거울을 봤더니 ‘내일로 가는 방법’이…국현 청주 '미술관 길목 프로젝트' 미술관으로 향하는 길목에 알록달록한 병풍 같은 구조물이 서 있다. 노랑과 파랑, 빨강 등 여러 색의 패널에는 실로 수놓은 추상적인 이미지가 담겼다. 그런데 이 구조물의 뒷면을 거울에 비춰보면 뜻밖의 문장이 나타난다. ‘내일로 가는 방법’. 앞에서는 읽을 수 없던 글자가 거울 속에서 하나의 문장으로 연결된다. 관람객이 어디에 서서 어떤 방향으로 바라보느냐에 따라 그림이 글자로, 글자가 다시 이미지로 바뀐다. 국립현대미술관 청주가 31일부터 선보이는 ‘미술관 길목 프로젝트 : 로와정’의 설치작품 ‘패시지(passage)’다. 로와정은 노윤희와 정현석으로 구성된 작가 듀오다. 일상적인 사물을 낯선 위치에 놓거나 언어와 이미지를 어긋나게 배치해 익숙한 질서를 새롭게 바라보게 하는 작업을 이어왔다. 이번 프로젝트는 미술관 내부가 아닌 진입로와 외벽에서 펼쳐진다. 관람객이 전시장에 들어서기 전부터 작품을 만나도록 기획했다. ‘패시지’는 서로 다른 높이와 방향으로 배치한 패널과 거울로 구성됐다. 관람객은 구조물 사이를 걸으며 앞면의 추상 이미지와 거울에 비친 뒷면의 문장을 번갈아 마주한다. 작품 제목인 ‘패시지’는 통로이면서 글의 한 구절이라는 뜻도 있다. 길을 걷는 행위와 문장을 읽는 경험을 하나로 연결한 셈이다. 미술관 외벽의 대형 미디어 캔버스에서는 영상작품 ‘스틸 라이프(still life)’가 상영된다. 청주의 상당산성, 탑동 양관, 솔밭공원, 충북대학교 등 네 장소가 등장한다. 작가는 각 장소에 모기장을 설치하고 흰색 실로 ‘still life’라는 문구를 수놓았다. 이를 촬영한 영상에서는 글자 뒤로 풍경이 미세하게 움직인다. ‘still life’는 미술에서 정물을 뜻한다. 하지만 ‘여전히 이어지는 삶’이라는 의미로도 읽힌다. 정지된 듯한 장면 속에서도 바람이 불고, 풍경은 변하고, 시간은 흐른다. 두 작품은 서로 다른 방식으로 관객의 시선을 움직인다. 하나는 거울을 통해 보이지 않던 문장을 드러내고, 다른 하나는 고정된 글자 뒤에서 계속 움직이는 풍경을 보여준다. 국립현대미술관은 “관람객이 로와정의 작품을 따라 걸으며 익숙한 풍경을 다른 시선으로 바라보고, 일상에서 미처 발견하지 못했던 새로운 의미를 찾아보기를 바란다”고 밝혔다. 전시는 2027년 6월 30일까지. 무료 관람. 2026/10/30

슈베르트 ‘겨울 나그네’에서 영감…김종규의 수묵 풍경 검은 먹으로 그린 호수는 고요하다. 화면 위에서는 나뭇가지가 내려오고, 아래에서는 풀이 무성하게 솟아오른다. 그 사이로 먼 산의 능선이 길게 이어진다. 사진이 아니다. 가로 4.44m의 비단 위에 먹으로 그린 독일의 겨울 풍경이다. 한국화가 김종규(39)가 독일의 숲과 호수를 거닐며 마주한 풍경을 수묵화로 옮겼다. 서울 종로구 본화랑에서 30일 개막하는 개인전 ‘그리고 나는 끝없이 방랑한다(Und ich wand’re sonder Maßen)’에서다. 11월 28일까지 열리는 이번 전시는 자연을 걷고 바라보는 경험이 어떻게 회화로 이어지는지 보여준다. 전시 제목은 프란츠 슈베르트의 연가곡 ‘겨울 나그네’ 중 스무 번째 곡인 ‘이정표(Der Wegweiser)’의 가사에서 가져왔다. 