무더위 속 피난처, 미술관에서 만나는 예술영화 9편 무더위 속, 국립현대미술관의 영상관이 내면의 피난처가 된다. 세계적인 여성 감독 3인이 연출한 예술영화 9편이 서울관 영상관에서 상영된다. 말보다 감각, 서사보다 여백의 익숙한 틀을 비껴간 영화들이 관객을 조용히 끌어당긴다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 오는 11일부터 9월 13일까지 서울관 MMCA 영상관에서 필름앤비디오 프로그램 '2025 막간: 경계에 머무는 시선'을 선보인다. 사회의 주변부를 살아가는 인물들의 감정과 풍경을 세심하게 포착해온 세계적인 여성 감독 3인 켈리 라이카트(Kelly Reichardt), 알리체 로르바케르(Alice Rohrwacher), 루크레시아 마르텔(Lucrecia Martel)의 영화 9편을 소개한다. 이들의 작품은 전통적인 서사 구조나 시각적 스펙타클 대신, 리듬과 정적, 소리와 환경의 긴장감을 통해 인물의 내면을 감각적으로 드러낸다. 고요하고 섬세한 연출은 관객으로 하여금 ‘해석’이 아닌 ‘경험’으로 영화를 받아들이게 한다. ◆켈리 라이카트 – 조용한 저항, 일상의 균열 미국 독립영화의 대표적 거장 켈리 라이카트는 섬세하고도 미니멀한 연출을 통해 '들리지 않는 목소리들'을 조명해왔다. 예술가로서의 삶과 사적인 관계 속 균형을 탐색하는 여성 조각가의 내밀한 초상 '쇼잉 업'(2022) , 서부극의 전형을 벗어나, 연대와 우정을 중심에 둔 따뜻한 이야기 '퍼스트 카우'(2019), '개척 서사 뒤편에 감춰진 불확실성과 두려움을 건조한 풍경 위에 펼쳐낸 '믹의 지름길' (2010)을 상영한다. ◆알리체 로르바케르 – 신화와 현실의 경계, 환상적 리얼리즘 이탈리아 출신의 로르바케르는 신화적 상상력과 공동체적 사유로 유럽 영화계의 주목을 받아왔다. 최신작 '키메라'(2023)는 에트루리아 시대의 유물을 불법 도굴하는 아르투의 여정을 통해 인간의 욕망을 시적으로 그려냈다. 제 71회 칸 영화제 각본상 수상작인 '행복한 라짜로'(2018)는 계급 착취 구조 속에서도 순수함을 간직한 인물 ‘라짜로’를 통해 사회적 부조리를 들춰낸다. '알레고리'(2024)는 플라톤의 ‘동굴 우화’를 현대 도시에서 살아가는 한 소년의 시선으로 재구성한 단편영화로, 인식과 해방의 문제를 환기한다. ◆루크레시아 마르텔 – 남미의 역사와 몸의 기억 아르헨티나 출신 마르텔은 계급, 젠더, 권력을 촉각적 이미지와 소리의 깊이로 탐구한다. 식민지 시대 남미 변방에서 자신의 존재에 대한 불안을 견디는 주인공 치안판사의 내면을 다룬 감독의 대표작 '자마'(2017)를 소개한다. 그 외에도 부르주아 가족이 해체되는 과정을 불편한 감각과 침묵으로 묘사한 데뷔작 '늪'(2001)과 팬데믹 기간 고향 살타에서 촬영한 음악 다큐멘터리 '북부 터미널'(2021)을 공개한다. 국립현대미술관 김성희 관장은 “이번 상영작들은 영화의 내러티브를 따라가기보다, 그 틈 사이에서 감각하고 해석하는 경험을 열어준다”며 “화려한 중심이 아니라 조용한 변방에서 세계를 응시하는 자리에 관객을 초대한다”고 전했다. 관람은 무료. 2025/07/04

