'K-웹툰 글로벌 인지도↑'…'K-코믹스 월드' 5개국서 순차 개최 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원은 'K-코믹스 월드' 전시를 5개국에서 순차 개최한다고 7일 밝혔다. 한국 웹툰의 글로벌 인지도를 높이고 국제 교류를 확대하기 위해 마련한 이번 전시는 재외 한국문화원과 공동 주관한다. 지난 1일에는 주이집트 한국문화원에서 'K-코믹스 월드' 전시 개막식이 열렸다. 주이집트 한국문화원은 K-웹툰 인기작 '지옥'을 중심으로 전시를 구성했다. '지옥'은 넷플릭스 시리즈로도 제작돼 주목받은 작품이다. 이번 전시는 한국 웹툰에 대한 기본 소개를 비롯해 '지옥'의 주요 에피소드, 포토존, 스탬프 투어 등 관람객 참여형 콘텐츠를 포함해 다채로운 볼거리가 포함됐다. 2일에는 '지옥'의 최규석 작가와 현지 팬들이 교류하는 '작가와의 만남' 행사가 열렸다. 개막식과 작가 교류 프로그램에 총 150명이 참여한 가운데 이집트 전시는 오는 31일까지 진행될 예정이다. 콘진원은 이번 이집트 전시를 통해 중동, 아프리카 지역 내 시장 가능성을 확인하고 이를 토대로 현지화 전략을 구축해 K-콘텐츠 확산을 본격화할 계획이다. 이집트에 이어 9월 헝가리 부다페스트, 캐나다 오타와, 중국 상하이, 10월 일본 오사카 등 5개국에서 순차적으로 진행된다. 국가별로 인기 K-웹툰을 선정, 각 전시에 작가 워크숍, 사인회 등 관람객 참여형 프로그램도 연계된다. 이를 통해 한국 웹툰에 대한 현지 관심을 심화하고 전 세계 독자층 저변을 확대할 예정이다. 이현주 콘진원 콘텐츠IP진흥본부 본부장은 "이번 전시는 단순한 콘텐츠 소개를 넘어 세계 독자들과의 정서적 공감대를 형성하고 세계 시장에서 K-웹툰의 성장 기반을 마련하는 계기가 될 것"이라며 "앞으로도 한국 만화·웹툰의 국제적 위상을 높이고 K-콘텐츠와 창작자가 세계 무대에서 더욱 넓은 기회를 확보할 수 있도록 전방위적 지원을 아끼지 않겠다"고 말했다. 2025/07/07

AI로 구현한 정조 화성행차, 런던서 상영… '염화미소:AI와 문화유산' 특별전 주영한국문화원이 국립중앙박물관과의 협력으로 몰입형 미디어 전시 '염화미소:인공지능(AI)과 문화유산'을 오는 17일부터 8월22일까지 선보인다고 7일 밝혔다. K-컬처의 글로벌 소프트파워를 강화하고 세계적 영향력을 확대하기 위해 마련된 이번 전시는 영국에서 국립중앙박물관의 공공향유형 실감콘텐츠를 소개할 계획이다. 이에 더해 AI를 활용, 한국의 문화유산을 전세계 K-컬처 팬들을 위한 맞춤형 해설을 제공한다. 또 문화예술에서 인간과 AI의 관계를 서로 미소를 주고받는 정서적 관계의 확장 가능성을 실험한다. 특별전 '염화미소:AI와 문화유산'은 '염화미소', '불립문자', '이심전심' 등 3부로 구성됐다. 국립중앙박물관이 개발한 디지털 실감 영상과 VR(가상현실)이 세계 문화예술의 중심지인 런던에서 최초로 상영된다. 1부 '염화미소'는 국립중앙박물관의 실감형 영상 중 정조의 화성행차를 생생하게 구현한 '왕의 행차, 백성과 함께 하다'와 '금강산에 오르다'를 상영한다. 2부 '불립문자'에서는 한국을 대표하는 국보 보물의 디지털 이미지를 활용해 미술사학자와 AI의 거대언어모델이 상호 대화를 통해 오류(환각)를 줄여가면서 영국 시민들에게 맞춤형 해설을 제공하는 관객서비스를 시도한다. 