서울시립 북서울미술관 ‘일렉트릭 쇼크’…교각들·김우진 등 5명 서울시립 북서울미술관은 전기와 기술, 환경의 첨예한 관계를 탐구하는 전시 ‘일렉트릭 쇼크’를 2026년 3월 22일까지 북서울미술관에서 개최한다. ‘일렉트릭 쇼크’는 전기를 단순한 에너지원이 아닌, 생존과 권력을 가르는 핵심 조건으로 바라본다. 인공지능과 빅테크 산업 확장 속에서 전력 수급 안정성이 국가와 기업 경쟁력을 좌우하는 이른바 ‘전기 패권 시대’를 배경으로, 기술 발전 이면에 가려진 생태적 균열과 환경 문제를 전기라는 회로 위에 드러낸다. 전시는 ‘전기 충격’이라는 제목처럼 정전 사태와 같은 재난적 상황을 상상적 전제로 삼아, 오늘날 요구되는 행성적 사유의 필요성을 환기한다. 기술 만능주의와 인간중심적 사고가 여전히 지배적인 현실 속에서, 기술과 환경을 대립 구도가 아닌 공존의 문제로 재사유하도록 유도한다. 이번 전시에는 교각들, 김우진, 박예나, 송예환, 업체eobchae 등 기술과 환경을 지속적으로 탐구해온 미디어아티스트 5명(팀)이 참여한다. 신작 4점을 포함해 총 9점의 작품이 인터랙티브 혼합현실(MR), 프로젝션 매핑, 기계 제어 설치, 태양광 패널 재킷, 생성형 인공지능(AI), 오르골, 시아노타입 사진 등 다양한 매체로 선보인다. 전시는 두 개의 장으로 구성된다. 1부 ‘전기, 언제나 우리 곁에 있습니다’는 현재 시점에서 기술과 환경을 대하는 인간의 태도를 돌아보며 인간중심적 사고에 질문을 던진다. 2부 ‘전기 공급이 중단되었습니다’는 전기가 끊긴 미래를 가정해, 재난 이후의 세계를 가시화하고 기존 사고의 전복을 시도한다. 최은주 관장은 “이번 전시는 서울시립미술관의 2025년 전시 의제인 ‘행성’에서 출발해 2026년 의제인 ‘창작’과 ‘기술’을 잇는 기획전”이라며 “기술과 환경을 둘러싼 질문을 통해 다가올 지구의 미래를 함께 고민하는 계기가 되길 바란다”고 말했다. 전시는 예약 없이 관람 가능하며, 작품 해설은 서울시립미술관 도슨팅 앱을 통해 음성으로 제공된다. 2025/12/24

줄 서는 미술관, 국립현대미술관…2025년 관람객 337만 명 ‘역대 최다’ 올해는 미술관에 줄을 서는 풍경이 일상이 됐다. 국립현대미술관(관장 김성희)은 2025년 한 해 방문객 수가 337만 명을 돌파하며 개관 이래 역대 최고 기록을 세웠다고 24일 밝혔다. 12월 20일 기준 총 관람객은 337만8906명으로, 전년 대비 약 15% 증가했다. 이건희컬렉션 특별전으로 큰 인기를 끌었던 2023년과 비교해도 5.3% 늘어난 수치다. 일평균 관람객은 약 1만 명에 달한다. 특히 서울관과 청주관은 각각 206만 명, 27만 명의 방문객을 기록하며 개관 이후 최다 관람객 기록을 새로 썼다. 관람객 구성에서는 2030세대가 전체의 63.2%를 차지하며 핵심 관람층으로 자리 잡았고, 이 중 여성 비율은 73%에 달했다. 중장년층 관람객 비중도 29.6%로 전년 대비 4.2% 증가해, 젊은 세대의 미술관 관람 문화가 전 연령대로 확산되고 있음을 보여준다. 올해 가장 많은 관람객을 끌어모은 전시는 서울관에서 열린 ‘론 뮤익’전으로, 총 53만3035명이 관람했다. 일평균 관람객은 5671명에 달했으며, 전시 기간 중 가장 방문객이 많았던 토요일에는 하루 1만59명이 줄을 섰다. 서울관·과천관 상설전은 국립현대미술관 소장품만으로 한국미술 100년사를 조망하며 누적 관람객 65만 명을 돌파했다. 