대구 어울아트센터, 하지원 개인전 '초점과 의식의 흐름' 개최 대구 행복북구문화재단은 하지원 작가 개인전 '초점과 의식의 흐름'을 개최한다고 17일 밝혔다. 2025 EAC 작가 지원 프로젝트 두 번째로 열리는 이번 전시는 21일부터 다음 달 9일까지 대구 북구 어울아트센터 갤러리 명봉에서 열린다. 하 작가는 평면 회화를 해체하고 재조합하는 과정을 통해 예측 불가능한 조형 언어를 탐색해 왔다. 이번 전시 출품작인 '롤러코스터'는 육아의 일상에서 비롯된 감각과 경험을 바탕으로 제작됐다. 아이의 놀이에서 느껴지는 즐거운 리듬을 공간 전체에 그리듯 표현한 작품이다. 작가는 색종이 띠를 활용한 유아 미술 수업에서 영감을 얻어 이 작품을 제작했다. 작품은 단순한 선과 곡선, 그리고 반복적인 움직임을 통해 아이의 시선에서 본 세계를 직관적으로 나타낸다. 하 작가의 반복과 해체를 통해 '완전하지 않음'속에서 새로운 가능성을 모색하는 작업은 추상적인 미술 언어를 보다 직관적으로 전환시키려는 의도로 보여진다. 하지원 작가는 "작업이란 개인적인 사건에서 느낀 의미를 조형 언어로 구축하고 그 세계를 타인에게 전달하는 또 다른 욕망의 실현"이라며 "예술을 통해 지속적으로 감정을 공유할 것"이라고 말했다. 2025/07/17

'힐마 아프 클린트' 국내 첫 회고전, 부산서 19일 개막 부산현대미술관은 오는 19일부터 10월26일까지 힐마 아프 클린트 국내 첫 회고전 '힐마 아프 클린트: 적절한 소환'을 개최한다고 17일 밝혔다. 이번 전시는 힐마 아프 클린트 재단, 도쿄국립근대미술관, 니혼게이자이신문과의 협력을 통해 도쿄국립근대미술관에서 부산현대미술관으로 이어지는 아시아 첫 순회전이다. 스웨덴을 대표하는 예술가 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint, 1862~1944)의 작품 세계를 국내에 본격적으로 소개하는 의미 있는 자리이다. 전시는 도쿄국립근대미술관과 동일하게 힐마 아프 클린트의 주요 회화 연작을 중심으로 드로잉과 기록 자료를 포함한 총 139점의 작품을 선보이나, 부산현대미술관에서는 전시·출판의 기획과 구성을 달리한다. 부산현대미술관은 연대를 기본으로 하되 작가의 사유와 질문을 따라가는 전시 구성과 한국 추상미술과의 비교, 신지학, 여성주의미술 등 다양한 주제의 글을 포함한 것을 발간함으로써 그녀의 예술 세계가 지닌 사유의 깊이와 맥락을 더욱 정밀하게 조망한다. 전시의 제목인 '적절한 소환'은 작가를 단순히 재조명하거나 미술사 속에 복권하는 방식에 대한 성찰에서 출발하며 '지금 이 시점에 우리는 왜 그리고 어떤 방식으로 그를 다시 불러야 하는가'라는 근본적인 물음을 제기한다. 7개의 장면으로 구성된 전시는 자연에 관한 관심과 관찰이 드러나는 초기 작업부터 밀도 있는 후기 수채화까지 망라한다. 전시는 작가의 생애와 작업의 흐름을 따라 시간의 순서에 기반해 총 7개의 장면으로 구성된다. 이 장면들은 단지 시간의 순차적 배열에 그치지 않고, 작가가 마주한 질문의 결이 어떻게 변화하고 응축되었는지를 보여준다. 작가의 대표작인 '10점의 대형 회화'는 인간 생명의 흐름과 의식의 진화를 거대한 화면 위에 단계적으로 구성한 연작으로 힐마 아프 클린트의 사유가 집약된 작품이다. 이후 제작된 '인식의 나무' 연작은 나무의 형상을 통해 의식의 분화와 내면의 확장을 시각화하며 보다 정제된 구조를 보여준다. 또 '원자' 연작은 미시 세계에 관한 관심을 바탕으로 물질과 정신의 연결을 탐색하며 회화적 언어를 확장한 결과이며 생애 후반의 '무제' 연작은 규칙과 구조에서 벗어나 직관과 감각의 흐름을 기록한 자유로운 형식의 작업이다. 전시는 매주 화요일부터 일요일, 오전 10시부터 오후 6시까지 관람할 수 있다. 관람료는 성인 1만원, 어린이와 청소년 6000원이다. 자세한 일정과 전시 관련 정보는 부산현대미술관 누리집에서 확인할 수 있다. 2025/07/17