특히 올해 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의 개최지인 경주의 대표 유물 국보 금관총의 금관을 다양한 이미지로 소개하고, 그 문화사적 가치를 알린다. 이 과정은 영국의 왕관, 특히 영국박물관에 소장된 왕관과의 비교를 통해 흥미롭고 깊이 있는 설명을 제공하며 관람객들이 동서 문화유산의 공통성과 차이를 체험할 수 있도록 한다. 3부 '이심전심'에서는 영국 내 소장 중인 한국문화재의 데이터수집 프로젝트로서 주요기관 7개소의 한국 관련 소장품을 디지털 이미지로 소개한다. 영국박물관 '채재공초상화', 국립아카이브 '조영수호통상조약' 영국보관본 등을 비롯해 그간 잘 알려지지 않았던 영국도서관의 옥계사 필사본이 함께 공개된다. 이를 통해 한국과 영국의 오래되고 긴밀한 관계와 한국 문헌의 사상적 깊이를 알릴 예정이다. 선승혜 주영한국문화원장은 "이번 전시는 디지털데이터와 문화재조사를 결합해 미술사학자와 AI가 재기발랄한 대화로 영국시민들에게 한국문화유산의 깊은 매력을 맞춤형으로 소개한다"며 "향후 전 세계 영어 사용자로 문화향유대상을 확대해 문화강국으로 가는 길을 앞당기고자 한다"고 이번 특별전의 의미를 강조했다. 2025/07/07

K-드라마 속 사랑, 청와대서 다시 만난다 문화체육관광부와 한국관광공사는 11월30일까지 청와대 사랑채 1층 전시실에서 'K-드라마, 러브 챕터(Love Chapter)' 전시를 개최한다. 5일 시작한 이번 전시는 '드라마 속 사랑의 순간들이 다시 피어납니다'는 부제 아래 한국 드라마의 핵심 감성인 '사랑'을 주제로 구성했다. 문체부와 관광공사는 드라마 콘텐츠와 최신 미디어 기술을 결합해 국내외 관람객에게 한류 관광의 새로운 경험을 제공하고자 이를 기획했다. 전시는 입체적인 시청각 체험을 통해 드라마 속 사랑의 서사를 따라가도록 구성했다. 로비에는 드라마 스틸 컷을 담은 패브릭 행잉 390여 개가 설치됐다. 드라마 촬영지와 OST를 함께 즐길 수 있는 '3D 미디어 아트'부터 유리 프리즘 기둥을 통해 전해지는 '폭싹 속았수다' '사랑의 불시착' 등 드라마 하이라이트 장면까지 다채로운 구성이 관람객 몰입을 돕는다. 특히 '이번 생도 잘 부탁해' 촬영지인 울산 울주군 나사해변, '무인도의 디바' 속 경북 상주시 맥문동솔숲 등 실제 드라마 촬영지를 미디어 아트로 구현해 가상 로케이션 투어를 경험할 수 있게 했다. 전시는 매일(매주 화요일 휴무) 오전 9시~오후 6시 운영한다. 예약 없이 누구나 무료로 관람 가능하다. 공휴일에도 정상 운영한다. 관광공사 김남천 관광콘텐츠실장은 "외국인 관광객의 약 38%가 한류 콘텐츠에 매료된 것을 계기로 방한한다"며 "이번 한국 드라마 전시 체험 공간이 한국에서의 추억을 더욱 특별하게 만들고, 한국을 찾는 이유가 되기를 바란다"고 밝혔다. 2025/07/07