관별로는 과천관의 ‘MMCA 해외명작: 수련과 샹들리에’(일평균 732명), 덕수궁관의 광복 80주년 기념전 ‘향수(鄕愁), 고향을 그리다’(1,365명), 청주관의 ‘수채(水彩): 물을 그리다’(326명) 등이 각 관의 일평균 최다 관람객을 기록하며 2030세대는 물론 중장년층까지 폭넓은 호응을 얻었다. 관람객 만족도 조사에서는 과천 상설전 ‘한국근현대미술 I·II’를 비롯해 ‘MMCA 청주프로젝트 2025’, ‘젊은 모색 2025’, ‘기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때’, ‘김창열’전 등이 90점 이상의 높은 만족도를 기록한 전시로 꼽혔다. 회원 관람객 거주지는 경기 고양시, 서울 강남구, 경기 성남시, 서울 마포구, 송파구 순으로 집계됐으며, 가장 혼잡한 방문 시간대는 주말 오후 3~4시였다. 국립현대미술관은 지난해 애플리케이션을 개편해 실시간 혼잡도를 ‘여유·보통·붐빔’으로 안내하고, 전시장 동선 안내 기능을 제공하며 관람 편의를 높이고 있다. 외국인 관람객은 21만3,249명으로 전체의 6.3%를 차지했다. 국가별로는 미국(28.4%), 유럽(27.0%), 중국(17.8%), 일본(9.4%), 동남아(6.6%) 순이었으며, 이탈리아·캐나다·터키·홍콩 등으로 방문 국가도 다변화됐다. 이는 약 8만 명의 구독자를 보유한 국립현대미술관 유튜브 접속 국가가 북미와 유럽권으로 확대되고 있는 흐름과도 맞닿아 있다. 현재 국립현대미술관 회원 수는 약 40만 명으로 전년 대비 16.1% 증가했으며, 인스타그램을 포함한 SNS 팔로워 수는 총 152만 명을 넘어섰다. 김성희 관장은 “올 한 해 국립현대미술관을 찾아주신 모든 관람객께 깊이 감사드린다”며 “내년에도 차별화된 전시를 선보이고, 수도권을 넘어 지역까지 문화 향유 기회를 넓혀 모두의 미술관으로 거듭나겠다”고 밝혔다. 2025/12/24

대구간송미술관, 지역 문화유산 30점 되살렸다 기억은 보존될 때, 비로소 현재가 된다. 찢어질 뻔한 종이 위에서, 지역의 기억이 다시 숨을 쉬기 시작했다. 대구간송미술관은 ‘공공문화시설 수리복원 협력 및 지원 사업’과 ‘시민 참여 수리복원 공모 사업’을 통해 지역 기관과 시민이 소장한 지류문화유산 총 22건 30점의 수리복원을 완료했다고 23일 밝혔다. 이번 사업은 간송미술문화재단이 오랜 기간 축적해온 지류문화유산 수리복원 전문성을 지역사회에 환원하고, 대구·경북권 수리복원 거점 구축의 기반을 마련하기 위해 추진됐다. ‘공공문화시설 수리복원 협력 및 지원 사업’에는 대구시(문화유산과), 대구미술관, 예천박물관 등 지역 3개 문화예술기관이 참여했으며, 2024년 10월부터 2025년 12월까지 총 18건 26점의 자료가 복원됐다. 대구시 소장 ‘아동문학가 윤복진 관련 자료’는 근대기 종이 수급의 어려움 속에서도 유사 종이를 직접 제작해 결손부를 보완했으며, 지난 5월 전시 ‘수리복원, 기억을 잇다’를 통해 시민에게 공개됐다. 대구미술관 소장 서동균의 ‘군자화목’은 낱장 상태였던 8점을 원형인 8폭 병풍으로 복원해 보존성과 전시 활용도를 높였고, 예천박물관 소장 ‘권문해 유서’는 오염 제거와 결손부 복원을 통해 원형을 회복했다. 이와 함께 진행된 ‘2025 시민 참여 수리복원 공모 사업’을 통해서는 개인 소장 자료 4건 4점이 복원됐다. 