끝없이 방랑하면서도 쉼을 찾는 나그네. 끊임없이 움직이지만 정작 마음은 머물 곳을 찾는 인간의 역설이 담겨 있다. 김종규의 그림도 그 여정에서 출발했다. 작가는 형이 거주하는 독일을 여러 차례 방문하며 베를린 외곽 클라도 지역의 호수와 숲을 걸었다. 특히 어둡고 스산한 겨울 풍경과 슈베르트의 음악은 자연을 바라보는 경험을 삶과 존재에 대한 사색으로 확장하는 계기가 됐다. 대표작 ‘Wannsee’(2026)는 그 경험을 압축한 대형 수묵화다. 가로 444㎝, 세로 200㎝의 화면을 가르는 것은 길게 이어진 수평선이다. 가까이에서는 가느다란 풀과 나뭇가지가 복잡하게 얽히고, 멀리서는 산의 능선이 검은 띠처럼 펼쳐진다. 시선은 풀숲에서 호수로, 다시 먼 산으로 이동한다. 한자리에 서서 바라본 풍경이라기보다 걸으며 마주한 여러 순간을 한 화면에 모아놓은 듯하다. ‘Black Forest’(2026)는 또 다른 방식으로 겨울의 적막을 보여준다. 검은 산 능선이 화면 아래를 채우고, 위쪽에는 넓은 흰 여백이 펼쳐진다. 먹으로 그린 산과 아무것도 그리지 않은 하늘이 선명한 대비를 이룬다. 소나무 연작에서는 시선이 하늘을 향한다. ‘SONAMU NO.1’(2026)은 화면을 가로지르는 굵은 가지와 촘촘한 솔잎을 비단 위에 담았다. 나뭇가지의 윤곽은 강렬하고, 솔잎은 한 올 한 올 섬세하다. 화면을 분할하는 검은 선은 자연의 형상을 추상적인 구성으로 바꿔놓는다. 모두 비단에 먹으로 그린 작품이다. 검은 먹의 농담과 흰 여백만으로 풍경의 깊이와 빛, 공기의 분위기를 만들어낸다. 작가는 대형 화면을 그릴 때 손목과 팔꿈치뿐 아니라 어깨와 허리까지 움직인다. 자연을 걸으며 경험한 신체의 움직임이 붓질로 이어지는 셈이다. 전시장에는 회화의 출발점이 된 독일의 풍경사진도 함께 나온다. 흥미로운 것은 사진 속에 등장하는 새가 완성된 그림에서는 보이지 않는다는 점이다. 사진과 그림을 비교하면 작가가 무엇을 남기고 무엇을 덜어냈는지 살펴볼 수 있다. 김종규는 서울대학교 동양화과에서 학사·석사를 마치고 2022년 미술학 박사학위를 받았다. 2020년 화랑미술제 신진작가 특별전 ‘ZOOM-IN’ 최우수상, 2023년 광주화루 우수상 등을 수상했다. 11월 7일 오후 2시에는 백필균 미술평론가와 함께하는 아티스트 토크가 열린다. 2026/10/30

돌·나무·금속으로 잇는 반세기…경북조각회 '지속의 시선' 반세기 넘게 이어온 지역 조각 예술의 흐름을 살펴보는 전시가 대구 아양아트센터에서 열린다. 29일 아양아트센터에 따르면 경북조각회 초대전 '지속의 시선'이 내달 2일부터 8일까지 아양갤러리에서 개최된다. 미술단체 활동 지원사업으로 마련된 이번 전시에는 경북조각회 회원 30명과 신예 작가 김해문, 손보영 등 32명이 참여한다. 작가들은 돌과 나무, 흙, 금속 등 다양한 재료에 생각과 감정을 담아낸다. 구체적인 형상을 표현한 구상 작품부터 형태를 단순화하거나 변형한 추상 작품까지 서로 다른 조형 방식을 선보인다. 전시는 전통적인 조각 기법과 현대적인 재료·감각을 활용한 작품을 함께 소개한다. 시대의 변화 속에서 작가들이 물질과 공간을 탐구해 온 과정을 조명한다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 7시까지다. 아양아트센터 관계자는 "반세기가 넘는 시간 동안 지역 조각 예술의 발전을 이끌어 온 경북조각회 작품을 한자리에서 소개돼 뜻깊다"고 말했다. 2026/10/29