"침체한 대구 대학가에 문화적 바람을" [복합문화공간 청문당①] "대구의 문화시설 수는 전국 최하위 수준." 문화체육관광부 인프라 통계자료를 통해 꼬리표처럼 따라다니던 말이다. 대한민국은 서울과 제주 등 특정 지역에만 문화시설 인프라가 밀집한 구조를 띤다. 상황이 이렇다 보니 대구에서는 전시회가 열려도 전국 또는 세계적으로 저명한 작가의 대형 작품전을 제외하면 시민들의 관심도는 적은 편이다. 한 예로 북구 경북대학교 북문 골목 일대에 조성된 복합문화공간인 '청문당(청년문화키움당)'을 들 수 있다. 침체한 대학가에 문화적 활력을 불어넣기 위해 건립된 이 시설에서는 일정 기간별 꾸준히 전시회를 열고 있지만 어려운 접근성 등 문제로 관람객 수가 기대에 미치지 못하고 있다. 문화 관심도는 단순한 여가생활의 문제를 넘어 개인과 사회 발전에 핵심적인 역할을 한다. 뉴시스는 청문당이라는 작은 문화공간 소개를 시작점으로, 이곳에서 활동하는 청년 예술가와 관계자들의 이야기를 알림으로써 지역문화 발전에 보탬이 되고자 한다. [편집자 주] ◆청년문화를 선도하는 '작지만 강한' 복합문화공간 대구는 청년층의 지속적인 유출과 원도심 침체라는 이중 과제를 안고 있다. 경북대학교가 있는 북구 산격동 일대는 청년 유동인구와 상주인구가 존재함에도 대학과 지역사회 간의 연계가 부족해 인근 상권 침체와 지역 쇠퇴가 지속됐다. 북구청은 이러한 상황을 해결할 돌파구 중 하나로 도시재생뉴딜사업 '대학문화예술키움' 프로젝트를 추진했다. 청년 예술가, 상인, 주민이 함께하는 문화 활성화 전략을 통해 지역을 회복하자는 것. 이를 수행할 핵심 공간인 청문당은 산격3동의 노후 원룸을 리모델링해 2021년 11월 조성됐다. 건물은 미술 전시는 물론 공연과 지역 커뮤니티 공간으로 운영되고 있다. 특히 북구는 대구에서 유일하게 4개의 대학이 도심에 밀집한 지역으로, 청문당은 이들 대학과의 연계를 통해 청년문화를 선도하는 복합문화공간으로 성장할 수 있는 잠재력을 갖췄다. 청문당은 문화공동체의 중심 거점으로서 침체한 대학가 일대에 새로운 활력을 불어넣어 지역 회복의 모범 사례로 자리매김하고자 한다. ◆접근성 어려워…관람객 수 다행히 '증가세' 청문당은 접근성의 어려움과 공간의 협소함 등 태생적 한계 때문에 건립 초기 관람객 수가 아쉬운 수준에 그쳤다. 주민과 학생들은 건물이 대학가 골목길 일대 상권 밀집 구역에 위치해 문화 공간인지도 모르는 경우가 많았다. 주차 장소가 없는 것도 관람객 수가 저조한 이유 중 하나였다. 하지만 청년 예술가 전시회 및 주민과 상인이 연계한 행사 등 지속적인 활동을 이어온 결과 다행히 관람객 수가 꾸준히 증가하고 있다. 연도별 관람객 수를 살펴보면 ▲2021년 2825명 ▲2022년 2036명 ▲2023년 3045명 ▲지난해 4474명 ▲올해 5월까지 5697명으로 나타났다. 아직 관람객 수가 기대에 못 미쳐 안심하기는 이르다. 청문당은 향후 공간 확장, 추가 거점 마련 등을 통해 한계를 극복하고자 한다. 행복북구문화재단 관계자는 "문화예술 관련 학과의 축소와 개인별 문화 향유 방식의 변화 등 문화에 대한 관심이 줄어든 시대적 상황에 맞는 사업을 추진할 것"이라고 말했다. ◆핵심 사업은?…청년·예술가·상인에게 활력을 청문당은 청년 예술가들이 큰 무대로 나아가기 위한 발판이 되고자 한다. 그 대표 사업은 청년예술가지원사업 'Z to A'다. Z to A는 A부터 Z까지의 정해진 순서가 아닌 반대 방향으로 시선을 돌렸다. 청년 예술가 각자의 출발점(Z)에서 자신만의 목표점(A)을 만들자는 의미다. 