불황에도 미술은 팔렸다…5만명 몰린 화랑미술제 "시장 살아있다" 미술시장이 여전히 작동하고 있다. 불확실한 경제 상황 속에서도 작품은 팔렸고, 관람객은 몰렸다. 상반기 국내 미술시장 흐름을 가늠할 수 있는 ‘2026 화랑미술제’가 5만여 명의 관람객을 기록하며 성황리에 막을 내렸다. (사)한국화랑협회와 코엑스가 공동 주최한 이번 행사는 8일 VIP 프리뷰를 시작으로 12일까지 서울 코엑스에서 열렸다. 국내 주요 갤러리 169곳이 참여해 전년보다 확장된 규모와 프로그램을 선보였다. 개막일에는 4500여 명이 몰렸고, 주말에는 입장 대기줄이 이어졌다. 평일은 완만했지만 전반적으로 안정적인 관람 흐름을 유지하며 행사 기간 동안 총 5만 명이 방문했다. 무엇보다 눈에 띄는 것은 ‘판매’다. 글로벌 경기 둔화와 미술시장 조정 국면 속에서도 현장에서는 꾸준한 거래가 이어졌다. 중저가 작품을 중심으로 고른 판매가 이뤄졌고, 일부 고가 작품도 거래되며 시장의 체력을 확인시켰다. 특히 신진 작가 작품에 대한 수요가 증가하며 MZ세대 컬렉터의 유입이 두드러졌다. 국제갤러리에서는 수천만 원대 작품 거래가 이어졌고 일부 작품은 억대에 판매되며 시장의 상단도 유지됐다. 제이슨함에서는 이목하 작가 작품이 약 2억 원에 판매됐고, 국제갤러리에서는 줄리안 오피 9000만원, 김윤신 4000만원, 이희준 2000만원 작품이 거래됐다. 노화랑은 출품작을 완판했고, 리서울갤러리(박엘), 호리아트스페이스(강목, 이창남, 변웅필)등 주요 갤러리들도 다수 작품을 판매하며 긍정적인 성과를 거뒀다. 콘크리트갤러리는 국경오 조각 3점을 총 8000만 원대에, 리안갤러리는 김근태, 이진우, 신경철의 대작을, 이화익갤러리는 허달재의 4000만 원대 작품을 판매했다. 갤러리박영은 김시현의 캔버스 작품과 신진작가 이아영 작품이 모두 솔드아웃되었으며, 선화랑은 젊은 작가 우병윤과 이채영의 작품을 판매했다 이 외에도 다수 갤러리에서 고른 판매가 이어지며 전반적으로 안정적인 세일즈 흐름을 보였다. 관람객 만족도도 높았다. 솔로부스와 한국화랑협회 창립 50주년 특별전, 신진작가 특별전 ‘ZOOM-IN Edition 7’ 등 기획 프로그램이 호응을 얻었다. 19개 갤러리가 참여한 솔로부스에서는 학고재의 채림, 가나아트의 문형태, 기와의 노이진 작가 등이 주목받으며 현장의 화제로 떠올랐다. 특히 신진 작가 작품에 대한 수요 증가는 주목할 만하다. 이는 MZ세대 컬렉터를 중심으로 합리적인 가격대 작품 소비가 활발해진 결과로 해석된다. ‘ZOOM-IN’ 선정 작가들과 신진 작가 작품이 연이어 판매되며, 첫 컬렉션 수요도 확인됐다. 김수연, 박시월, 송다슬, 윤인선, 이수지, 이신아, 이진이, 정미정, 정진, 하성욱 등 10명의 작가가 참여한 ‘ZOOM-IN’어워드에서는 송다슬이 대상, 하성욱이 최우수상, 정진이 우수상을 받았다. KB스타상은 조이스 진과 송인욱에게 돌아갔다. 이번 화랑미술제는 단순한 작품 나열을 넘어 관람객이 직접 체험하는 ‘경험형 아트페어’로 확장됐다는 점에서도 긍정적인 평가를 받았다. 경기 침체 속에서도 미술을 향유하려는 관람객의 꾸준한 관심은 시장의 지속적인 성장 가능성을 보여주는 지표로 작용했다. 국제갤러리 이현숙 전 한국화랑협회장은 “화랑미술제는 한 해 국내 미술시장 흐름을 가늠할 수 있는 페어”라며 “다양한 세대와 장르의 작품이 고르게 판매되며 시장의 견조한 수요를 확인했다”고 말했다. 이어 “이는 미술시장 회복의 긍정적인 신호로, 향후 시장에 대한 기대감도 높아졌다”고 덧붙였다. 한국화랑협회 이성훈 회장도 “미술 향유와 수요가 꾸준히 이어지고 있음을 보여준 행사”라며 “한국 미술시장이 점진적인 회복과 함께 새로운 성장 가능성을 모색하고 있음을 시사한다”고 밝혔다. 2026/04/13

