"호텔에 펼쳐진 빛의 풍경" 롯데호텔 울산, 장태묵 작가 회화 전시 롯데호텔 울산은 호텔 로비를 전시 공간으로 활용해 빛과 시간의 변화를 담은 장태묵 작가의 회화 작품 8점을 선보인다고 2일 밝혔다. 롯데호텔앤리조트에 따르면 이번 전시는 뮤즈세움 갤러리와 협업해 다음 달 18일까지 호텔 1층 로비와 공용 공간에서 진행된다. 전시 작품은 장 작가의 대표 연작인 '목인천강(木印千江)' 8점으로 투숙객뿐만 아니라 호텔 방문객 누구나 자유롭게 관람할 수 있다. '천 개의 강에 나무를 새기다'라는 뜻의 목인천강은 물감을 여러 겹 쌓아 하루 동안 달라지는 빛의 흐름을 표현한 작품이다. 관람하는 위치와 빛의 각도에 따라 서로 다른 풍경을 감상할 수 있으며 꽃잎과 나무 등 자연의 모습을 담고 있다. 장 작가는 빛과 공기, 시간의 변화를 작품에 담아온 서양화가로 2011년 동양인 최초로 프랑스 밀레미술관에서 특별 초대전을 개최한 바 있다. 이번 전시는 롯데호텔앤리조트가 2023년부터 이어온 문화예술 협업 프로젝트의 일환이라는 설명이다. 롯데호텔 울산은 최근 1층 로비에 지역 갤러리를 유치하는 등 문화예술 콘텐츠를 확대하고 있다. 지난해에는 국내외 작가들의 작품을 호텔 객실에서 감상할 수 있는 아트페어 '호텔아트쇼 인 울산(HAS) 2025'을 지원하기도 했다. 2026/11/02

그림·음악·책과 함께하는 교보문고 11월 문화행사 깊어가는 가을을 맞아 교보문고가 다채로운 강연·공연·북토크 프로그램을 선보인다. 교보문고는 모네의 그림과 드뷔시의 음악을 감상하는 아트콘서트를 비롯해 저자와 삶의 경험을 나누는 북토크, 책을 매개로 트렌드를 살펴보는 특강 등 11월 문화행사 일정을 공개했다. 컬처라운지에서는 예술 작품 감상을 돕는 해설과 라이브 연주 프로그램이 진행된다. 오는 6일 로데아트센터 콘서트홀에서 열리는 이서준 도슨트의 아트콘서트 '모네 그리고 드뷔시, 가을의 빛을 듣다'에서는 피아노 트리오의 연주와 함께 모네의 회화 세계를 조명한다. 이와 함께 전원경 교수의 '아트&시네마', 이정우 작가의 '네덜란드가 사랑한 예술가들', 최지원 작가의 '친절한 발레', 이혜정 작가의 '친절한 스페인' 등 전문 예술 강연이 이어진다. 교보문고의 도서 강연 커뮤니티 '보라(VORA)' 프로그램도 마련됐다. 8일 광화문 교보빌딩 대산홀에서는 배우 권오중이 저서 '아픔이 아픔으로 끝나지 않도록'을 바탕으로 삶과 사랑에 관한 이야기를 들려준다. 17일에는 여성학자이자 작가인 박혜란이 노년과 자기다운 삶에 대해, 27일에는 피아니스트 에드윈 킴과 상담가 이서원이 공저 '요즘 어때'를 통해 관계와 마음 살피기에 대해 이야기한다. 또한 전자책 구독 서비스 'sam'을 통해서는 가수 겸 배우인 김재경이 작가로서 독자들과 만난다. 연말을 앞두고 다가올 변화를 조망하는 트렌드 특강도 마련됐다. 김난도 교수, 송길영 작가, 김경민 교수 등의 강연이 차례로 진행된다. 2026/11/01