“밟아보라, 그물 위를”…리움미술관, 칼 안드레 '격자 조각' “당신이 걷는 그 순간, 이미 그물에 걸린 것이다.” 리움미술관 M2 공간 '현대미술 소장품전' 한복판. 철과 구리로 이루어진 정사각형 81개가 바닥 위에 정연하게 깔려 있다. 누군가는 그저 타일 장식으로 스쳐 지나가지만, 누군가가 그 위를 밟는 순간, 당신도 모르게 작품 안으로 걸어 들어가게 된다. 이 정갈한 금속 격자의 이름은 칼 안드레(Carl Andre)의 작품 '81개의 구리, 철'(1981). 미니멀리즘 조각의 전범이라 할 그의 작업 가운데서도, 이 작품은 유독 기이한 부제를 달고 있다. '헤파이스토스의 그물'. 헤파이스토스는 그리스 신화 속 대장장이 신이다. 그는 제우스의 번개창과 포세이돈의 삼지창, 아킬레우스의 방패와 신발을 만들고, 최초의 여성 ‘판도라’까지 창조한 조각의 신이다. 그러나 그는 동시에 외면받은 존재였다. 어머니 헤라에게 버려지고, 미의 여신 아프로디테에게 배신당한 그는, 그 고통을 ‘그물’로 엮어 복수의 도구로 바꿔놓는다. 아프로디테와 아레스의 밀회를 잡아내기 위해 짠, 보이지 않는 금속 그물. 칼 안드레의 작품은, 바로 그 전설 속 ‘그물’에서 출발한다. 구리와 철. 두 금속의 차가운 피부가 반복적으로 병치되며 조형적 질서를 이룬다. 좌대 없이 바닥에 납작하게 붙은 이 조각은, 관람자에게 말을 건다. “밟아보라, 그물 위를.” 관객이 그 위를 걷는 순간, 작품은 감각에서 서사로 이행한다. 단순했던 격자는 신화적 장치가 되고, 발자국은 ‘걸린 자’의 흔적이 된다. 안드레는 항상 이야기와 상징을 철저히 배제해왔지만, 이 작품에서만큼은 예외처럼 보인다. 신화라는 고대의 서사를 작품의 가장자리에 달아, 미니멀리즘의 규율을 살짝 흔들어놓는다. 리움 소장품연구실 태현선 수석연구원은 말한다. 이제 이 바닥 조각은 더 이상 ‘보기만 하는’ 대상이 아니다. 관객은 시각에서 촉각으로, 조각 바깥에서 조각 내부로 이동하며 신화의 감옥에 발을 들인다. 작품 위를 걷는다는 행위는 곧 '그물에 걸린다'는 행위와 맞닿아 있다. 결국, 이 그물은 헤파이스토스가 아닌 ‘칼 안드레’라는 또 다른 신이 쳐놓은 장치인지도 모른다. 그리고 지금, 리움의 조용한 전시장 한복판. 무심코 발을 들여놓은 당신은 이미 그물에 걸려 있다. 누가 먼저였는지 중요하지 않다. 그물을 쳐둔 이는, 오래전부터 알고 있었다. 관객은 언젠가 반드시 걸릴 것임을. '리움 현대미술 소장품전'은 삼성문화재단 창립 60주년을 기념해 마련된 자리로, 리움미술관 재개관 이후 3년 만에 선보이는 상설 소장품전이다. 이번 전시는 M2와 로비 공간을 중심으로 총 44점, 35명의 작가 작품이 공개되며, 칼 안드레의 '81개의 구리, 철(헤파이스토스의 그물)'을 비롯해 국내외 현대미술의 주요 흐름을 체감할 수 있는 작품들이 관객을 맞이한다. 2025/07/04