'행복을 그린 화가' 르누아르…대구서 레플리카 특별전 따뜻한 색채로 일상의 행복을 그린 인상주의 거장 '오귀스트 르누아르'의 작품이 대구에서 재현된다. 11일 대구동구문화재단 아양아트센터에 따르면 특별기획전 '르누아르 레플리카'전이 22일부터 내달 15일까지 아양갤러리에서 개최된다. 이번 전시는 르누아르의 대표작을 정밀하게 재현한 레플리카 작품을 통해 그의 예술 세계를 체험할 수 있도록 마련됐다. '보트 파티에서의 오찬', '도시의 무도회', '두 자매', '피아노 치는 소녀들' 등 60여 점이 전시된다. 전시는 시각과 후각을 결합한 감각형 전시로도 기획됐다. 작품마다 다른 향을 매칭해 특정 향이 기억과 감정을 떠올리게 하는 '프루스트 효과'를 접목했다. 가족 단위 관람객을 위한 체험 프로그램도 운영된다. '나만의 섬유 만들기', '르누아르 작품 색칠하기', '명화 퍼즐 맞추기' 등 체험이 무료로 제공된다. 아양아트센터 관계자는 "르누아르 작품이 주는 따뜻한 감성을 시민들이 일상 속에서 체험할 수 있는 기회가 될 것"이라고 말했다. 2026/04/11

'선녀와 나무꾼'이 탐정극으로…청문당 이머시브 전시·공연 익숙한 전래동화 '선녀와 나무꾼'이 관람객이 직접 사건을 추적하는 탐정극으로 재탄생한다. 11일 대구 행복북구문화재단에 따르면 가정의 달 맞이 참여형 전시·공연 '선녀와 나무꾼 : 숨겨진 비밀'이 오는 14일부터 내달 23일까지 청문당에서 개최된다. 이번 기획은 전시와 공연이 결합 이머시브(몰입형) 콘텐츠로 구성된다. 관람객이 사건의 단서를 추적하며 이야기를 완성하는 참여형 프로그램이다. "우리가 믿어온 이야기는 정말 진실인가?"라는 질문을 바탕으로 익숙한 동화를 새로운 시선에서 풀어내는 경험을 제공한다. 전시는 청문당 1층부터 4층 루프탑까지 공간 전체를 하나의 사건 현장처럼 구성했다. 미디어·드로잉·설치 작품을 결합해 관람 동선에 따라 서사가 확장되는 구조로 몰입도를 높였다. 참여 작가는 장미, 김승현, 현영진이다. 전래동화의 장면을 시각적으로 재해석한 작품을 전시장 곳곳에 배치했다. 전시 기간에는 예술단체 '어마무시'가 참여하는 체험형 공연도 총 10회 진행된다. 관객이 '꼬마 암행어사'가 돼 사라진 나무꾼을 추적하는 탐정극 형식이다. 18일부터 내달 23일까지 어린이날을 포함한 일정에 맞춰 운영된다. 박정숙 재단 대표이사는 "관람객이 직접 이야기에 참여하고 완성하는 새로운 문화예술 경험을 제공하고자 한다"고 말했다. 2026/04/11

