤러리밈 M’VOID(5·6층)에서 오는 22일부터 ‘서용선의 단종그림_ 한(恨)과 충(忠)의 노래: 단종과 김시습’전이 열린다. 이번 전시는 1986년 영월에서 시작된 서용선의 ‘단종 역사화 프로젝트’ 40주년을 맞아 기획됐다. 비극적 군주 단종과 방랑의 지식인 김시습을 병치해, 권력과 저항이라는 두 축으로 역사를 다시 읽는다. 조선 초기 문인이자 방랑자인 김시습(매월당)은 ‘단종’이라는 비극적 서사를 완성하는 핵심 인물이다. 작가는 단종의 죽음에서 권력의 속성과 인간의 소외를, 김시습의 방랑에서 개인의 저항을 읽어낸다. “김시습에게 방랑은 도피가 아니라 가장 치열한 저항이었다”는 설명이다. 단종 연작이 권력에 의한 희생에 초점을 맞춘다면, 김시습 연작은 그 비극을 목격한 자의 사유와 방랑, 저항, 그리고 예술로의 승화에 이르는 과정을 따라간다. 서용선은 40여 년 동안 단종을 주제로 유화 150여 점과 드로잉 350여 점을 제작해왔다. 역사화를 통해 과거의 사건을 현재의 질문으로 끌어오는 작업이다. 작가는 단종의 죽음을 실존적 고립으로, 김시습의 방랑을 치열한 저항으로 재해석해 강렬한 색채와 터치로 표현한다. 죽은 왕의 고통과 산 자의 방랑이 만나는 지점을 권력의 폭력성과 인간 지조의 숭고함으로 풀어낸다. 단종의 시에 등장하는 피눈물과 붉게 지는 꽃의 이미지는 화면을 압도하는 붉은색으로 구현된다. 단종 초상에 반복되는 붉은색 마티에르는 단순한 색채를 넘어 시대를 향한 분노와 발언으로 읽힌다. 전시의 출발점은 단종의 ‘자규사’다. 유배지에서 쓴 이 시를 중심으로 김시습의 응답을 겹쳐 읽으며 두 인물의 관계를 현재적 감각으로 풀어낸다. 전시에는 2026년 신작 ‘청령포’, ‘시 쓰는 매월당’을 비롯해 미발표 드로잉 등 총 25점이 공개됐다. 특히 김시습 초상은 고독한 지식인의 자화상처럼 읽히며 작업의 변화를 보여준다. 한편 이번 전시는 갤러리밈을 중심으로 디스코스온 아트, 아트스페이스3, 갤러리JJ, 영월 등 총 5개 공간에서 동시에 진행되는 연합 프로젝트다. 각 공간은 김시습, 안평, 계유정난, 드로잉 등 서로 다른 주제로 구성된다. 오는 30일에는 청령포 답사 프로그램이 진행되며, 5월 6일에는 아트스페이스3에서 세미나와 출판기념회가 열린다. 이번 전시를 기획한 정영목 서울대 명예교수는 “서용선의 역사화는 단순한 재현이 아니라 사건과 장소를 통해 비극의 실체를 읽어내는 작업”이라고 설명했다. 정 교수는 “단종애사는 시공간을 넘어 오늘에도 유효한 서사로, 역사의 끈을 놓지 않는 우리의 태도 역시 중요하다”며 “서용선 작가의 역사화에 대한 지속적인 관심은 국가와 권력, 전쟁 속에서 희생된 개인의 삶에 대한 근원적인 질문을 다시 던진다”고 말했다. 전시는 5월 29일까지. 관람은 무료. 2026/04/20

국립중앙박물관, 장애인의 날 맞아 접근성 강화 사례 공유 워크숍 국립중앙박물관은 오는 24일 박물관의 교육관 '공간 오감'에서 박물관 접근성 강화를 위한 워크숍 '감각에서 공감으로'를 개최한다고 20일 밝혔다. 박물관, 미술관 등 문화예술 관련 기관 종사자나 박물관 접근성에 관심 있는 일반인은 누구나 참여할 수 있다. · 박물관은 "장애인의 날(4월 20일)을 맞아 시각장애인의 문화 향유 확대를 위해 박물관의 역할과 가치를 되새김을 목적으로 한다"고 설명했다. 워크숍에서 담당자는 전시 구성 및 교육 내용 안내, 공간 기획 의도 및 운영현황 소개한다. 교육 진행 강사의 현장 특징, 참여자 반응 등을 나눈다. 상설전시관 3층 서화실과 연계한 감상공간도 소개한다. 이어 토론과 질의응답 등이 이어진다. '공간 오감'은 2023년 9월 개관한 공·감·각 전시학습 공간이다. 국보 금동반가사유상 두 점을 소재로 모든 관람객이 촉각·청각·후각 등을 통해 문화유산을 경험할 수 있게 한다. 매주 화요일, 목요일, 토요일 오전 10시와 오후 2시께 90분 동안 초등학교 5학년 이상 사전예약자를 대상으로 체험교육이 진행된다. 개관 이후 이달까지 총 579회에 걸쳐 3975명이 교육에 참여했다. 24일 오전에는 워크숍 참여 희망자를 대상으로 '공간 오감' 체험교육 프로그램도 운영된다. 2026/04/20