키아프 서울, ‘2025 Kiaf HIGHLIGHTS’ 세미파이널 10인 발표 (사)한국화랑협회는 오는 9월 열리는 '키아프 서울(Kiaf SEOUL) 2025’를 앞두고, 미술 생태계의 다음 챕터를 열 작가 10인을 ‘키아프 하이라이트(Kiaf HIGHLIGHTS)’ 세미파이널 리스트로 3일 공개했다. 갤러리가 직접 추천한 작가들 가운데 미술관 큐레이터, 독립기획자 등 전문가 심사를 통해 최종 선정된 인물들이다. 올해의 선정 작가는 김아라, 김정인, 무나씨, 박그림, 박노완, 이동훈, 조은시, 홍세진, 지오프리 피통(프랑스), 유 시아오(홍콩) 등 10인. 회화 중심이지만 독자적인 매체 실험과 표현 방식이 두드러지는 작가들이다. Kiaf HIGHLIGHTS는 키아프가 2023년부터 본격화한 작가 지원 프로그램이다. 작품 판매와 전시를 넘어, ‘창작의 지속 가능성’을 고민하는 작가와 갤러리 모두에게 공진(共振, resonance)의 계기를 마련한다는 취지다. 심사위원단은 “작가가 가진 고유한 시각 언어가 동시대의 맥락 속에서 어떻게 구현되고 있는지를 중심으로 평가했다”며 “시장 바깥의 작가들을 소개할 수 있는 중요한 계기”라고 평했다. 세미파이널 리스트 10인의 작품은 키아프 현장 부스뿐 아니라 코엑스 내 ‘엑스페이스(Xpace)’와 서울 무역센터 옥외 전광판 등을 통해 대중에 소개된다. 키아프 기간 중 현장 심사를 통해 최종 선정되는 3인의 파이널리스트에게는 각각 1000만 원의 창작지원금이 수여된다. 이성훈 키아프 운영위원장은 “Kiaf HIGHLIGHTS는 갤러리가 유망 작가를 발굴하고, 미술 생태계의 건강한 균형을 도모하는 데 목적이 있다”며 “앞으로도 작가들의 창작 활동을 깊이 있게 조명하고, 미술시장의 다양성과 지속 가능성을 확장하는 플랫폼으로 발전시켜 나가겠다”고 말했다. 2025/07/03

BB&M 갤러리, 이진준 KAIST 교수와 전속 계약 서울 성북로 BB&M 갤러리는 다학제적 예술 실험을 전개해온 이진준 작가와 전속 계약을 체결했다고 3일 밝혔다. 작가의 첫 개인전은 오는 8월 23일부터 10월 18일까지 열릴 예정이다. 이진준은 2000년대 초부터 퍼포먼스·조각·영상·AI 기반 설치에 이르기까지, 동시대 기술과 매체를 가로지르며 독자적 예술 언어를 구축해 왔다. 그가 탐구하는 핵심은 ‘경계 공간 경험(liminoid experience)’. 감성과 인지를 교란하는 이 개념은, 기술과 자연, 인간과 데이터 사이의 경계가 어떻게 무너지고 다시 재구성되는지를 예술로 실험해온 그의 작업 세계를 관통한다. 서울대학교 미술대학을 졸업한 이진준은 영국 왕립예술대학(RCA)에서 석사 학위를, 옥스퍼드대 러스킨스쿨에서 박사 학위를 마쳤다. 현재 KAIST 교수로 재직하며 AI·뉴미디어·인문학이 교차하는 다학제 연구와 창작을 병행하고 있다. BB&M은 “이진준 작가는 동아시아 문인(文人) 전통을 계승한 ‘아티스트-스콜라(artist-scholar)’의 현대적 모델”이라며 “예술과 기술, 철학이 만나는 그의 작업을 통해 한국 현대미술의 경계를 확장해 나가겠다”고 밝혔다. 