사랑을 알아 참 다행이다[박현주 아트에세이 ㉓] 지리산 화엄사. 그는 그곳에서 마음을 다루는 법을 배웠다. 중학교 1학년, 아무 설명 없이 절에 맡겨진 아이. 아버지는 말했다. “정원씨, 잘 지내요.” 한 달을 울었다. 버려졌다고 믿었다. 그의 출가는 두 번이었다. 몸으로 한 번, 그리고 마음으로 한 번. 스물여덟. “그때 마음이 출가했습니다.” 울음이 많던 소년이 꽃스님이 되었다. 용서는 상대를 향한 행위가 아니다. 나를 묶고 있던 마음을 풀어주는 일이다. 용서하지 않는 동안 우리는 상대가 아니라 미움 속에 갇힌 자기 자신과 함께 산다. 그래서 그는 말한다. 방향을 바꾸라고. 타인을 향하던 시선을 거두고 자기 마음으로 돌아오라고. 그리고 묻는다. “지금, 내 마음은 어떤가.” 그의 얼굴을 보니 이 말이 이해된다. 감정이 거의 드러나지 않는다. 대신 어떤 상태가 머물러 있다. 잘 깎인 조각처럼, 덜어낸 만큼 또렷해진 얼굴. 그의 얼굴은 반가사유상을 닮아 있었다. 감정을 드러내지 않은 채, 생각하는 상태로 머무는 얼굴. 움직이지 않지만, 가장 깊이 움직이고 있는 순간. 분노도, 슬픔도 지워진 것이 아니라 지나간 흔적처럼 남아 있다. 수행은 결국 마음을 다루는 일이 아니라 형태를 바꾸는 일인지도 모른다. 그를 키운 것은 말이 아니었다. 사랑이었다. 그는 이제 자신 같은 아이들을 키우고 있다. 초등학생도 있고, 고등학생도 있다. 학교를 보내고, 빨래를 넣었다가 꺼내는 일상 속에서 문득 멈춘다. 스승이 머물던 방. 그 옆에서 같은 하루를 반복하며 비로소 생각하게 된다. 얼마나 많은 말을 삼켰을까. 얼마나 오래 기다렸을까. 그제야 알게 된다. 사랑은 말이 아니라 참는 시간으로 이루어진다는 것을. 그는 말한다. 반성을 많이 했다고. 쉽지 않은 일이었다고. “그게 사랑이었습니다.” 좋은 인연은 붙잡아서 남는 것이 아니다. 놓아도 떠나지 않는 것이다. 그래서 그는 인사를 이렇게 한다. “원만합니다.” 좋음과 나쁨 사이를 둥글게 살아내는 일. 버려졌다고 믿었던 아이는 사랑을 설명하는 사람이 되었다. 사랑은 감정이 아니다. 기다림이고, 관찰이며, 버티는 시간이다. 우리는 사랑을 몰라서가 아니라 감정을 다루지 못해 흔들린다. 그래서 그는 말한다. 사랑을 알아 참 다행이라고. 2026/04/11

인권을 XR로 체험한다…KF ‘마주하는 얼굴들’전 Korea Foundation(KF)이 국제 인권 담론을 실감형 콘텐츠로 풀어낸 기획전 ‘마주하는 얼굴들(Facing Faces)’을 7월 31일까지 서울 중구 KF XR 갤러리에서 개최한다. 이번 전시는 인권을 중심으로 자유와 평화의 의미를 탐색하는 자리로, 세계화 시대 다양한 타자와의 관계 속에서 공존의 가치를 되짚는다. 전시는 LED 미디어월, 가상현실(VR), 인공지능(AI) 기반 인터랙티브 작품 등으로 구성된다. 디지털 기술을 통해 물리적 한계를 넘어선 몰입형 환경에서 동시대 인권 이슈를 경험할 수 있다. 주한캐나다대사관과 협력한 도미닉 데자르댕, 샤를로트 브루노의 VR 작품 ‘인형의 집’은 이주민 가사노동자의 인권 문제를 아동의 시선으로 다룬 작품으로, 칸영화제 XR 부문 초청작이다. 보리스 하르스-차호틴의 ‘점프!’는 베를린 장벽을 넘는 동독 경비원의 역사적 장면을 바탕으로 자유와 평화의 의미를 환기한다. 이진영 감독의 ‘무지개 나라의 유산’과 ‘하와이 연가’를 기반으로 한 VR 신작도 이번 전시에서 공개된다. 국내 작가로는 김아영, 전소정, 정연두 등이 참여해 디지털 권리, 경계, 소수자 서사 등을 다룬다. 또한 민세희와 디폴트의 신작은 ‘신기술과 인권’ 의제를 바탕으로 기술과 인간의 관계를 탐구한다. 전시는 무료로 관람할 수 있다. 2026/04/10