선정된 자료는 일제강점기 독립운동 기록물 ‘독립혈사’를 비롯해 지역 단체와 개인의 삶의 흔적이 담긴 자료들로, 복원 완료 후 소장가에게 반환됐다. 이번 사업은 단순한 문화재 복원을 넘어, 수도권에 집중돼 있던 지류문화유산 수리복원 역량을 지역으로 확장했다는 점에서 의미가 크다. 대구간송미술관은 공공기관과 시민이 소장한 자료를 함께 복원하는 방식을 통해 문화유산 보존의 주체를 기관에서 지역사회로 넓혔으며, 이를 통해 ‘대구·경북 수리복원 허브’로서의 가능성을 구체적으로 보여줬다는 평가다. 대구간송미술관은 이번 성과를 바탕으로 지역 공공기관 협력과 시민 참여 범위를 확대해 ‘대구·경북 수리복원 허브’로서의 역할을 강화할 계획이다. 현재 미술관 1층에서는 평일 오후 2시부터 4시까지 ‘보이는 수리복원실’을 운영하며 관람객과의 소통도 이어가고 있다. 2025/12/23

뱅크시, 성탄 앞두고 런던에 새 벽화 공개…노숙 아동 현실 환기 성탄을 앞둔 런던의 거리에서, 땅에 누운 아이의 모습이 사람들의 발걸음을 멈추게 하고 있다. ‘얼굴 없는 거리 예술가’로 유명한 뱅크시는 런던 도심에 새 벽화를 공개하며, 노숙 아동의 현실을 다시 한 번 수면 위로 끌어올렸다. 22일 외신에 따르면 뱅크시는 최근 자신의 인스타그램을 통해 서부 런던 베이즈워터(Bayswater) 지역 퀸스 뮤스(Queen’s Mews)의 조용한 골목에 그려진 작품을 공개하며 본인 작업임을 확인했다. 주택가 차고 위 벽면에 등장한 이 벽화에는 장화를 신고 두꺼운 겨울옷을 입은 두 아이가 땅에 누운 채 밤하늘을 바라보는 모습이 담겼다. 화려한 장식이나 직접적인 문구 없이 아이들이 누운 자세와 시선만으로, 거리에서 밤을 보내는 아이들의 현실을 은유한다는 해석이 나온다. 영국 현지에서는 런던에서 임시 거처에 머무는 노숙 아동이 약 10만2000명에 이른다는 점에서, 이번 이미지가 현재의 주거 위기를 직접적으로 환기한다는 평가가 이어지고 있다. 같은 모티프의 벽화는 런던 중심부 센터포인트 타워 인근 콘크리트 구조물에서도 발견됐다. 뱅크시는 해당 작품에 대해서는 자신의 작업임을 공식적으로 밝히지 않았지만, 두 이미지의 구성이 거의 동일해 같은 문제의식을 공유하는 연작으로 받아들여지고 있다. 특히 작품이 등장한 장소가 갖는 역사적 맥락이 주목된다. 센터포인트 타워는 1963년부터 1966년 사이 사무용 건물로 지어졌으나, 완공 이후 약 10년 가까이 비어 있던 브루탈리즘 양식의 건물이다. 1969년에는 노숙 청소년과 중독 문제를 돕던 성공회 사회운동가 켄 리치(Ken Leech) 목사가 인근 세인트 앤 교회 지하 공간을 임시 보호소로 개방하며, 이 시설에 ‘센터포인트’라는 이름을 붙였다. 그는 당시 공실 상태였던 타워를 “노숙자에 대한 모욕”으로 여겼다고 전해진다. 이 보호소는 이후 영국을 대표하는 노숙 청소년 지원 단체로 성장했다. 1974년에는 경기 침체와 주택난이 겹치던 시기, 런던 시민 약 100명이 방치된 센터포인트 타워를 점거하며 도시 전반의 홈리스 문제에 항의하기도 했다. 그러나 주거 불안과 식량 접근성 문제는 크게 개선되지 않았다. 최근 발표된 조사에 따르면 2025년 기준 잉글랜드에서만 약 30만 가구가 심각한 홈리스 위기에 직면해 있는 것으로 나타났다. 반전과 빈곤, 사회적 불평등을 지속적으로 다뤄온 뱅크시는 동시대의 정치·사회적 사건을 거리 예술로 즉각 반영해 왔다. 올해 9월에는 런던 왕립 사법재판소 인근에 판사가 망치로 시위자를 내리치는 장면을 그린 벽화를 선보이기도 했다. 이는 팔레스타인 연대 단체를 테러 조직으로 지정한 정부 조치에 항의하는 시위 과정에서 900명 이상이 체포된 직후 공개된 작업이다. 2025/12/23