한편 BB&M은 2009년 제임스 B. 리가 설립한 아트 컨설팅 회사를 모태로, 이불·임민욱·배영환 등 국내외 주요 작가들과 프로젝트를 전개해 왔다. 2021년 갤러리로 전환하며 첫 전시도 이불의 개인전으로 문을 열었다. 공동 설립자인 허시영은 갤러리 현대·PKM·갤러리 바톤 등에서 디렉터로 활동하며 윤형근, 올라퍼 엘리아슨, 리암 길릭 등의 전시를 열었다. 전속 작가진에는 이불을 비롯해 임민욱, 이진준, 배영환, 성시경 등이 있으며, 뉴욕 MoMA와 휘트니미술관에 소장된 알렉스 도지, 유럽에서 활동 중인 미코 벨드캄프도 함께하고 있다. 2025/07/03

'러브버그' 넌 대체 누구냐…국립생물자원관 내일부터 기획전 연다 최근 수도권을 중심으로 '러브버그(붉은등우단털파리)'가 기승을 부리는 가운데, 곤충과의 공존을 고민해 볼 수 있는 전시가 열린다. 환경부 소속 국립생물자원관은 관내 생생채움 기획전시실에서 오는 4일부터 내년 7월까지 약 1년간 '곤충, 많아지거나, 사라지거나' 기획전을 개최한다고 3일 밝혔다. 이번 전시에는 최근 급격히 늘어나고 있는 동양하루살이, 붉은등우단털파리 등 19종의 곤충 표본이 전시된다. 꼬리명주나비, 소똥구리 등 점점 보기 어려워지고 있는 적색목록종과 멸종위기종의 표본과 대형 모형도 함께 선보여진다. 시·청각을 활용해 도시에서 보기 힘들어진 잠자리와 반딧불이 등과의 공존을 체험할 수 있는 몰입형 미디어 공간도 마련된다. 유호 국립생물자원관장은 "곤충과 공존하며 살아갈 수 있는 환경을 위해 정부와 국민 모두의 노력이 필요하다"며 "곤충 생물다양성의 중요성도 널리 인식되길 바란다"고 밝혔다. 2025/07/03

안토니 곰리 GROUND, 나를 비추는 조각의 방 [박현주 아트클럽] “판테온이 닫힌 무덤이라면, GROUND는 열려 있는 무덤이자 생명의 장입니다.” 영국 조각가 안토니 곰리의 말이다. 강원도 원주, 뮤지엄 SAN. 플라워 가든 아래로 천천히 이어지는 길 끝에, 땅속 깊이 묻힌 거대한 돔 하나가 모습을 드러낸다. 직경 25미터, 높이 7.2미터. 콘크리트로 빚은 이 원형의 공간은 무덤 같지만, 그 안엔 생명이 숨 쉰다. 지난달 문을 연 ‘GROUND’는 곰리의 세계 최초 상설관이다. 건축가 안도 타다오와 협력해 만든 이 장소는 빛과 철, 침묵과 바람, 시간과 감각이 한 호흡으로 공존하는 조각의 성소다. ◆몸이라는 묘석, 시간이라는 조각 지하로 이어지는 좁고 어두운 동굴 같은 통로를 지나면, 천창 위로 빛이 쏟아진다. 빛은 해시계처럼 공간을 가르고, 곰리의 철제 인체 조각 일곱 점 위에 서서히 내려앉는다. 조각은 눕고, 앉고, 웅크리고 있다. 죽음을 말하는 형상이라기보다, 그저 시간 속에 숨을 고르는 존재들 같다. 곰리는 이 조각들을 "감각의 사건"이라 불렀다. 고정된 오브제가 아니라, 감응을 일으키는 매개이자 거울. 조각을 바라보는 순간, 철이 아닌 '나'라는 존재가 조각된다는 사실을 깨닫게 된다. ◆철, 빛, 그리고 믿음 곰리는 철을 선택했다. 피와 태양, 흙의 색을 닮은, 시간과 함께 부식되는 생명 같은 재료. 