윤범모 “광주비엔날레 대표, 개인적 영광보다 책임이 무겁다” “광주비엔날레 창설에 함께하고 30년이 흐른 뒤에 대표이사로 선임되니 개인적 영광보다 책임감이 더 무겁게 다가온다.” 윤범모(74)전 국립현대미술관장이 제9대 광주비엔날레 대표이사로 선임됐다. (재)광주비엔날레는 17일 제198차 이사회를 열고 윤 전 관장의 대표이사 선임 안건을 승인했다고 밝혔다. 이에 2026년 제16회 광주비엔날레를 앞두고 2개월 간 공석이던 대표직이 채워졌다. 윤 대표는 1995년 광주비엔날레 창설 집행위원 및 특별전 큐레이터로 참여했으며, 2014년 특별전 '달콤한 이슬, 1980 그 후'를 기획한 바 있다. 윤 대표는 이날 “광주의 시민정신과 예술 전통을 바탕으로 광주비엔날레의 정체성 강화와 예술 담론의 생산기지로 더욱더 활성화하겠다”는 포부를 밝혔다. 재단 이사회는 윤범모 신임 대표이사의 선임 배경으로 ▲민중미술 기반의 미술사 연구, ▲국립현대미술관(2019~2023) 관장 경험, ▲대중적 관심을 이끈 다수의 기획 전시 등을 꼽았다. 윤 대표는 1982년 동아일보 신춘문예로 등단한 미술사학자이자 비평가로, 가천대 교수·동국대 석좌교수를 지냈다. 호암갤러리(현 리움), 예술의전당, 이응노미술관, 경주 솔거미술관 등의 개관 전시 기획과 2016 경주세계문화엑스포, 2018 창원조각비엔날레 총감독 등 다수의 대형 프로젝트를 이끌었다. 윤 신임 대표이사의 공식 임기는 오는 18일 강기정 광주광역시장으로부터 임용장을 수여받은 뒤 시작된다. 21일 취임식을 갖고 본격 업무에 돌입할 예정이다. 광주비엔날레는 이번 선임을 통해 오는 8월 말 개막하는 2025 광주디자인비엔날레 준비와 2026년 제16회 광주비엔날레 본전시 기획에 본격적인 동력을 얻게 될 것으로 보인다. 2025/07/17

강재영 감독 “‘세상 짓기’ 2025 청주공예비엔날레는 별들의 잔치” “불필요한 필수품을 한없이 찍어내는 고삐 풀린 현대문명에 공예는 어떤 응답을 할 수 있을까.” 2025 청주공예비엔날레를 2회 연속 이끄는 강재영 예술감독은 마크 트웨인의 경고에서 이번 전시의 출발점을 찾았고, 여섯 가지 키워드로 그 성격을 집약했다. ‘세상 짓기(Re_Crafting Tomorrow)’를 주제로 열리는 2025 청주공예비엔날레는 오는 9월 4일 개막해 11월 2일까지 60일간 진행된다. 조직위원회는 지난 14일 서울 아트코리아랩에서 프레스데이를 열고, 본전시부터 특별전, 학술·체험 프로그램까지 전 분야의 최종 기획을 발표했다. 조직위는 이번 비엔날레가 "K-컬처 문화강국의 동력으로, 세계 공예의 새로운 설계도를 제시할 것"이라며 다음 여섯 가지를 핵심 키워드로 제시했다. ▲역대 최장기간 비엔날레 ▲역대 최대 국가 참여 ▲역대 최대 규모의 지역작가 참여 ▲역대 최대 규모의 전시 ▲환경✕로컬✕글로벌의 만남 ▲정부와 국제사회 맞손으로 풀어낸다. ◆‘짓기’의 철학, 공예의 응답 강재영 감독은 “‘짓기’는 옷을 짓고, 밥을 짓고, 집을 짓는다는 창작 행위를 넘어, 개인과 공동체의 삶의 태도와 문화의 혼성성을 내포하는 공예의 또 다른 이름”이라며 “이번 비엔날레는 문명에 대한 공예의 응답이자, 새로운 세계를 설계하는 공예의 실천이 될 것”이라고 밝혔다. ‘보편문명으로서의 공예’, ‘탐미주의자를 위한 공예’, ‘모든 존재자를 위한 공예’, ‘공동체와 함께하는 공예’ 등 4개의 소주제로 구성된 본전시에는 16개국 140명의 작가가 참여한다. 