아직 이름보다 가능성이 먼저 보이는 청년들과 함께 성장해 나가자는 취지다. 이 사업은 지역 청년 예술가들의 주도적인 창작 활동을 매년 지원한다. 올해는 전시와 공연 2개 분야로 확대해 총 6팀의 작품을 이달 말부터 선보인다. 10월 말에는 구미문화재단과 협업해 구미 지역에서 교류전시와 공연도 개최할 계획이다. 청년·예술가·상인이 협력해 대학로 자체를 예술 공간으로 만드는 'ART 인 PLACE'도 올해 말까지 12회로 진행된다. 지난해는 경북대 북문 중심으로 진행됐으나 올해는 영진전문대, 대구보건대, 대구과학대 등 인근 상가로도 개최 범위가 확장됐다. 공연은 매달 1회씩 클래식, 탱고, 국악, 뮤지컬, 힙합, 인디음악 등 장르로 9회 열린다. 전시는 9월 한 달간 Z to A에 참여한 작가 3인의 개인전 형태로 개최된다. 박정숙 행복북구문화재단 대표이사는 "청문당은 지역 예술 생태계 조성에 중추적인 역할을 수행할 것"이라며 "사업을 통해 침체한 대학가가 살아나고 청년문화가 예술을 통해 활기를 찾길 바란다"고 말했다. 2025/07/07

백자의 기억, 달의 미감…윤주동 '희고 둥근 빛' 달항아리는 하나의 도자기가 아니다. 그것은 한국의 정신성과 미감을 응축한 하나의 상징이자, 시간 속에서 빚어진 문화의 형상이다. 책 '희고 둥근 빛'은 이 상징을 오늘의 감각으로 다시 불러내려는 사진작가 윤주동의 집념과 사유를 고스란히 담아낸 기록이다. 18세기 조선의 백자 달항아리는 더 이상 과거의 골동품이 아니다. 경매 시장에서 수십억 원에 거래되며, 전통과 예술, 국가의 정체성을 상징하는 ‘오브제’로 기능하고 있다. 윤주동은 여기에 안주하지 않고, 단순한 복원이나 모방을 넘어 현대적인 조형성과 감각을 입히는 시도를 멈추지 않는다. 그는 "변형되기 전에 원형이 있어야 한다"고 말한다. 이는 단지 도자기 기술에 관한 이야기가 아니다. 우리가 전통을 어떻게 이어가고, 어떻게 지금의 언어로 다시 말할 수 있을지를 묻는다. 책은 Korean Art Archive 1923(KAA1923) 시리즈의 세 번째 권으로, 한국 현대미술의 기록과 아카이빙을 지향하는 프로젝트의 일환이다. 윤주동은 달항아리의 원형을 복원하기 위해 전국의 광산과 가마터를 직접 찾아다니고, 조선왕조실록과 박물관 강의를 탐독하며 기술과 안목을 축적했다. 그 결과로 탄생한 달항아리는 과거의 원형성과 오늘의 미감이 공존하는 ‘살아 있는 백자’다. 특히 흥미로운 비유는 작가의 언어에서 등장한다. 그는 미국식 영어와 영국식 영어의 차이를 예로 들며, “원형을 가진 언어가 시대 변화에 더 유연하다”고 말한다. 달항아리도 마찬가지다. 복원이란 과거를 현재로 되살리는 일이 아니라, 미래의 변형을 위한 토대를 다지는 일이다. '희고 둥근 빛' 이 책은 단순한 도자 작품집이 아니다. 백자의 재현과 변형, 전통과 현대, 손끝의 감각과 역사적 문맥이 맞물린 예술적 통찰이자, 장인정신과 미학적 실천의 일지다. 달의 곡선처럼 유연하지만 결코 가볍지 않은 이 기록은, 우리가 무엇을 계승하고 어떻게 창조할지를 묻는 조용한 질문이기도 하다. 2025/07/07