그가 말했다. “몸은 흙으로 돌아가는 길을 기억하는 존재입니다.” 이곳에서 철은 더 이상 단단한 금속이 아니다. 빛을 머금은 살아 있는 표면이며, 산소와 대화하는 감각의 피부다. GROUND는 믿음과 초월, 시간과 육체, 기술과 사유가 서로 다른 속도로 교차하며 공존하는 공간이다. 그의 조각에는 늘 '믿음'이 있다. 기독교 가정에서 성장한 그는 네팔과 인도에서의 명상 수행을 통해 몸이 '존재의 감각'이라는 사실을 체화했다고 말했다. ◆조각은 회복의 예술 "우리는 다시 만질 수 있는 세계로 돌아가야 합니다." 곰리는 말한다. 디지털 기기에 잠식된 시대, 사라지는 감각의 복원을 위해 조각이 필요하다고. GROUND는 우리에게 묻는다. 지금, 당신은 어디에 서 있는가? 침묵 속의 조각은 우리의 무게와 위치를 다시 일깨운다. 그리고 당신이 ‘존재’하고 있음을, 무언의 언어로 증명한다. GROUND는 공간이 아니다. 그것은 곰리가 말한 대로, 사물의 장소가 아닌 ‘나’라는 우주의 한 점에서 울리는 파장이다. 2025/07/03

이이남, 콜로세움에 빛으로 십장생도 투사…“예술은 경계 허무는 일” “콜로세움 외벽은 창문이 많아 색감 표현과 영상 연출에 제약이 컸지만, 물리적 제약을 예술적으로 풀어내는 것이 미디어아트의 본질이라 생각했습니다.” 미디어아티스트 이이남이 고대 로마의 상징인 콜로세움 외벽에 한국 전통 회화 ‘십장생도’를 투사하며, 빛으로 문명과 문화를 넘나드는 예술의 본질을 구현했다. 동양적 유토피아의 상징인 십장생도가 로마 한복판에 펼쳐진 이 장면은 단순한 시각 연출을 넘어 문화 간의 ‘공명’을 이끌어냈다. “전통과 기술, 과거와 미래, 그리고 서로 다른 두 문화가 하나의 빛으로 연결되는 순간을 보여주고 싶었다”고 밝힌 그는 이번 작업을 두고 “예술은 결국, 경계를 허물고 사람과 사람, 문화와 문화를 잇는 일”이라고 정의했다. 지난 6월 26일(현지시간) 로마 콜로세움에서 ‘2025 한국-이탈리아 상호문화교류의 해’를 기념하는 미디어파사드 상영회가 열렸다. 문화체육관광부가 주최하고 한국국제문화교류진흥원이 주관한 본 행사에서, 이이남은 신작 '다시 태어나는 빛'을 통해 양국의 문화유산을 하나의 장면 속에 조우시켰다. 콜로세움 외벽에 투사된 작품은 고대 로마 건축의 육중한 석조 구조 위에 한국 전통 회화의 자연미를 겹쳐 투영하며, 동서양의 시간성과 정신을 하나의 빛으로 엮어냈다. 밤하늘을 배경으로 펼쳐진 이 장면은 고정된 조형물이 아닌, 빛과 시간의 흐름 속에서 끊임없이 변화하는 이이남 특유의 미디어아트 특성을 집약해 보여줬다. 콜로세움 미디어파사드는 하루 2만 명 이상이 찾는 세계적 관광지로, 로마 엑스포 유치 캠페인(2023), EU 확장 20주년 기념식(2024) 등 이탈리아 주요 국가사업 홍보에 사용돼온 대표적 공공 미디어 플랫폼이다. 이번 이이남 작가의 참여는 이 무대에서 한국 전통 미학을 전면에 드러낸 첫 사례로 기록된다. 