현대화랑, 유영국·이봉상·최영림 탄생 110주년 특별전 한국 미술의 현대화를 이끈 유영국·이봉상·최영림 탄생 110주년 특별전이 서울 삼청동 현대화랑에서 열린다. 이번 전시는 세 작가의 작품 28여 점을 선보인다. 같은 해 태어나 추상과 구상, 전통과 현대라는 서로 다른 방향 속에서도 각자의 조형 언어로 한국적 미감을 확장했다는 점에서 공통점을 지닌다. 유영국은 자연을 기하학적 질서와 색면으로 환원하며 한국 추상미술의 지평을 확장한 작가다. 산을 주요 모티프로 점·선·면의 관계로 단순화한 화면은 자연을 재현이 아닌 구조와 질서로 바라본 시선을 보여준다. 전시장 1층에서는 1970~80년대 작품 8점을 중심으로 원숙기에 이른 작업 세계를 소개한다. 최영림은 황토, 모래, 모시천 등 전통 재료를 활용해 질감 중심의 회화를 구축하며 한국적 정서를 현대적으로 풀어낸 작가다. ‘모자(母子)’ 연작에서는 단순화된 인물과 깊이 있는 색채를 통해 가족애와 생명의 관계를 상징적으로 드러낸다. 1층 안쪽에서는 1970~80년대 작품 9점을 선보인다. 이봉상은 구상 회화에 반추상적 조형 감각을 도입해 한국 구상미술의 현대적 전환을 이끈 작가다. 2층 전시장에서는 1960년대 작품 12점을 통해 구상과 추상의 경계를 넘나드는 작업 세계를 조명한다. 전시는 5월 10일까지. 2026/04/10

이상의 미공개 노트 만날 기회…교보아트스페이스 육필원고전 비운의 천재 작가 이상이 써 내려간 노트가 공개된다. 교보문고는 10일 교보문고 광화문점 내 교보아트스페이스에서 이날부터 6월 14일까지 '문장이 태어나는 순간: 한국 근현대문학인의 육필원고 전'을 개최한다고 밝혔다. 우리나라 근현대문학을 대표하는 김유정, 박경리, 염상섭, 이상, 이효석 총 5인의 육필원고와 초판본, 관련 소품이 공개된다. 이상은 모더니즘 문학을 대표하는 작가로 '오감도' '날개' 등을 지었다. 가난한 환경과 폐결핵 등으로 단명했다. 그가 써 두었지만 발표하지 못하고 남겨진 '유고(遺稿) 노트' 영인본(복제본)이 국립한국문학관 협력으로 공개된다. 노트에는 세로로 '불행한 계승'이라는 글자와 자필 서명이 남겨져 있다. '봄봄' '동백꽃' 등으로 잘 알려진 김유정은 비극적 현실 속에서도 웃음을 잃지 않는 작품을 선보였다. 김유정문학촌 협력으로 왕문사 출판본 '동백꽃', 장문사 출판본 '동백꽃'이 관람객을 맞는다. 염상섭은 일제강점기 사회 현실과 인간 욕망, 세대 갈등 등을 그려낸 작가다. 대표작으로 '표본실의 청개구리' '삼대' '만세전' 등이 있다. 전시에서 국립한국문학관 협력으로 염상섭이 자신의 소설 '숙명의 여인'이 실린 잡지를 스크랩하고 가필과 교정을 더한 영인본을 만날 수 있다. 이 외에도 소설 '취우' 구상 메모나, 소설 '난류' 원고 일부가 공개된다. 교보문고는 작가별 책상을 연상시키는 공간에서 원고 등을 통해 작가의 사유와 고민의 흔적을 담아냈다고 설명했다. 작가의 삶을 보여주는 소품도 함께 전시된다. 문장 필사를 할 수 있는 '독자의 책상' 또한 준비됐다. 2026/04/10

성수동 빈 건물서 전시…유령 개관전, 16명 120점 전시 전시 기획사 ‘유령’이 개관전 ‘첫째 몸(The First Embodiment)’을 서울 성수동의 빈 건물에서 10일부터 30일까지 개최한다. 이번 전시에는 상업 갤러리에서 개인전을 가진 적 없는 1985년생부터 2004년생까지 작가 16명이 참여해 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체의 작품 120여 점을 선보인다. 참여 작가는 김나무, 김수민, 박효범, 성채성, 손지혜, 연화성, 이정혁, 이현기, 임규환, 조홍신, 최봉석, 최은성 등이다. 이번 개관전은 성수동의 매물로 나온 건물을 전시장으로 전환해 활용한 것이 특징이다. 전시는 동시대 미술 환경 속에서 갤러리와 작가가 놓인 상업성과 대안적 실천의 경계를 탐색한다. 유령을 운영하는 이소와 대표는 “고정된 장소 없이 매 전시마다 새로운 공간에서 운영되는 실험적 갤러리 프로젝트”라며 “특정 공간에 정착하지 않고 전시마다 장소를 달리하며 활동을 이어갈 것”이라고 밝혔다. 2026/04/10