최휘영 "예술인 안전망 예산 966억 원…국회 통과에 최선" 국회의 내년도 예산안 심의를 앞두고 최휘영 문화체육관광부 장관이 문화예술 현장의 목소리를 담은 예산 편성을 약속했다. 최 장관은 1일 엑스(X·옛 트위터)와 인스타그램 등 공식 SNS에 '문화예술 현장의 목소리, 내년도 예산에 담기도록 힘쓰겠습니다'라는 글을 올렸다. 최 장관은 "최근 게임, 국악, 대중음악, 무용, 문학, 뮤지컬, 미술, 애니메이션, 연극, 영상, 영화, 웹툰, 출판, 클래식 등 문체부 문화예술정책자문위원회 분과별 회의를 연이어 개최하고 현장의 애로사항과 의견을 수렴했다"고 밝혔다. 최 장관은 내년 문체부 예산안의 최우선 과제로 '예술인의 사회안전망 구축'을 꼽았다. 그는 "프리랜서 예술인도 일반 직장인 수준의 든든한 안전망을 누릴 수 있도록 관련 예산을 올해 345억 원에서 내년 966억 원으로 대폭 확대 편성했다"고 밝혔다. 세부 내용을 살펴보면 산재보험료 지원 대상은 기존 4400명에서 3만 9000명으로 확대된다. 지원율 역시 기존 50%에서 100%(전액)로 높아진다. 국민연금과 종합건강검진 지원 범위를 넓히고, 예술인 생활안정자금과 전세자금 융자 예산도 증액 편성했다. 청년층 문화 소양을 높이기 위한 '청년문화스포츠패스'(가칭)의 도입 계획도 발표했다. 19세부터 34세까지 모든 청년을 대상으로 수도권 거주자에게는 10만 원, 비수도권 거주자에게는 15만 원을 매년 지급하는 제도다. 지원금은 공연·전시·영화·도서 등 문화 분야와 스포츠 관람에 사용할 수 있다. 분야별 창·제작 지원 강화, 예술인의 무대 기회 확대, 지역 간 문화 격차 해소, K-컬처의 글로벌 확산을 위한 예산도 마련했다고 밝혔다. 최 장관은 "문화예술정책자문위원회가 들려주신 현장의 절실한 목소리를 나침반 삼아, 예술인과 창작자 그리고 국민 모두에게 꼭 필요한 내년도 예산이 국회에서 통과될 수 있도록 끝까지 최선을 다해 뛰겠다"고 강조했다. 2026/11/01

반가사유상부터 블랙핑크까지…말레이시아에 뮷즈展 말레이시아에도 한국 전통문화 상품을 선보이는 전시장이 마련됐다. 1일 국립박물관문화재단에 따르면 지난달 30일 주말레이시아한국문화원 개원에 맞춰 박물관 상품 브랜드 뮷즈(MU:DS)의 상설전 '한국, 모으다(KOREA, COLLECTED.)'의 막이 올렸다. 전시명에는 한국 문화유산의 형태, 색채, 문양을 오늘의 디자인으로 다시 '모은다'는 의미가 담겼다. 이 전시 특징은 '오늘의 책가도' 구현이다. 문화원 1층과 2층을 잇는 높이 6m, 폭 9m 이상의 대형 벽면에 조선시대 책가도를 현대적으로 재해석한 공간이 펼쳐졌다. 책가도는 책과 도자기 등을 선반에 놓인 모습으로 그린 그림이다. 옛 기물 대신 반가사유상, 달항아리, 청자·백자, 나전, 일월오봉도 등을 소재로 한 다양한 뮷즈 상품이 이 공간을 채웠다. 전시는 ▲태극기와 달항아리로 한국의 정체성을 표현한 '대한민국을 피우다(KOREA IN BLOOM)' ▲고대 문화유산에 현대적 색채를 더한 '고대, 다시 빛나다(ANCIENT, RECOLORED)' ▲블랙핑크와의 협업을 통해 문화유산과 K-pop의 만남을 보여주는 '문화유산, K-pop이 되다(HERITAGE IN POP)'를 선보인다. 케이스티파이, 아모레퍼시픽 등 글로벌 브랜드와의 협업 사례도 소개된다. 재단은 뮷즈의 해외 진출을 확대하고 있다. 지난해 홍콩, 올해 5월 미국 로스앤젤레스(LA)에 이어 이번 말레이시아 전시는 해외 한국문화원에서 열리는 세 번째 전시다. 재단 관계자는 "대영박물관, SFMOMA, 스미스소니언 등 세계 주요 박물관과 미술관과 연계를 통해 한국 문화유산의 글로벌 접점을 지속해서 넓혀가고 있다"며 "내년 상반기에는 스웨덴으로 무대를 넓힐 예정"이라고 밝혔다. 2026/11/01