태양과 나뭇잎, 그리고 사라짐의 기록…성북구립미술관, 허윤희展 생명의 끝은 곧 또 다른 시작이다. 성북구립미술관은 2025년 여름 두 번째 기획전으로, 생태미술 작가 허윤희(57)의 개인전 '허윤희: 영원은 순간 속에'를 개최한다. 2025 중진작가 기획전으로 2024 이인성미술상을 수상한 역량 있는 작가다. 작가는 자연과의 직면을 통해 생(生)의 본질적 속성과 시간의 순환을 응시해왔다. 8일 개막하는 이번 전시는 떠오르는 태양에서 떨어진 나뭇잎까지, 찰나의 순간에 깃든 영원성과 사라짐의 미학을 정제된 시선으로 그려낸다. 전시는 3층과 2층 두 개의 전시실로 구성되며, 각각 신작 중심의 자연 일기 연작과 작가의 대표작 아카이브를 중심으로 생의 흐름을 다층적으로 탐구한다. 제1전시실은 '해돋이의 명상'으로 2023년 10월부터 작가가 매일 제주 바다에서 해를 보며 그려온 '해돋이 일기' 연작 110여 점을 공개한다. 햇빛의 찰나와 변화하는 감각, 생의 순환성과 기쁨을 시각화한 그림들로 작가의 회화적 수행을 담은 다큐멘터리 '계절의식'(2025, 까마귀픽쳐스 제작)도 함께 상영한다. 제2전시실은 '나뭇잎의 기억'을 주제로 목탄 드로잉, 벽화 퍼포먼스 영상, '나뭇잎 일기' 등 전작 중심으로 선보인다. 나무의 삶이 다한 뒤 태워 만든 목탄으로 대형 벽화와 지우고 남기고, 다시 사라지게 하는 퍼포먼스를 통해 시간의 흐름과 소멸성에 주목한 작품이다. 2008년부터 북한산 낙엽을 수집해 그린 '나뭇잎 일기'는 떨어진 생의 흔적을 다시 호흡하게 만든다 작가 허윤희는 부산 출생으로, 이화여자대학교와 독일 브레멘예술대학에서 수학했으며, 2024년 이인성미술상을 수상했다. '나뭇잎 일기: 열두 달의 빛깔'(2023)을 출간했으며, 현재 제주에 거주하며 작업을 이어가고 있다. 이번 전시는 거대한 메시지를 외치는 대신, 조용한 ‘순간’들을 붙잡는다. 햇살의 흔들림, 나뭇잎의 낙하, 목탄 가루가 날리는 한순간. 그 사라짐의 기록이야말로, 영원을 비추는 거울일지도 모른다. 전시는 9월 7일까지. 관람은 무료. 2025/07/06

디자인은 죄가 없다, 그러나 전쟁은 디자인된다 디자인은 아름다움만을 위해 존재하지 않는다. 때로 그것은 ‘무기’가 된다. 국기, 군복, 포스터, 슬로건. 우리가 일상처럼 받아들이는 시각 언어는 역사의 결정적 순간마다 전쟁의 도구로 기능해왔다. 이 책 '전쟁과 디자인'(고유서가)은 바로 그 숨겨진 진실, 디자인의 ‘어두운 이력’을 집요하게 파헤친다. 그래픽 디자이너이자 저술가인 저자는 “디자인에는 죄가 없다”고 말한다. 문제는 그것을 ‘어떻게’ 쓰는가다. 국가는 디자인을 동원해 이념을 주입하고, 증오를 확산시키며, 전쟁을 정당화했다. 디자인은 ‘설계하다’라는 뜻 외에도 ‘꾀하다’는 의미를 갖는다. 이 책은 바로 그 꾀함의 역사, ‘그릇된 디자인’의 계보를 추적한다. 책은 총 네 장으로 구성됐다. 1장에서는 ‘색’이 전쟁에서 어떤 역할을 했는지 조명한다. 붉은색은 공산주의의 열기이자 혁명의 상징이었고, 검은색은 나치 독일의 공포와 결탁했다. 국기와 군복, 포스터와 배경색 하나에도 이념이 깃들었다. 2장은 전쟁을 관통한 ‘상징’의 역사다. 하켄크로이츠(卍), 다윗의 별, 푸틴의 ‘Z’ 마크 등, 상징은 시대와 맥락에 따라 기능이 완전히 변형됐다. 의미는 정치의 손아귀에서 언제든 재디자인된다. 