전체 출품작의 약 80%가 신작이다. “국내에서는 쉽게 만나기 힘든 세계 정상급 작가들이 대거 참여했고, 그중 다수가 이번 주제를 기반으로 신작을 제작했다는 점에서 이번 전시는 ‘별들의 잔치’이자, 공예계의 현재를 보여주는 실시간 플랫폼”이라는 게 강 감독의 설명이다. ◆공예, 지구적 연결을 짓다 비엔날레의 초국적 협업도 주목된다. 현대자동차의 아트 파트너십 프로젝트 ‘현대 트랜스로컬 시리즈: Entangled and Woven’은 한국·인도·영국을 잇는 공동 기획 전시로, 2025 청주를 시작으로 2026년 인도 국립공예박물관, 영국 맨체스터 휘트워스 미술관으로 순회한다. 한국과 인도를 중심으로 활동하는 작가 8팀이 참여해 전통 섬유 기법, 재료 리서치를 기반으로 신작을 제작하며, 휘트워스 미술관의 400년 섬유 소장품도 함께 전시될 예정이다. 한편, 밀랍이라는 유기적 재료로 빛과 투명성을 다루는 프랑스 작가 모나 오렌은 주한프랑스대사관 협력 레지던시를 통해 청주에서 작업 중이다. 오렌은 “수련이 피는 7월, 한국에 와 밀랍의 시간성과 투명성을 공예로 표현하고 싶다”고 전했다. ◆포럼에서 마켓까지, 열려 있는 비엔날레 전시 외에도 국제공예포럼, 워크숍, 마켓, 어린이 비엔날레 등 다층적 프로그램이 준비돼 있다. 국립현대미술관, 한국공예디자인문화진흥원과 공동 주최하는 국제공예포럼은 ‘짓기’라는 주제를 중심으로 국내외 작가·전문가·연구자들이 참여해 세미나와 콜로키움을 이어간다. 또한 누구나 참여할 수 있는 팝업 공예마켓과 어린이 마을, 체험형 상설마켓 ‘만잔’ 등을 통해 공예의 공공성과 일상성이 확장될 예정이다. ◆공예로 ‘세상을 짓는’ 60일 2025 청주공예비엔날레는 문화체육관광부 주최 ‘대한민국 미술축제’의 일환으로, 청주시와 유네스코 창의도시 청주가 함께 만든다. 사전예매 입장권 5000장이 당일 완판되며 흥행 기대도 높다. 청주는 유네스코 창의도시이자 세계공예협회(WCC) 인증 세계공예도시로서 이번 비엔날레 기간 아태공예전문가 회의, 공예도시 시장단 서밋 등 국제행사도 연이어 개최할 예정이다. 2025/07/17

‘한국 채색화의 흐름 Ⅲ’ 진주서 개최…200점 한자리 한국 채색화의 계보를 시대별로 조명하는 '한국 채색화의 흐름 Ⅲ: 진주; 色, 色을 입다' 전시가 17일부터 8월 31일까지 경남 진주시에서 열린다. 진주시립이성자미술관과 복합문화공간 차량정비고(진주창창) 두 곳에서 동시 개최되며, 총 200여 점의 작품을 통해 고대부터 현대까지 한국 채색화의 흐름을 소개한다. 이번 전시는 2022년부터 시작된 한국 채색화 기획 시리즈의 세 번째로, 이원복(전 국립중앙박물관 학예연구실장)과 정준모(전 국립현대미술관 학예연구실장)가 공동 예술감독을 맡았다. ◆ 전통 채색화의 뿌리부터 근대까지 이성자미술관에서는 1부 고대~조선시대, 2부 근대기 채색화로 구성된 전통 회화 전시가 진행된다. 1부에서는 고대 벽화에서부터 고려 불화, 조선 궁중화와 민화를 중심으로 영모도(翎毛圖, 새와 짐승 그림)의 계보를 조명한다. 김홍도, 신윤복, 강세황 등 조선 후기 대표 작가를 비롯해 작자미상의 작품 등 130여 점이 전시된다. 2부에서는 대한제국기부터 해방 후까지 채색화의 변화 양상을 다룬다. 