"활을 쏘아라"…조선시대 군사 의식, 경복궁서 펼쳐지다[현장] "근접전으로는 내금위의 원진을 깨뜨리기가 어렵군. 그럼 이번에는 활로 내금위를 공격해 보라." 곤룡포 대신 철릭을 입고 립(笠)을 쓴 임금이 29일 오후 서울 종로구 경복궁 흥례문 광장에서 호위군들을 향해 명령했다. 별시위가 내금위를 향해 화살을 쏘자 지켜보던 이들은 신기한 듯 "우와"하고 탄성을 뱉었다. 국가유산청 궁능유적본부와 국가유산진흥원은 30일부터 내달 1일까지 하루 2회(오전 11시, 오후 2시) 선보이는 '2026년 궁궐 호위군 사열의식 첩종 행사' 언론 대상 시연을 이날 진행했다. 임금과, 의장수, 금군, 문무백관, 내금위 등 약 160명이 45분간 극 형태의 어전사열(국왕이 군사 훈련 정도나 상태를 점검하는 일)을 선보였다. '경국대전'과 '국조오례의' 속 '첩종'과 '대열의'를 토대로 재현한 군사 의식이다. 흥례문에서 등장한 임금은 제주와 삼남(충청, 전라, 경상) 지역의 왜구 침략을 잘 방비하고 있냐고 물었다. 병조판서는 "간밤에 군졸이 술에 취해 잠이 드는 터에 순찰의 교대 시각을 놓치는 일이 있었다"고 고백했다. 영의정은 전란 없이 평안이 유지되자 군기가 해이해졌다며 엄한 훈련으로 다스려야 한다고 했다. 오후 2시10분께 첩종(첩격대종)을 실시하라는 명령과 함께 수종군 두 명이 종을 번갈아 가며 쳤다. 금세 궁궐 안에 있던 군사뿐만 아니라 문무백관과 오위의 병사들이 모였다. 나발 소리가 울리자 호위군이 왕의 신변을 보호하는 사이 무장한 군사들과 관원들이 정렬했다. "첩종을 듣고 도성 안으로 달려온 그대들의 노고가 매우 크오. 이와 같이 긴장을 늦추지 말고 수도 방위에 힘을 써주길 바라오. 그럼 이제 그대들의 기강이 어디까지인지 직접 보겠다. 내 친히 살펴보겠노라." 선전관은 인원 점검에 나섰다. 곧이어 군사들이 악기와 깃발을 신호로 진법을 선보였다. 임금은 시연을 흡족해하며 개인 기량을 보고 싶다고 했다. 무예 시연과 대결이 진행됐다. "오늘 모든 장수와 군사들은 깃발과 북, 나바로가 같은 악기들이 보내는 신호를 잘 알아듣고 일사불란하게 진을 짜고 공격하며 진퇴를 판단하였으니 참으로 가상하오. 하여 오늘 출중한 무예를 선보인 병사들에게는 쌀 한 섬씩을 상으로 내리겠소." 임금은 군사 훈련의 중요성을 강조하고, 무예를 선보인 이들에게 상을 내렸다. 군대의 군율을 유지하고 강력한 왕권을 선보이는 첩종이 끝났다. 2026/10/29

사라질 섬, 250년 된 나무…이명호가 사진에 담은 존재와 부재 태평양의 섬나라 키리바시. 해수면 상승으로 삶의 터전이 위협받는 곳이다. 사진작가 이명호는 이곳의 바다와 맹그로브 나무를 카메라에 담았다. 그리고 인화한 사진에서 나무와 수평선의 형상을 칼로 긁어냈다. 사라진 형상은 오히려 그 자리에 무엇이 있었는지 되묻게 한다. 나무 뒤에 거대한 흰색 캔버스를 세우는 ‘사진-행위 프로젝트’로 알려진 이명호가 이번에는 사진 속 대상을 지우는 작업으로 존재와 부재의 관계를 탐구한다. 