코리아나미술관, 몸으로 작동하는 ‘리듬실험’…이윤정·임선구·정희민 미술관이 몸으로 작동하는 실험실이 됐다. 코리아나미술관이 선보인 기획전 ‘Folding Acts: 리듬실험’은 세 작가의 서로 다른 수행 방식을 통해 ‘신체적 사유’를 탐구하는 전시다. 몸이 제도적 공간 안에서 어떻게 새로운 의미와 관계를 만들어내는지를 드러낸다. 드로잉과 회화는 반복된 신체 행위의 흔적으로 남고, 설치는 관람자의 동선과 감각을 개입시키는 장치로 작동한다. 퍼포먼스와 스코어, 아카이브 역시 다른 시간과 장소에서 다시 실행될 수 있는 열린 구조로 제시된다. 이윤정, 임선구, 정희민 세 작가는 각기 다른 방식으로 ‘몸의 작동’을 보여준다. 이윤정은 퍼포먼스와 스코어를 통해 사라지는 움직임을 지속 가능한 형태로 전환한다. 촉각에 주목해 몸이 세계와 접촉하는 방식을 드러낸다. 임선구는 종이와 흑연을 반복적으로 쌓아 올리며 시간의 흔적을 축적된 이미지로 구성한다. 정희민은 디지털 이미지를 기반으로 자르고 겹치는 과정을 반복하며 물질과 신체의 움직임이 결합된 화면을 만든다. 이 전시는 결과보다 과정을 앞세운다. ‘보는 전시’에서 ‘작동하는 전시’로의 전환이다. 전시와 연계된 프로그램도 독특하다. ‘2026 박물관·미술관 주간’ 공식 프로그램 ‘모두를 위한 감각 식탁’은 작품을 음식과 촉각 경험으로 번역한다. ‘감각 식탁 워크숍’에서는 베이킹 아티스트 윤세화가 작품을 반영해 만든 케이크를 작가들과 나누며, 전시 관람을 시각을 넘어 미각과 촉각으로 확장한다. 전시는 5월 30일까지. 2026/04/10

'한국미의 레이어'…中베이징서 특별전 성균관대학교박물관이 한국 고유의 유물을 표현한 작품들을 통해 한국의 미를 알리는 전시회를 중국 베이징에서 개최한다. 주중국 한국문화원은 오는 10일부터 7월 29일까지 베이징 문화원 사옥의 예운갤러리에서 특별전 '한국미의 레이어 Layers of Korean Beauty; K-Art'를 개최한다고 9일 밝혔다. 이번 전시는 성균관대박물관과 국립중앙박물관의 한국 문화 유물들을 이를 현대적으로 재해석한 6명의 한국 작가들의 작품을 통해 선보인다. 전시에 참여하는 작가는 박종규(상감청자), 김근태(분청사기), 김춘수(청화백자), 우종택(추사 김정희의 필치), 하태임(창덕궁 인정전과 단청), 신제현(고려불화와 나전칠기)이다. 이들은 각각 전통 도자, 서예, 건축 단청, 불화 등 한국 고유의 미감을 현대적으로 재창조한 작품들을 통해 한국의 미를 제시한다. 특히 성균관대박물관이 소장하고 있는 '청자상감국화문참외모양병', '분청자덤벙호', '백자청채무릎형연적' 등은 조선시대 성균관의 학문적 전통과 유교 문화, 서화·도자 분야의 핵심 유물들이다. 전시를 기획한 안현정 성균관대박물관 학예실장은 "K-문화가 전세계를 주도하는 현 시점에서 다이내믹한 한국미의 원형을 어제와 오늘의 대화 속에서 검토하는 의미있는 자리"라고 설명했다. 정연두 성균관대박물관장은 "소장 유물들이 중국 관객들에게 널리 소개되고 나아가 한·중 문화 교류의 소중한 계기가 되길 바란다"고 기대했다. 2026/04/09