김은호, 이상범, 박생광, 김기창 등 근대 대표 작가 18인의 작품이 소개되며, 전통과 서양화 기법이 융합된 시기의 표현 실험들을 조망한다. ◆현대 채색화의 실험과 확장 복합문화공간 차량정비고에서는 ‘오늘의 채색화’를 주제로 현대 작가들의 작업을 선보인다. 1970년대 이후 전통 채색화가 현대적으로 해석되며 확장되어온 흐름을 반영해, 김병종, 황창배, 이왈종, 김선두, 정종미 등 현역 작가 17인의 작품 70여 점이 전시된다. 작가들은 전통 문양과 색채, 매체 기법을 해체하거나 확장하는 방식으로, 채색화의 물성, 상징성, 회화적 표현 영역을 실험하고 있다. ◆연계 프로그램 다채…강연·도슨트·체험 운영 전시 기간 동안 다양한 시민 참여 프로그램도 마련된다. ‘시민미술학교’는 29일과 8월 12일 진주시청에서 열리며, 채색화 전문가 4인의 강연이 진행된다. '시민도슨트 해설 프로그램’은 23일부터 8월 31일까지 매주 수~일요일 하루 3회씩 운영된다. 전시 연계 교육 프로그램 ‘한국 채색화 그리기’는 26일부터 8월 23일까지 매주 진행되며, 관람객들이 직접 채색화 기법을 체험할 수 있다. 한편 2022년'한국 채색화의 흐름Ⅰ: 참眞 색과 참 빛이 흐르는 고을晉州'전시는 약 7만여 명의 관람객이 찾으며 한국 전통 채색화에 대한 대중적 관심을 불러일으켰고, 2023년 열린'한국 채색화의 흐름 Ⅱ:꽃과 새, 곁에 두고 즐기다, 낙이망우 꽃향기, 새소리'역시 8만여 명의 관람객을 끌어모으며 지역 미술 전시의 저변을 넓힌 바 있다. 정준모 공동 예술감독은 "이번 세 번째 전시는 그 흐름을 더욱 확장해, 채색화의 시간적·공간적 층위를 보다 입체적으로 구성했다"며 "이번 진주의 풍부한 문화유산을 바탕으로 전통 채색화를 현대적으로 조명하는 전시로, 과거와 현재, 지역성과 예술성을 아우르며 진주를 문화 예술의 발신지로 자리매김하고자 기획되었다"고 밝혔다. 2025/07/17

김제시 '라디오, 소리로 엮은 시간의 기억' 기획전 전북자치도 김제시가 이달의 소장품 기획전으로 '라디오, 소리로 엮은 시간의 기억'을 진행한다고 17일 밝혔다. 이 전시는 다음달 17일까지 벽골제아리랑사업소 벽골제농경문화박물관 전시실에서 운영된다. 국내 라디오 산업의 시작을 알린 금성사(GOLD STAR)의 라디오 2점이 출품됐다. 금성사는 1958년 국내 최초 라디오 생산업체로, 진공관 라디오와 트랜지스터 수신기 생산을 통해 본격적인 국내 라디오 시대를 열었다. 1962년에는 라디오를 홍콩에 수출하며 산업 성장의 발판을 마련하기도 했다. 이와 함께 전시된 '한밤의 음악편지' 제1회 라디오 사연집은 MBC 심야 방송 프로그램의 애청자들이 보낸 사연과 신청곡을 정리해 엮은 책으로, 당시 청취자들의 정서와 문화를 엿볼 수 있는 자료다. 박물관 측은 "라디오는 단순한 청취 기기를 넘어 감성과 기술이 만나는 소통의 매개였으며, 이번 전시는 그 감성의 기억을 되새기는 계기를 제공한다"고 설명했다. 한편, 라디오는 1895년 이탈리아의 마르코니가 무선통신기를 발명하며 처음 등장했으며, 국내에서는 1920년대 경성방송국의 송출을 계기로 민간 보급이 시작됐다. 광복 전후 라디오 보급이 본격화하며 대중매체로서 전성기를 맞았다. 2025/07/17