서울 사간동 갤러리현대는 이명호 개인전 ‘(no)thing’을 29일부터 12월 20일까지 개최한다. 2018년 이후 8년 만에 열리는 갤러리현대 개인전으로, 사진과 대형 캔버스 등 근작 30여 점을 선보인다. 이번 전시는 기후변화로 사라질 위기에 놓인 태평양의 섬과 수백 년 동안 한자리를 지켜온 나무를 통해 서로 다른 시간의 풍경을 보여준다. 1층 전시장에서 만나는 ‘키리바시’(2026) 연작은 사라질지 모르는 미래의 풍경을 담았다. 이명호는 현지 주민들의 도움을 받아 쓰러진 나무에 야자 섬유를 성글게 엮은 반투명 구조물을 설치했다. 그 사이로 바다와 맹그로브 나무가 비쳐 보인다. 풍경을 완전히 가리지도, 온전히 드러내지도 않는 방식이다. 작가는 키리바시에서 사라질 위기에 놓인 것이 자연환경만은 아니라고 본다. 바다와 나무가 사라진다는 것은 그곳에서 살아온 사람들의 일상과 공동체의 기억도 위협받는다는 의미다. 지하 전시장에서는 사진 속 풍경을 직접 지워낸 작품을 선보인다. 수술용 메스와 건축용 칼로 인화된 사진의 나무와 수평선을 긁어냈다. 형상이 사라진 자리에는 종이 표면의 물리적 흔적만 남았다. 사진은 대상을 기록하고 보존하는 매체다. 그런데 이명호는 기록된 대상을 다시 지워낸다. 사라진 자리를 통해 오히려 존재했던 것의 의미를 드러내는 역설이다. 2층에서는 시간을 거슬러 올라간다. ‘헤리티지’(2024~2026) 연작의 주인공은 서울 덕수궁 선원전 터에 남아 있는 약 250년 된 회화나무다. 역대 왕의 어진을 모셨던 선원전은 대한제국기와 일제강점기, 해방 이후를 거치며 여러 변화를 겪었다. 건축물은 사라졌지만 나무는 그 자리를 지켰다. 이명호는 계절과 날씨에 따라 달라지는 회화나무를 촬영하고, 사진 속 나무의 형상을 다시 긁어냈다. 나무가 있는 사진과 사라진 사진을 나란히 보여주며 같은 장소에 축적된 시간을 환기한다. 특히 ‘Heritage…… #7_1’은 회화나무를 위에서 내려다본 이미지를 아홉 개의 캔버스에 펼쳐 보인 대형 작품이다. 현재 남아 있는 나무와 더 이상 볼 수 없는 과거의 풍경이 한 화면에서 만난다. 전시 제목 ‘(no)thing’은 괄호 안의 ‘no’를 포함하면 ‘없음(nothing)’, 제외하면 ‘있음(thing)’이 되는 말이다. 이명호는 “결국 드러내려 할수록 덜어내게 되고, 반대로 들어낼수록 더 많은 것이 드러나는 것, 나는 그 역설에 관심이 있다”고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 오랫동안 탐구해 온 사진과 회화, 재현과 재연의 관계를 기후위기와 역사적 기억의 문제로 확장했다는 점에서 주목된다. 한편 사비나미술관에서도 이명호 개인전 ‘장막과 장면 사이 혹은 너머’가 12월 13일까지 열린다. 초기작부터 근작까지 ‘사진-행위 프로젝트’의 변화와 확장을 살펴보는 연구전이다. 2026/10/29