대통령상 받은 공예품 구경 가볼까…'대한민국공예품대전' 전국 각지 공예품이 겨루는 공모전에서 대통령상에 선정된 문정운 작가의 '일월오봉도 은차도구' 전시가 청주에서 열린다. 국가유산청은 한국공예협동조합연합회와 함께 오는 6~8일 충북 청주 문화제조창 갤러리 3·5관에서 '제56회 대한민국공예품대전'을 개최한다고 1일 밝혔다. 전시에서는 대통령상, 국무총리상, 국가유산청장상 등에 해당하는 수상작 231점을 선보인다. '일월오봉도 은차도구'는 은·적동·황동을 사용하고 옻칠해 만들었다. 일월오봉도를 오늘날 시선으로 표현한 작품이다. 국무총리상으로 선정된 엄영민 작가의 '아름다운 찻자리'는 적동·순은·목재 등으로 차 도구와 화병 등을 구현했다. 김경희 작가의 '다음 : 담음', 전예슬 작가의 '청자 백자 주병, 잔, 보관함 연작', 박용수 작가의 '허황후의 하루', 한숙남 작가의 '수방사가리개'도 관람객을 맞는다. 시상식은 개막일인 6일 오후 2시에 진행될 예정이다. 2026/11/01

국중박서 떠나는 세계여행…'유라시아 문명권을 만나다' 지난해 해외로 나간 우리 국민은 법무부 발표 기준 2957만5501명이다. 저마다 이유가 있겠지만, 그중 하나는 여행일 것이다. 여행은 새로운 걸 마주하고 배우는 기회가 된다. 금액이나 시간 등 여러 제약으로 당장 떠나기 힘들다면, 박물관에서 세계를 만나보면 어떨까. 국립중앙박물관 상설전시관 3층은 세계문화관으로 현재 휴실 중인 이슬람을 제외하고 중앙아시아, 인도·동남아시아, 중국, 일본, 고대 그리스·로마를 소개하는 유물들을 전시하고 있다. 특히 중앙아시아실에서는 내년 1월 24일까지 '천년의 봉인을 열다-돈황 불교 사경 소장품 특별공개'가 진행되고 있다. 중국 간쑤성 주취안시 돈황 막고굴 제17굴 장경동에 보관됐던 '대지도론', '대반야경', '능엄경', 불명경' 등 사경과 '명상하는 승려'까지 총 3건 8점이 관람객을 기다리고 있다. 박물관에 따르면 중앙아시아는 실크로드로 대표되는 교역 요충지로서 일반적으로 중국의 신장 위구르 자치구와 카자흐스탄, 우즈베키스탄, 키르기스스탄, 타지키스탄, 투르크메니스탄을 가리킨다. 동서 교류의 흔적과, 벽화, 조각, 무덤 출토품 등을 만날 수 있다. 고대 그리스·로마실에서는 고대 그리스와 로마의 신화와 문화를 다루는 '그리스가 로마에게, 로마가 그리스에게'가 내년 5월 30일까지 진행된다. '신화의 세계', '인간의 세상', '그림자의 제국' 총 3부로 오스트리아 빈미술사박물관 소장품 126건이 출품됐다. 신전처럼 꾸며진 공간에 놓인 여러 조각상과 공예품 등이 이국적인 느낌을 자아낸다. 인도·동남아시아실에서는 불상의 발원지인 간다라와 마투라 지역 불상, 크메르 미술에 등장하는 신상, 세밀화에 그려진 여러 힌두교 신 등 인간 모습을 한 신상(神像)들이 놓였다. 우리나라와 사뭇 다른 모습의 보살상, 미륵보살 외에도 가네샤 등이 눈길을 끈다. 중국실은 '황하에서 꽃핀 예술'을 주제로 칠기, 도자기, 회화 등으로 구성됐다. 출구 쪽 휴게공간은 사진 찍기 좋게 청대 학자의 방을 재현해 뒀다. 일본실은 갑옷, 칼, 노 가면 등 당대 문화와 예술을 발전시킨 무사를 조명하고 있다. 일본의 국보 다실 다이안을 재현한 공간이 주목할 만하다. 박물관은 매일 오전 9시30분에 문을 열고, 수요일과 토요일에만 오후 9시까지, 나머지는 오후 5시30분까지 관람 가능하다. 2026/10/31