DDP, 여름 휴가 기간 '서울라이트 DDP' 미디어아트쇼 그간 가을과 겨울에만 공연됐던 미디어아트쇼 '서울라이트 DDP'를 여름밤에도 볼 수 있게 됐다. 서울디자인재단은 오는 31일부터 다음 달 10일까지 DDP 동대문역사문화공원에서 '서울라이트 DDP 2025 여름'을 선보인다고 17일 밝혔다. 11일 동안 매일 오후 8시부터 10시까지 DDP 동대문역사문화공원에서 즐길 수 있다. 이번 미디어아트 주제는 '타임스케이프(TIMESCAPE): 빛의 결'이다. 서울 한양도성과 이간수문을 배경으로 시간의 흐름과 그 속에 깃든 감정을 표현한다. 기존 222m DDP 비정형 외벽 중심 미디어파사드 형식을 넘어 공원부와 새롭게 조성된 수(水) 공간 전역으로 무대가 확장된다. 주 작품인 '라이트 드롭스(Light Drops)'는 한양도성 미디어파사드, 레이저 아트와 함께 공원부 잔디밭에 전시된다. 성벽을 따라 펼쳐지는 빛과 유체 시뮬레이션을 통해 과거와 미래를 감상할 수 있다. 180개 물방울 모양 빛이 변하는 모습을 볼 수 있다. 아트홀A2 게이트에서는 관람객 움직임에 반응하는 '리듬 인 드롭리츠(Rhythm in Droplets)'가 전시된다. 팔거리에서는 폴란드의 뉴미디어 스튜디오 '크사베리 컴퓨터리(Ksawery Komputery)'가 관람객 모습을 실시간 반영한 최첨단 미디어아트 설치 작품을 선보인다. 새로 조성된 수 공간에는 안개와 레이저로 이뤄진 '리듬 인 포그(Rhythm in Fog)'가 펼쳐진다. 미래로 펼쳐지는 빛의 흐름을 시각화한 '인투 더 웨이브스 오브 라이트(Into the Waves of Light)'가 일상과 예술이 어우러지는 미디어아트의 세계를 소개한다. 오는 31일에는 한국 유명 전통 한복 업체 '금단제'와 패턴 한복 업체 '오우르'가 한복 패션쇼를 선보인다. 서울라이트 DDP는 지난 2월, iF 디자인 어워드 본상을 수상하면서 세계 3대 디자인 어워드(iF, Red Dot, IDEA)를 석권한 바 있다. 차강희 서울디자인재단 대표이사는 "서울라이트 DDP는 도시 자체를 감각의 무대로 전환하는 예술적 실험이자 빛과 사람, 공간이 함께 완성하는 공공 미디어 콘텐츠"라며 "서울 성곽이라는 역사적 지형과 DDP의 현대적 건축미가 결합된 구성은 도시와 예술이 공존하는 새로운 예술적 경험을 선사할 것"이라고 밝혔다. 2025/07/17

KCDF갤러리, 권혜인 '시간의 초상' 개인전 한국공예·디자인문화진흥원(공진원)은 도예작가 권혜인의 개인전 '시간의 초상(Portrait of Time)’을 오는 8월 3일까지 서울 인사동 KCDF갤러리에서 개최한다. 이번 전시는 2025 KCDF 공예·디자인 공모전시 신진부문 선정작가 개인전으로 마련됐다. 권혜인은 마르셀 프루스트의 소설 '잃어버린 시간을 찾아서'에서 영감을 받아 감각이 깨어나는 순간을 도자 조형으로 표현한다. 박물관 유물에서 착안해 삶과 죽음, 시간과 기억이라는 주제를 도자의 형식으로 풀어낸다. 작가는 제기와 태항아리 형태를 쌓은 유기적 구조의 기물에 덩굴, 거북, 구름, 광배, 연꽃 등 전통 문양을 현대적으로 해석해 새겼다. 조각도와 물레 성형 기법을 활용해 기물 표면에 정교한 문양을 새기고, 청자유와 진주빛 유약을 입혀 결정문이 피어나는 듯한 효과를 구현했다. 관람은 무료. 2025/07/17

리움미술관 키즈랩 예술 워크숍…'미술관에 열린 자연–생태 공학자' 리움미술관이 어린이 생태·예술 융합 프로그램 '미술관에 열린 자연'의 두 번째 시즌으로 '생태 공학자'를 개최한다. 초등학생 대상으로 8월 2일부터 9월 27일까지, 매주 토요일 삼성아동교육문화센터 러닝랩에서 열리는 이번 프로그램은 생명다양성재단과 공동 기획한 과학×예술 실험실이다. 이번 워크숍은 생태계에 선한 영향력을 주는 동물들을 ‘생태 공학자’로 조명하고, 아이들이 미술 활동을 통해 자연의 구조를 직관적으로 이해하고 감각하는 방식으로 구성됐다. 참가 신청은 18일부터 리움 홈페이지에서 무료 접수하며, 학년별로 선착순 마감된다. ◆‘생태 공학자’란? 