화가 이중섭의 삶, 무대로…뮤지컬 '중섭' 뮤지컬 '중섭'의 리딩 쇼케이스가 다음 달 20일 성수아트홀에서 열린다. '중섭'은 한국을 대표하는 화가 이중섭의 삶을 사랑과 우정, 예술에 대한 열정을 중심으로 풀어낸 작품이다. 시인 구상이 친구이자 화가인 이중섭의 유작전을 준비하던 중 이중섭의 환영과 마주하며 이야기가 시작된다. 현실과 환상을 넘나들며 아내와의 사랑, 가족과의 이별, 가난 속에서도 그림을 향한 열정을 놓지 않았던 이중섭의 삶을 돌아본다. 이번 리딩 쇼케이스에서는 작품의 주요 넘버와 장면들을 약 85분 분량으로 재구성해 아내 이남덕(마사코)과의 사랑, 구상과의 우정 등 예술가이자 한 남자로서 이중섭의 다양한 면모를 조명한다. 이중섭 역 박민성, 구상 역 조상웅, 이남덕(마사코) 역 임강희 등 11명의 배우가 함께한다. 지난해 뮤지컬 '벤자민 버튼의 기묘한 이야기'로 올리비에 어워즈 음악상을 받은 작곡가 대런 클라크가 창작진으로 참여한다. 황보성 프로듀서와 김수아 작가가 극본을 쓰고 조지선이 연출을 맡는다. 작품은 6년 전부터 해외 진출을 목표로 개발됐다. 이번 리딩 쇼케이스를 거쳐 국내 정식 공연을 준비하고, 내년에는 영국 웨스트 엔드 쇼케이스와 공연을 추진할 예정이다. 2026/10/29

93세 화가가 평생 그린 파리…미셸 들라크루아, 롯데뮤지엄서 회고전 골목에서 뛰노는 아이들, 불을 밝힌 카페와 상점, 거리를 걷는 연인들. 프랑스 화가 미셸 들라크루아(93)가 평생 그려온 파리의 풍경이다. 화려한 관광 명소보다 어린 시절 기억 속에 남아 있는 평범한 거리와 사람들을 화폭에 담았다. 그가 기억하는 파리가 서울에 펼쳐진다. 롯데문화재단이 운영하는 롯데뮤지엄은 한불 수교 140주년을 기념해 미셸 들라크루아 회고전 ‘사랑을 담아, 미셸 들라크루아 드림(From Michel Delacroix, With Love)’을 오는 12월 4일부터 개최한다. 1933년 파리에서 태어난 들라크루아는 어린 시절 경험한 도시의 풍경을 평생 작품의 소재로 삼아왔다. 청년 시절 미술 교사로 일하면서도 그림을 그렸으며, 40대부터 유년 시절의 파리를 본격적으로 화폭에 옮기기 시작했다. 그의 그림에는 오래된 골목과 작은 상점, 카페와 거리의 사람들이 등장한다. 특별한 사건보다 일상의 소소한 장면에 주목하며 기억 속 파리의 정취를 전한다. 롯데뮤지엄은 이번 전시를 작가가 관람객에게 보내는 한 통의 편지라는 콘셉트로 기획했다. 역대 최대 규모의 원화를 선보이고 미디어아트를 활용해 작품 속 파리의 풍경을 입체적으로 경험할 수 있도록 구성한다. 전시는 한불 수교 140주년을 기념해 프랑스의 도시 문화와 일상을 예술로 조명하는 자리이기도 하다. 개막에 앞서 29일부터 얼리버드 티켓 판매를 시작한다. 11월 11일까지 판매하는 슈퍼 얼리버드 티켓은 정가 2만원에서 50% 할인한 1만원이다. 11월 12일부터 12월 3일까지는 40% 할인한 1만2000원에 일반 얼리버드 티켓을 판매한다. 전시는 2027년 3월 7일까지 서울 잠실 롯데월드타워 롯데뮤지엄에서 열린다. 2026/10/29

문체부, 미술품 감정서·진품증명서 고시…"시장 투명화" 문화체육관광부가 '미술진흥법'에 따라 '미술품 감정서에 관한 고시'와 '미술품 진품증명서에 관한 고시'를 29일 고시한다. 미술품 감정서는 '미술진흥법' 제18조에 따라 신고한 미술품 감정업자가 미술품의 진위 여부에 대한 견해와 가치를 담아 발급하는 문서다. 작품의 진위 여부에 대한 전문적 견해를 제시하는 '진위 감정서'와 예술적, 문화적, 역사적 의미와 수준을 경제적 수치로 평가하는 '가격 감정서'로 구분된다. 미술품 감정서는 '미술진흥법' 제18조에 따라 신고한 미술품 감정업자만 발급할 수 있다. 