이번 상영회는 ‘시간의 울림(Echo of Time)’이라는 주제로, 과거의 예술, 현재의 감각, 미래의 상상력을 연결하는 실험적 시도로 기획됐다. AI 기술과 디지털 영상기법을 통해 양국의 미적 감각과 철학이 서로를 비추며 공명하는 장면이 연출됐다. 이이남 작가는 조선대에서 조소를 전공하고 동대학원에서 석·박사 학위, 연세대 영상예술학 박사과정을 수료했다. 광주를 거점으로 프랑스, 독일, 미국, 인도, 러시아 등지에서 활발히 활동해왔으며, 최근에는 울란바토르 비엔날레에 명예 초대작가로 초청돼 칭기즈칸 국립박물관에서 전시를 성황리에 개최했다. 오는 가을에는 이탈리아 밀라노 MEET 미술관에서의 전시도 앞두고 있다. 2025/07/03

‘한글 서예 거장’ 평보 서희환 30주기 대규모 회고전 대통령상을 받은 최초의 한글 서예가, 평보 서희환(1934~1995)의 서거 30주기를 기념하는 대규모 회고전이 열린다. 예술의전당 서울서예박물관은 오는 11일부터 10월 12일까지 '평보 서희환: 보통의 걸음' 전시를 선보인다. 작가의 초기작부터 말년 대표작까지 약 120여 점의 작품과 아카이브를 선보인다. ‘보통의 걸음’이라는 전시 제목은 서희환의 아호(雅號) ‘평보(平步)’에서 따온 것으로, 평생 한글 서예에 천착한 그의 예술 여정을 상징한다. 특히 1968년 제17회 대한민국미술전람회(국전)에서 '애국시'로 서예 부문 최초 대통령상을 수상하며, 한문 중심이던 서단에 신선한 반향을 일으킨 작가의 삶과 예술세계를 입체적으로 조명한다. 서희환은 조선 전기의 한글 판본인 '훈민정음', '용비어천가', '월인석보' 등을 연구하며 한글의 원형을 탐색했고, 민체와 궁체의 유려한 붓 흐름을 기반으로 독자적인 '평보체'를 완성했다. 형식에 얽매이지 않으면서도 기품 있는 이 서체는, 그가 걸어온 ‘보통의 걸음’을 그대로 닮았다. 전시는 총 6부로 구성된다. ▲초기작을 중심으로 한 ‘봄이 오는 소리’, ▲고전 문헌과의 조우를 다룬 ‘뿌리 깊은 나무는’, ▲문인화와의 접점을 보여주는 ‘서화동원書畫同源’, ▲완성된 평보체의 정수를 조명한 ‘꽃씨 뿌리는 마음’, ▲비문과 현판 등 실용 서예를 다룬 ‘푸른 동해 하얀 민족’, ▲대작 중심의 ‘작가가 작품을 탄생시키지만, 작품이 작가를 존재시킨다’로 이어지며, 평보의 예술과 철학을 다층적으로 풀어낸다. 전시 하이라이트는 1980년작 '월인천강지곡'(세종대왕기념사업회 소장) 병풍이다. 작가가 직접 약 1만 자의 한글을 좌우 5.5m 길이에 써내려간 이 작품은 활자에 생명력을 부여한 평보체의 정수를 보여주는 대표작으로 꼽힌다. 이외에도 아웅산 테러 사건 추모비문, 충무공 동상문, 주시경·방정환 비문 등 작가가 남긴 전국 각지의 글씨 현판과 비문이 원본으로 공개된다. 이번 전시는 예술의전당 소장품 외에도 수집가 고창진 씨의 개인 컬렉션을 중심으로 구성됐다. 평보의 예술 세계에 깊이 매료된 고 씨는 약 30년간 200여 점의 작품과 방대한 자료를 수집해왔으며, 이번 전시는 그의 헌신적 수집과 기록의 결과물이기도 하다. 전시 기간 동안 다양한 교육·체험 프로그램도 운영된다. 5세 이상 어린이를 대상으로 한 ‘꽃씨서당’은 12일부터 매주 주말 열린다. 매월 마지막 수요일 ‘문화가 있는 날’에는 성인 대상 서예 체험 프로그램 ‘보통의 하루, 특별한 여백’이 진행된다. 도슨트 해설은 1일 3회 상시 운영된다. 2025/07/03