페로탕 서울, 2026년 첫 전시는 최병소 개인전 페로탕 서울이 2026년 한 해 동안 선보일 연간 전시 프로그램을 공개했다. 내년은 페로탕 서울이 2016년 삼성동에 문을 연 지 10주년을 맞는 해로, 이를 기념하는 특별 기획전을 포함해 국내외 작가들의 개인전과 그룹전이 이어질 예정이다. 2026년 첫 전시는 오는 1월 20일부터 3월 7일까지 열리는 한국 작가 최병소의 개인전 ‘Untitled’이다. 이번 전시는 지난해 작가의 작고 이후 처음 열리는 개인전으로, 신문과 잡지 위 텍스트와 이미지를 볼펜이나 연필로 지우는 수행적 행위로 알려진 작가의 대표작 약 20여 점이 소개된다. 이어 3월 19일부터 5월 2일까지는 페로탕 서울 개관 10주년을 기념하는 기획전 ‘10 YEARS’가 열린다. 이번 전시는 단체전 형식으로, 마우리치오 카텔란, 무라카미 다카시 등 갤러리를 대표하는 작가들의 신작을 중심으로 구성될 예정이다. 5월에는 일본 작가 Tomoko Nagai의 개인전이 예정돼 있다. 나가이는 숲과 가정집을 배경으로 동물과 어린이, 나무와 버섯 등을 극적으로 배치한 회화로 알려져 있으며, 다층적인 색채와 환상적인 리듬이 특징이다. 7월에는 독일 출신 회화 작가 Vivian Greven의 개인전이 열린다. 그레벤은 고대 그리스·로마 조각과 디지털 이미지를 결합해 인간 신체의 이상화와 단절, 아날로그와 디지털의 경계를 탐구하는 작업을 선보여 왔다. 9월 서울아트위크 기간에는 일본 네오팝 아티스트 Mr.의 개인전이 개최된다. 2017년 페로탕 서울 개인전 이후 9년 만의 국내 개인전으로, 만화와 애니메이션 문법을 현대미술의 언어로 확장한 작업을 선보일 예정이다. 페로탕 서울은 “2026년 전시 프로그램을 통해 지난 10년간의 전시 성과를 돌아보는 동시에, 동시대 미술의 다양한 서사와 실험을 서울에서 지속적으로 소개할 것”이라고 밝혔다. 2025/12/23

송파구 예송미술관, 재개관 기념전 '기억과 상상' 개최 서울 송파구(구청장 서강석)는 예송미술관 재개관을 기념해 국립현대미술관 미술은행 소장품 기획전 '기억과 상상'을 지난 22일부터 개최했다고 23일 밝혔다. 기획전은 내년 2월 27일까지이다. 1994년 준공 이후 30년간 구민과 함께해 온 구민회관이 '송파문화예술회관'으로 개조됐고 2008년부터 회관 1층에 있던 예송미술관 역시 전시 공간과 동선을 정비해 새롭게 문을 열었다. 재개관 기념 전시는 국립현대미술관 미술은행 공동 주최와 후원으로 열린다. 이상원, 홍경택 등 한국 현대미술을 대표하는 작가부터 동시대 미술 현장에서 활동 중인 작가까지 총 29인 작품 29점을 전시한다. 주제는 '기억과 상상'이다. 이번 전시는 현실과 이미지, 경험과 상상 사이 감각에 주목한다. 작품들은 관람자가 자신의 기억과 경험을 겹쳐 보며 감상할 수 있도록 구성됐다. 매주 월요일부터 금요일, 오전 10시부터 오후 6시까지 운영하며 누구나 무료로 관람할 수 있다. 서강석 송파구청장은 "30년간 구민과 함께해 온 예송미술관이 송파문화예술회관 리모델링과 함께 새롭게 시작한다"며 "공연과 전시가 어우러지는 복합문화공간으로서 구민들에게 더 가까이 다가가는 미술관이 되도록 운영하겠다"고 말했다. 2025/12/23