이를 위반할 경우 500만원 이하의 과태료가 부과된다. 또한 미술품 감정업자가 정해진 양식과 다른 감정서를 발급할 경우 영업폐쇄 등 행정 처분을 받게 된다. 다만 내년 7월 25일까지 미술서비스업 신고제 계도기간으로, 별도의 행정 처분이나 과태료를 부과하지 않는다. 진품증명서는 작가 또는 미술서비스업자가 진품임을 확인하고 기재된 내용이 사실임을 보증하는 서류다. 소비자는 미술작품을 구입할 때 작가 또는 미술서비스업자에게 진품증명서의 발행을 요구할 수 있다. 작가 또는 미술서비스업자는 진품증명서를 발행할 수 없는 경우, 그 사실을 작품 판매 전에 구매자에게 안내해야 한다. 문체부는 현장의 혼란 방지와 미술품 감정 및 진품증명서 작성의 표준화를 위해 미술품 감정서 및 진품증명서 작성 실무지침을 연말에 배포할 예정이다. 정향미 문체부 문화예술정책실장은 "이번 고시는 미술품 소비자를 보호하고, 시장을 투명화해 대한민국 미술 시장이 성장할 수 있는 토대를 마련한 것"이라며 "소비자 보호와 더불어 미술품 감정 표준화 및 체계화를 위한 지속적인 관심과 투자를 아끼지 않겠다"고 말했다. 2026/10/29

점심시간에 샌드위치·커피…아르코미술관 무슨 전시하길래? 점심시간 40분, 미술관에서 작품을 감상하고 샌드위치와 커피를 즐긴다. 대학수학능력시험을 마친 수험생에게는 미술관 문을 한 시간 일찍 열어준다. 서울 대학로 아르코미술관이 관람객의 일상에 맞춘 특별한 전시 프로그램을 선보인다. 한국문화예술위원회 아르코미술관은 오는 12월 6일까지 열리는 특별기획전 ‘소장품, 시대의 장면들’과 연계해 관객 참여 프로그램 5종을 운영한다고 29일 밝혔다. 직장인을 위한 ‘예술로 런치’는 11월 매주 목요일 낮 12시 10분부터 12시 50분까지 진행한다. 전문 도슨트의 해설을 들으며 전시를 관람하고, 전시기획 큐레이터와 자유롭게 이야기를 나누는 프로그램이다. 회차별 사전 신청자 15명에게 샌드위치와 커피도 제공한다. 수험생을 위한 ‘예술로 산책’은 11월 24일부터 12월 4일까지 운영한다. 이 기간 화요일부터 금요일까지 개관 시간을 오전 11시에서 10시로 앞당긴다. 수험생과 청소년뿐 아니라 조용한 아침 시간에 작품을 감상하고 싶은 일반 관람객도 참여할 수 있다. 작품 감상 워크숍 ‘그때, 그 장면’은 어린이와 가족, 시니어 등 다양한 세대를 대상으로 마련했다. 전시를 본 뒤 작품에서 느낀 감정과 자신의 경험을 그림과 이야기로 표현하는 프로그램이다. 11월 1일과 7일, 21일 진행한다. 한국 미술 자료 연구의 전문가에게 직접 설명을 듣는 시간도 마련했다. 김달진 김달진미술자료박물관 관장이 11월 8일 오후 3시 ‘전문가 전시 투어’를 진행한다. 인공지능(AI)과 대화하며 작품을 감상하는 ‘AI 도슨트랑 전시톡톡’도 운영 중이다. 아르코미술관이 처음 도입한 대화형 AI 전시 감상 프로그램으로, 별도의 앱 설치 없이 QR코드로 접속할 수 있다. 관람객은 작품에 관한 상세한 정보를 제공하는 ‘유용이’와 편안하게 감상을 나누는 ‘포용이’ 중 하나를 선택해 질문할 수 있다. 이범헌 한국문화예술위원회 위원장은 “이번 관객 참여 프로그램은 아르코미술관 소장품이 과거의 기록에만 머무르지 않고, 어린아이부터 시니어에 이르는 관객들의 ‘현재의 장면’으로 확장되기를 바라는 마음에서 마련했다”고 밝혔다. 모든 프로그램은 무료다. 프로그램별 신청 방법과 일정은 아르코미술관 홈페이지에서 확인할 수 있다. 2026/10/29