리움미술관 명품 백자전, 책으로…'조선의 백자, 군자지향' 순백의 달항아리부터 파격의 철화백자까지, 조선백자의 미학을 집대성한 리움미술관의 대표 고미술 전시 '조선의 백자, 군자지향 君子志向'이 단행본으로 출간됐다. 이 전시를 책임 기획하며 ‘리움미술관의 BTS’라는 별명을 얻은 이준광 큐레이터가 직접 집필한 책 '조선의 백자, 군자지향'(은행나무)은 전시 도판과 미공개 유물을 아우르며, 조선백자의 품격과 정신을 한 권에 오롯이 담아냈다. 전시장에서 관람객들과 나누지 못한 이야기들, 조선백자에 대한 작가의 애정이 책 곳곳에 녹아 있다. 2023년 리움미술관에서 열린 이 전시는 국보 10점과 보물 21점을 포함한 백자 184점을 소개하며, 고미술 전시로는 이례적으로 10만 명에 육박하는 관람객을 끌어모았다. ‘오픈런’, ‘N차 관람’ 현상까지 일으킨 이 전시는 조선백자의 정제된 미감과 동시대적 해석 가능성을 입증한 사례로 평가받았다. 책장을 넘기면 마치 전시장을 유영하듯, 조선백자의 미학 속으로 빠져든다. 이 책에는 전시 출품작 외에도 미공개 유물까지 포함한 총 200여 점의 도판이 수록됐다. 달항아리, 왕실 청화백자, 해학과 자유로움을 담은 철화·동화백자 등, 각기 다른 시대와 문양, 쓰임을 지닌 백자들은 섬세한 해설과 함께 조선백자의 스펙트럼을 입체적으로 조망한다. 전시에서 특히 화제가 됐던 ‘용 항아리 발톱 개수’에 관한 에피소드도 소개된다. 발톱이 다섯 개인 ‘오조룡’은 중국 황제를 상징하지만, 조선 역시 왕실 내 위계에 따라 발톱 수를 달리하며 권위의 상징을 정교하게 시각화했다. 고종 대에 재건된 경복궁 근정전 천장에는 발톱이 일곱 개인 칠조룡이 등장하는데, 이는 상징 체계의 유연한 변주를 보여주는 대표적 사례다. 유홍준 전 문화재청장은 추천사에서 “조선백자는 세계 도자사에서 유례 없는 조선의 미학”이라며, “이 책은 선비정신이 깃든 백자 명품들을 섬세하게 해설한 해설서”라고 평했다. 2025/07/03

국립세종수목원서 펼쳐지는 연꽃 기획전 한국수목원정원관리원은 지난 1일부터 9월 7일까지 국립세종수목원 궁궐정원에서 연꽃과 수련, 수생식물을 만날 수 있는 연꽃 기획전 '연(蓮), 시간을 품다'를 개최한다고 2일 밝혔다. 이번 기획전은 법수홍련과 전당홍 등 역사적 가치가 있는 우리 연꽃을 발굴해 널리 알리고 시민에게 감상기회를 제공키 위해 기획됐다. 기획전에서는 한반도 고유종인 각시수련을 비롯해 세계자연보전연맹(IUCN) 적색목록에 최소관심종(Least Concern)으로 올라온 순채 등 32종의 다양한 수생식물이 선보인다. 신창호 국립세종수목원장은 "보기 힘든 수생식물을 한자리서 감상할 수 있는 기획전을 준비했다"며 "오랜 시간이 지나도 지켜야 할 우리 식물에 많은 관심 부탁드린다"고 말했다. 2025/07/02