지렁이, 딱따구리, 늑대, 비버, 멧돼지, 쇠똥구리… 이번 프로그램은 이처럼 생태계에 선한 영향을 미치는 동물들의 역할을 탐색하며, 아이들이 동물의 삶을 감각하고 재구성하는 미술 활동을 통해 자연의 연결과 균형을 내면화할 수 있도록 설계됐다. 딱따구리의 리듬은 점묘법으로, 멧돼지의 행동은 프로타주 기법으로, 늑대가 사라진 강의 풍경은 스토리텔링 드로잉으로 표현된다. 이러한 예술적 실험을 통해 아이들은 미술을 언어로, 자연을 텍스트로 읽는 생태 감수성을 체득하게 된다. ◆'미술관에 열린 자연' 3부작 '미술관에 열린 자연'은 2025년 키즈랩의 대표 융합형 프로그램으로, 리움미술관과 생명다양성재단이 함께 기획했다. ▲1부 동물 통역사 (5~7월)동물의 언어와 행동 이해, ▲2부 생태 공학자 (8~9월)생명체 간 상호작용과 생태적 역할 ▲3부 자연의 대사 (10~11월)생명 순환과 생태계 대화 구조로 열린다. 생명다양성재단은 생명과 환경을 연구하고, 생명 존중의 가치를 확산시키기 위해 다양한 활동을 펼치는 공익 단체다. 2013년 생태학자 최재천 교수가 설립하였으며, 현재는 한국 최초의 야생 영장류학자인 김산하 박사가 대표를 맡고 있다. ◆키즈랩, 예술로 감각하는 배움의 실험실 ‘키즈랩’은 2021년 리움미술관이 만든 어린이 전용 예술교육 플랫폼으로, 그동안 책·음악·무용·연극·설치미술까지 넘나들며 100개 가까운 창의 프로그램을 선보였다. 2024년 러닝랩 개관 이후, 전시와 연계된 '아트·키·움', 융합형 예술 워크숍 '북·키·움'에 이어, 이번 2025년에는 '미술관에 열린 자연'으로 과학과 예술의 경계를 허문다. 한편 매년 문화적 접근 경험이 적은 지역사회 어린이들을 위해 별도의 프로그램을 운영해 온 리움미술관은 이번 여름에도 '생태 공학자' 프로그램에 지역아동센터 10곳을 초청하여 진행할 예정이다. 2025/07/17

코리아나미술관, c-lab 9.0 '미술관/실험실' 프로젝트 공모 코리아나미술관(관장 유승희)은 오는 21일부터 2025 c-lab 9.0 '미술관/실험실' 프로젝트 공모를 개최한다. 'c-lab'은 2017년부터 동시대 예술의 다양한 질문을 실험하고 탐색해 온 장기 기획 프로그램이다. 매해 하나의 주제를 중심으로 창작자, 연구자, 기획자와 함께 다양한 방식의 프로젝트를 펼쳐 왔으며, 퍼포먼스·전시·워크숍·교육 등 분야를 넘나드는 실험적 시도를 이어오고 있다. 올해는 ‘실험실로서의 미술관(Museum as Laboratory)’의 가능성에 대한 질문으로부터 출발한다. 미술관은 왜 실험하는가? 실험은 어떻게, 누구를 통해 이루어지는가? 우리는 실험을 통해 무엇을 더 할 수 있으며, 그 가치는 유효한가? 이번 공모는 이러한 질문을 함께 사유하며, 주제 ‘미술관/실험실’에 대한 참신한 시각과 다양한 실천 방식을 시도하려는 창작자를 대상으로 한다. 공모는 오는 21부터 8월 8일까지 서류 모집, 1차 서류심사와 2차 프레젠테이션 및 인터뷰 심사를 거쳐 최종 3인(팀)을 선발한다. 최종 선정된 창작자는 코리아나미술관에서 프로젝트를 실현할 수 있는 공간과 창작지원금(1인/팀당 500만원, 원천세 포함)을 지원받는다. 또한 미술관 학예팀의 진행 지원과 더불어 전문가의 멘토링 및 평론 매칭, 사진 촬영 및 홍보 지원, 연계 프로그램 개최 등의 다양한 지원이 주어지며 약 8개월동안 활동하게 된다. 8월 29일 최종 선정자 발표 이후, 9월부터 본격적인 활동을 시작해 2026년 3월~4월에 결과 발표를 진행할 예정이다. 2025/07/17