로마의 유산을 다시 빚은 한국 작가들…송은·불가리 협력전 빵 봉지를 묶는 작은 끈들이 거대한 황금빛 조각으로 변신했다. 천장에서 바닥까지 드리운 작품은 반짝이는 금속처럼 보이지만, 실제 재료는 일상에서 흔히 쓰는 빵 끈이다. 작가 최성임의 신작 ‘황금 이불’(2026)이다. 작가는 가볍게 소비되고 버려지는 재료를 하나하나 엮어 황금빛 설치작품을 완성했다. 화려한 외관과 소박한 재료의 대비 속에 작가가 쏟아부은 노동과 시간이 담겼다. 고대 로마의 건축과 문화유산을 한국 동시대 미술의 시선으로 재해석한 전시가 서울 강남구 송은에서 열린다. 송은문화재단은 이탈리아 주얼리 브랜드 불가리와 협력한 전시 ‘LIGHT, FORM AND VISION: Roman Heritage in Dialogue with Korean Contemporary Art’를 29일 개막했다. 이번 전시는 1999년 탄생한 불가리의 대표 컬렉션 ‘비제로원(B.zero1)’에서 출발했다. 로마 콜로세움의 건축적 형태와 나선형 구조에서 영감을 받은 디자인을 한국 작가들이 각자의 조형 언어로 풀어낸다. 참여 작가는 그레이코드·지인, 김지수, 박준범, 이은우, 정영호, 최성임 등 6팀이다. 회화와 조각, 영상, 설치, 사운드 등 20여 점을 선보인다. 이은우는 콜로세움의 반복되는 아치 구조를 황동 조각으로 옮겼다. 신작 ‘게이츠’(2026)는 여섯 개의 황동 아치로 구성됐다. 비대칭 아치는 작은 오브제의 무게로 균형을 잡고, 공기의 흐름과 관람객의 움직임에 따라 천천히 회전한다. 김지수는 눈에 보이지 않는 향기로 고대 로마를 불러낸다. 신작 ‘시공향’(2026)은 콜로세움에서 사람들이 공유했을 향기를 상상하며 제작한 후각 설치작품이다. 제주 자연에서 추출한 향을 원목 모듈에 담아 전시장 벽면에 설치했다. 관람객이 움직이고 공기가 흐를 때마다 향의 농도와 확산이 달라진다. 그레이코드·지인은 빛과 소리로 공간을 채운다. ‘비어 있는 듯, 이미 가득 차 있는’(2026)은 지름 7m의 검은 금속 구조물과 빛, 돌, 다채널 사운드로 구성한 설치작품이다. 관람객의 위치와 움직임에 따라 빛의 반사와 소리가 다르게 경험된다. 박준범은 직접 로마를 답사하며 촬영한 거리와 건축물의 풍경을 영상으로 재구성했다. ‘비슷한 골목’과 ‘네 개의 비슷한 모서리’(2026)는 오래된 건축물과 복원된 부분, 새롭게 덧붙여진 구조가 뒤섞인 로마의 모습을 보여준다. 정영호의 ‘우리는 반복하고 있지 않다’(2026)는 이탈리아 철학자 잠바티스타 비코의 나선형 역사관에서 출발한다. 태양계의 공전 궤도를 시뮬레이션하고 장시간 노출로 촬영해 시간의 움직임을 한 장의 이미지에 담았다. 지하 2층 벙커룸에는 불가리 주얼리의 역사와 디자인을 소개하는 ‘레트로스펙티브 룸’도 마련됐다. 전시는 11월 14일까지. 무료 관람이지만 네이버 사전 예약이 필요하다. 도슨트 투어는 일요일을 제외하고 오후 3시와 5시에 진행한다. 자율관람 예약자는 배우 변우석의 목소리로 작품을 설명하는 오디오 가이드를 이용할 수 있다. 2026/10/29