3장에서는 언어를 분석한다. '특별군사작전', '비국민', '하일, 히틀러!'. 디자인된 말들은 사람들의 사고를 정지시키고 행동을 동원한다. 저자는 “말조차 시각화되어 선동된다”고 말한다. 4장은 포괄적 맥락에서 디자인의 전략을 조망한다. 히틀러는 요리사 복장을 한 채 포스터에 등장했고, 여성 병사는 성적 매력을 앞세운 선전물로 소비되었다. 시각의 감각은 언제나 이데올로기를 은폐하거나 강화하는 데 사용됐다. 이 책의 진가는 풍부한 도판과 함께, 우리가 알고 있던 디자인의 ‘선함’을 의심하게 만드는 날카로운 인문학적 통찰에 있다. 단순히 그래픽의 역사로 읽히지 않는다. 이는 ‘정치와 감각’의 역사이자, ‘기호와 폭력’의 문화사다. “어지럽게 펄럭이는 국기에는 전쟁의 기운이 감돈다”는 지적처럼, 디자인은 늘 우리의 무의식을 조용히 설득해왔다. 그리고 전쟁은, 늘 그 무의식을 타고 들어왔다. 오늘날에도, ‘잘 디자인된’ 악은 여전히 우리 곁에 있다. 디자인의 죄는 없지만, 그 죄를 짓게 만드는 손과 눈, 그리고 말은 언제나 존재해왔다. 이 책은 그 책임의 자리를, 조용히 묻는다. 2025/07/06

그림을 맡다…노인호 '명화와 향수' 눈으로 보던 그림에 향기가 더해지면, 우리는 그것을 더 오래, 더 깊이, 더 입체적으로 기억하게 된다. '명화와 향수'(아멜리에북스)는 조향사이자 미술 해설가인 저자 노인호가 명화와 향수를 매개로 감각의 예술을 풀어낸 에세이이자 큐레이션 기록이다. 향을 읽는 눈, 그림을 맡는 코. 이 책은 미술 감상의 지형을 확장시키며, 예술이 감각에 도달하는 방식이 얼마나 무한한지를 섬세하게 증명해 보인다. 책은 조향사로서의 시선이 녹아든 명화 감상을 들려준다. 클로드 모네의 '수련' 앞에서 '물의 향'을 느낀 순간, 작가는 생애 처음으로 그림이 냄새로 다가온다고 느꼈다. 이 경험은 이후 뉴욕 현대미술관에서 진행한 ‘향기 투어’로 이어진다. 관람객은 직접 수련향과 아쿠아향을 시향하며, 후각을 통해 회화의 정서를 새롭게 받아들이게 된다. “물에는 본래 향이 없지만, 누구나 기억 속에 ‘물의 냄새’는 가지고 있다.” 그 말처럼, 누군가에게는 여름 바다의 짠내, 누군가에게는 장마철 빗물의 습기, 또 다른 이에게는 호수 위 잔잔한 물결이 후각을 통해 떠오른다. 그 기억은 시각과 결합해 머릿속의 풍경으로 구체화된다. 모네의 수련을 떠올릴 때, 불가리의 ‘아쿠아’, 다비도프의 ‘쿨 워터’, 아르마니의 ‘아쿠아 디 지오’ 같은 향수가 자연스럽게 연결된다. 향은 명화의 감정을 재해석하고, 다시 감각을 소환하는 예술적 순환의 열쇠가 된다. 가장 인상 깊은 장면은 정선의 '인왕제색도'와 소나무 향의 연관성이다. 비가 갠 후 안개가 걷히는 산자락, 그 촉촉한 공기 속 진한 솔 향을 작가는 산타마리아 노벨라의 ‘알바 디 서울’이라는 향수로 떠올린다. 실제로 이 향수는 소나무 추출물을 기반으로 하며, 정선의 화폭 속 새벽 소나무 숲을 후각으로 환기시킨다. 회화 속 장면이 향기라는 또 다른 감각을 통해 재생되는 순간이다. 이 책은 단순한 향수 소개나 미술 감상의 확장이 아니다. 감각이 교차하는 지점에서, 예술이 어떻게 기억의 더 깊은 층위로 도달할 수 있는지를 말한다. 그림이 감정을 여는 열쇠라면, 향수는 그것을 오래 간직하게 만드는 암호다. 우리는 결국, 향기를 통해 기억을 꺼내고 예술을 다시 불러낸다. 2025/07/05