국가유산진흥원, 인천공항서 공예품 상설 전시 '책가공존' 국가유산진흥원이 인천 국제공항 제2여객터미널(T2) 내 한국전통문화센터(동·서관)에서 상설전시 '책가공존: 공예의 시간'를 개최한다고 20일 밝혔다. 전시는 책선반에 책, 도자기, 문방구, 향로 등을 놓은 조선시대 전통 회화 '책가도'를 재해석해 기획됐다. 주제는 '책가도 속 기물이, 오늘의 공예로 다시 놓이다'이다. 국가무형유산 화각장 이재만, 소목장 소병진, 유기장 김수영, 매듭장 김혜순, 금박장 김기호, 소반장 김춘식, 서울시 무형유산 칠장 손대현 등 총 12명의 작가가 참여해 33종 43점을 선보인다. 동관 '전승 공예의 시선'에서는 화각, 옻칠, 유기, 소목 등 한국 전통공예 기술과 미감을 중심으로 국가무형유산 장인의 전승 공예 작품을 전시한다. 서관 '확장된 공예의 시선'에서는 전승 공예품과 함께 전통 기법을 재해석한 작품들이 관람객을 맞는다. 매일 오전 7시부터 오후 9시까지 관람할 수 있고, 전통공예 체험도 무료로 운영된다. 2026/04/20

키아프, 첫 외부 크리에이티브 디렉터 영입…정구호 선임 국내 대표 국제아트페어인 키아프(Kiaf)가 처음으로 외부 크리에이티브 디렉터를 영입했다. 한국화랑협회는 Kiaf SEOUL 2026의 크리에이티브 디렉터로 디자이너 정구호를 선임했다고 20일 밝혔다. 키아프가 외부 인사를 크리에이티브 디렉터로 기용한 것은 이번이 처음이다. 이번 선임은 서울이 국제적 아트 허브로 부상하는 흐름 속에서 키아프의 브랜드 경쟁력을 강화하고 관람 경험을 차별화하기 위한 전략이다. 정구호 디렉터는 패션, 공연예술, 전시 기획을 넘나들며 활동해온 시각 연출가다. 패션 브랜드 KUHO를 비롯해 국립무용단·국립발레단·국립오페라단 공연에서 연출과 무대·의상 디자인을 총괄했으며, 밀라노 한국공예 전시 예술감독과 공예트렌드페어 총감독 등을 맡았다. 화랑협회는 “정구호 디렉터는 Kiaf SEOUL 2026의 브랜딩, 공간 디자인, 특별전 기획을 총괄한다”며 “관람 경험 중심으로 전시 구조를 재정립하고 글로벌 아트페어 환경 변화에 대응하는 새로운 방향을 구축할 것”이라고 밝혔다. 정구호 디렉터는 “Kiaf SEOUL 2026의 크리에이티브 디렉터로서 우리 미술 시장이 기술과 감각의 새로운 균형점을 선점할 수 있도록 이끌겠다”며 “키아프가 글로벌 미술 시장에서 의미 있는 플랫폼으로 도약하도록 모든 역량을 집중하겠다”고 밝혔다. 이성훈 Kiaf SEOUL 운영위원장은 “패션과 공연, 공예와 전시를 넘나드는 정구호 디렉터의 인사이트를 바탕으로 Kiaf SEOUL 2026에 신선한 변화와 활력을 기대한다”고 말했다. Kiaf SEOUL 2026은 프리즈 서울과 함께 9월 2일부터 6일까지 서울 코엑스 A·B홀에서 열린다. 2026/04/20

전시 없어도 쉬고 읽고 놀고…아르코미술관 1층 ‘공간열림’ 전시가 없어도 머물 수 있는 미술관이 열린다. 서울 대학로 아르코미술관은 마로니에공원과 맞닿은 1층에 상시 개방형 라운지 ‘공간열림’을 새롭게 운영한다. 전시 일정과 관계없이 누구나 자유롭게 들러 쉬고 머물 수 있는 열린 공간이다. 아르코 아카이브 자료를 살펴보며 다양한 참여 프로그램을 경험할 수 있다. 이 공간의 성격을 보여주는 첫 프로그램은 ‘작가의 방’이다. 작가를 가까이에서 만나고, 함께 머물며 작업 세계를 직접 경험하도록 기획됐다. 첫 번째 참여 작가는 김기라다. 설치, 영상, 회화, 조각, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 통해 예술의 공공성과 참여성을 탐구해온 작가로, ‘오늘의 젊은 예술가상’을 수상하고 국내외 전시와 비엔날레에서 활동해왔다. 이번 프로그램에서 김기라는 자신의 작업실에 있던 오브제와 도서, 개인 소장품 등을 공간으로 옮겨 관람객과 공유한다. 작가의 작업 환경 자체를 전시장 안으로 들여온 셈이다. 행사는 오는 5월 10일까지 약 한 달간 진행된다. 매주 수요일에는 사전 신청자를 대상으로 한 워크숍이, 토요일에는 누구나 참여할 수 있는 현장 프로그램이 운영된다. 워크숍에서는 작가와의 대화와 함께 실제 작업 재료를 활용한 공동 창작이 이뤄진다. 작가가 상주하지 않는 시간에도 작업실을 재현한 공간과 체험 프로그램이 운영돼, 관람객은 일상 속에서 예술적 경험을 이어갈 수 있다. 아르코미술관은 ‘공간열림’을 누구나 부담 없이 쉬고, 보고, 참여하는 열린 공간으로 지속 확대해 나갈 계획이다. 이용은 무료다. 2026/04/20