"지역 전시 맞아?"…모네·고흐 원화에 얼리버드 4만명 몰렸다 서울 노원구 노원문화예술회관 노원아트뮤지엄에서 열리고 있는 '인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔'이 관람객들의 높은 관심을 받고 있다. 지난 19일 개막한 이번 전시는 사전예매 단계부터 뜨거운 반응을 얻었다. 얼리버드 티켓 예매 건수만 4만3000여 매에 달해, 지역 전시로는 이례적인 성과를 기록했다. 이번 전시는 19세기 후반부터 20세기 초반 서양 근대미술의 흐름을 이끈 인상주의 거장 11인의 대표 원화 21점을 선보이는 대형 기획전이다. 특히 국내에서 개최 중인 인상주의 전시 가운데 클로드 모네의 대표작 '수련'을 유일하게 전시해 주목을 받는다. 여기에 빈센트 반 고흐의 '밀밭의 양귀비'는 국내에서 처음 공개되는 작품으로, 미술 애호가들의 관심을 끌고 있다. 전시는 내년 5월 31일까지 노원문화예술회관 4층 노원아트뮤지엄에서 진행된다. 관람 시간은 화요일부터 일요일까지, 오전 10시부터 오후 7시까지다. 2025/12/23

이불의 유토피아, 아모레퍼시픽 세계본사 아트리움에 ‘둥실’ 설치미술 작가 이불(Lee Bul, 61)의 대형 설치 작품 ‘Willing To Be Vulnerable – Transparent Balloon’(2025)이 서울 용산에 위치한 아모레퍼시픽 세계본사 아트리움에 공개됐다. 공중에 떠 있는 풍선 형태의 이 작품은 가볍고 투명한 필름과 공기의 흐름을 활용해 부유하는 듯한 시각적 긴장감을 만들어낸다. 경쾌함과 위태로움이 공존하는 조형은 이상과 현실, 강인함과 취약함 사이의 복합적인 감정을 촉각적으로 환기한다. 'Willing To Be Vulnerable – Transparent Balloon'은 이불이 2015년부터 이어온 ‘Willing To Be Vulnerable’ 연작 중 하나로, 유토피아를 향한 인류의 끊임없는 열망을 주제로 한다. 이 연작은 시드니 비엔날레를 비롯해 마틴 그로피우스 바우, 마네지 중앙 전시관 등 주요 국제 전시에서 소개되며 주목받아 왔다. 아모레퍼시픽은 이번 프로젝트를 통해 ‘아름다움의 문화’를 확장하고, 한국 동시대 작가의 창조적 실천을 글로벌 맥락 속에서 조명한다는 계획이다. 이불은 1980년대 후반부터 장르를 넘나드는 실험적 작업으로 국제 미술계의 주목을 받아온 작가다. 한편 이불은 현재 리움미술관에서 개인전 ‘이불: 1998년 이후’를 열고 있으며, 전시는 2026년 1월 4일까지 이어진다. 2025/12/23

장태영 개인전 ‘잠재성’…갤러리그림손서 30일까지 서울 인사동 갤러리그림손에서 기획 초대전 ‘장태영 개인전_잠재성(Potential)’이 30일까지 열린다. 장태영은 화면을 채우기보다 덮고 지우는 방식으로 회화를 전개해 온 작가다. 그의 작업은 하나의 형상을 또렷하게 완성하는 대신, 그리는 과정에서 남겨진 흔적과 변화의 과정을 화면에 축적하는 데 초점을 둔다. 작가는 이러한 작업 태도를 ‘지워가기’라고 부른다. 이는 단순한 삭제가 아니라, 덧그림과 지움이 반복되는 시간의 흐름을 기록하는 행위다. 결과적으로 화면에 남는 것은 특정한 대상의 형상이 아니라, 대상과 관계 맺는 과정에서 드러난 감각의 흔들림이다. 전시 제목 ‘잠재성’은 아직 완성되지 않았지만 이미 존재하는 상태를 의미한다. 이번 전시는 형상이 고정되기 이전의 과정과 감각에 주목하며, 회화를 결과보다 과정의 기록으로 바라보는 작가의 시선을 보여준다. 2025/12/23