공진원, 2025 한지가헌 연간 기획전…'백지의 서사' 개막 한국공예·디자인문화진흥원(공진원, 원장 장동광)은 '백지의 서사: 산세, 바람, 대지(Hanji Odyssey: Mountain, Wind, Land)'를 개최한다. 서울 북촌 한지가헌에서 한지의 서사를 풀어내는 연간 기획전시다. 이번 전시는 한국을 대표하는 전통한지 생산지인 괴산, 전주, 안동의 지역성과 한지의 조형미를 연결하는 3부작 전시로, 지역 한지가 가진 자연적 풍토와 미감, 그리고 공예로서의 가능성을 입체적으로 조망한다. 8월3일까지 여는 첫 전시 '산세의 형상'8 은 괴산 신풍한지를 주제로 한다. 임정주, 임서윤 작가는 산의 능선처럼 굽이치는 선과 여백이 감도는 도회적 발(簾) 작품을 선보인다. 이어지는 '바람의 기운'(8.149.21)에서는 전주의 ‘바람’을 감각적 매개로 삼는다. 스튜디오 포와 곽철안 작가는 부채와 풍경을 통해 시간의 흐름과 공간의 울림을 한지로 번역해낸다. 마지막 '대지의 결'(9.30~11.16)**에서는 안동 지역 한지로 만든 ‘합(盒)’ 시리즈가 선보이며, 김준수와 안성규 작가가 대지의 결을 응축한 작품을 통해 마무리된다. 이외에도 전시 기간 중 ‘문화가 있는 날’(매달 마지막 주 수요일)에는 기획 참여 작가와 전문가들이 참여하는 강연 프로그램도 운영된다. 공진원 김태완 전통문화확산본부장은 “지역한지의 문화적 특징을 발굴하고, 관람객에게 한지의 깊이 있는 콘텐츠를 전달하고자 한다”며 “전시와 강연이 유기적으로 연결된 이번 프로그램이 한지의 새로운 가능성을 제안하는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다. 2025/07/04

신진작가 발굴 10년의 궤적…김리아갤러리 ‘마중물 2025’ "올해 전시는 10년의 궤적을 돌아보는 동시에, 다음 10년을 향한 새로운 출발점이기도 하다." 서울 청담동 김리아갤러리는 오는 10일부터 26일까지 신진작가 단체전 '마중물 2025’를 개최한다. 2014년 시작된 ‘마중물’은 올해로 10회를 맞는다. 매해 젊고 유망한 작가들을 소개해 온 김리아갤러리의 대표 기획전으로, 동시대 미술의 흐름을 가장 생생하게 반영해 온 프로젝트다. ‘마중물’이라는 이름은 펌프에서 물을 끌어올리기 위해 먼저 붓는 한 바가지의 물에서 착안했다. 이 전시는 신진 작가들에게는 창작과 도약의 계기를, 관람객에게는 새로운 시선을 만나는 접점을 제공해 왔다. 올해 전시에는 김소영, 김수영, 서도이, 이기찬, 이훈주, 정연재, 제갈선, 조서영, 최형준, 황호동 등 총 10인의 작가가 참여한다. 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 통해 실험성과 조형적 완성도를 갖춘 50여 점의 작품이 선보인다. 김리아갤러리는 “‘마중물’은 단순한 소개 전시를 넘어, 작가와 관람객, 시장을 잇는 건강한 예술 생태계의 흐름을 만들어가는 플랫폼으로 기능해왔다”며 “지난 10년간 젊은 예술의 토양을 일궈온 ‘마중물’이 이번 전시를 통해, 작가들의 현재와 미래를 가늠할 수 있는 자리가 되기를 기대한다”고 밝혔다. 2025/07/04