150만 명 찾은 ‘청계 소울 오션’ 11일 더 본다 서울관광재단이 ‘청계 소울 오션'(Cheonggye Soul Ocean)을 내년 1월11일까지 운영한다. 애초 폐막일로 예정했던 31일에서 11일을 연장했다. 청계 소울 오션은 5월30일부터 서울 청계천 광교 아래에서 펼쳐지고 있는 야간 미디어 아트 전시다. 청계천 물길을 활용한 수면 미디어 아트 전시를 비롯해 인터렉티브 미디어 아트, 미디어 아트 포토존 등을 선보이고 있다. 이번 운영 기간 연장은 연말연시 청계천 일대 관객 증가에 따른 관람 수요와 지속적인 인기를 반영한 조치다. 청계천을 찾는 시민과 관광객에게 청계천에서만 경험할 수 있는 특별한 수면 미디어 아트 관람 기회를 확대·제공하고자 추진된다. 연장 운영과 함께 연말을 맞아 ▲신규 수면 미디어 아트 콘텐츠 ▲작가 협업 전시 ▲브랜드 협업 팝업스토어 등 관람·체험 요소를 추가한다. 청계천 일대에 서울관광재단이 주최·주관하는 ‘서울빛초롱축제’가 시작한 12일부터는 신규 수면 미디어 아트 콘텐츠들을 공개했다. ‘해치와 소울프렌즈의 겨울 여행’은 청계천 물길에 구현되는 수면 미디어 아트 작품이다. 해치와 소울프렌즈가 산타로 변신해 썰매를 타고 선물을 나누는 모습, 스키·스노보드·눈썰매 등 겨울 스포츠를 즐기는 장면 등을 통해 청계천 물길 위를 더욱 따뜻하고 활기차게 채운다. 작가 협업 설치 미디어 아트는 윤송아 작가의 대표작인 ‘낙타A’ ‘DDP Camel’ ‘밤하늘의 별이 낙타에게’를 재해석했다. 낙타, 해, 하늘 등의 요소에 동적인 애니메이션을 더한 설치 미디어 아트다. 끊김이 없는 ‘루핑’(looping) 방식의 영상 연출과 LED 디스플레이 3대 및 거울을 활용한 큐브형 설치물을 통해 관람객이 작품의 서사와 상징을 자연스럽게 따라가고, 여러 각도에서 미디어 아트를 감상할 수 있도록 구성했다. 한편, 광교갤러리 안에서는 청계 소울 오션 연계 서울굿즈 팝업스토어를 31일까지 운영한다. 서울의 상징성과 ‘서울마이소울’ 도시브랜드를 담은 굿즈 및 아트 컬래버 상품을 선보인다. 다양한 참여형 이벤트를 통해 관람객이 청계 소울 오션을 관람한 다음 자연스럽게 서울굿즈를 체험하고 구매할 수 있도록 기획했다. 서울굿즈 팝업스토어에서는 2025년 한 해 동안 가장 많은 사랑을 받은 ‘서울 굿즈 베스트 10’을 비롯해 아트 컬래버 굿즈와 일부 특별 할인 상품을 판매한다. ‘행운의 부적 럭키 드로’ 즉석 경품 이벤트부터 ‘행운 택배’ ‘행운 스크래치 복권’까지 다채로운 이벤트를 통해 관광객 체험 요소를 더한다. 외국인을 대상으로 ‘DSP 헤리티지 에디션 증정 이벤트’도 진행한다. 서울관광재단 길기연 대표이사는 “청계 소울 오션은 서울 도심 수변 공간의 새로운 야간관광 가치를 만들어 온 콘텐츠”라며 “꾸준한 성원에 힘입어 전시를 연장한 만큼 연말연시 청계천을 찾는 시민과 관광객이 다양한 수면 미디어 아트 콘텐츠와 함께 서울의 겨울밤을 더욱 풍성하게 즐기길 바란다”고 권했다. 2025/12/22