작은 동자에 담긴 큰 세계…불교중앙박물관 인문학 강좌 불교문화유산인 '동자상'에 담긴 역사와 예술적 가치를 조명하는 인문학 강좌가 마련된다. 대한불교조계종 불교중앙박물관은 내달 9일부터 23일까지 매주 월요일 한국불교역사문화기념관 2층 국제회의장에서 2026년 인문학 강좌 ‘불교미술로 만나는 동자의 세계’를 개최한다. 불교중앙박물관회가 주관하는 이 강좌는 매년 우리 문화에 대한 이해와 인문학적 소양을 높이기 위해 진행돼 왔다. 올해는 기획전 '동자동행, 작은 몸에 담긴 세계'와 연계해 총 3회 진행된다. 박물관 관계자는 이번 강좌에 대해 "불교미술에 나타난 다양한 동자의 형상과 상징적 의미를 살펴본다"며 "불교조각과 불화에 표현된 동자의 몸짓, 지물, 불·보살과의 관계를 입체적으로 이해하고, 전시 성보를 감상하도록 돕는 계기가 될 것"이라고 소개했다. 11월 9일 첫 강좌에서는 심주완 불교중앙박물관 종무관이 ‘선재동자상의 기원과 전개’를 주제로 경전과 미술에 나타난 선재동자의 개념과 도상적 의미를 조명한다. 16일에는 유근자 국립순천대학교 학술연구교수가 '불교조각으로 만나는 동자의 모습'을 통해 조각에 표현된 동자 형상과 특징을 살핀다. 23일 마지막 강좌에서는 유경희 국립익산박물관 학예연구사가 '불화 속 동자를 만나다'를 주제로 불화에 등장하는 동자의 모습과 상징을 소개한다. 불교문화유산에 관심 있는 성인이면 누구나 수강할 수 있으며, 수강료는 6만원이다. 접수 기간은 내달 5일까지이며, 불교중앙박물관 홈페이지에서 신청할 수 있다. 2026/10/31

협시와 시자, 명부 기록자…변혁의 중심에 선 '동자' 부처와 보살 곁에서 두 손을 모으고, 꽃과 공양물을 받쳐 든다. 때로는 붓과 벼루를 들고 죽은 이의 선악을 기록한다. 장엄한 불상과 불화에 가려 지나치기 쉬웠던 작은 동자들이다. 그 얼굴과 손끝을 따라가면 불교가 추구해 온 깨달음의 길과 삶과 죽음을 바라보던 사람들의 마음이 드러난다. 서울 종로구 불교중앙박물관에서 지난 29일 개막한 기획전 '동자동행(童子同行), 작은 몸에 담긴 세계'는 불·보살의 곁에 머물렀던 동자를 전시의 중심으로 불러낸다. 경전과 불화, 조각과 공예품에 나타난 동자를 통해 어린 형상에 담긴 구도와 실천, 신앙의 의미를 살핀다. 박물관장 서봉 스님은 "동자를 불교가 지향하는 순수하고 숭고한 실천의 표상"이라고 설명했다. 진리를 위해 몸을 던진 설산동자의 구도심과 가르침을 찾아 길을 떠난 선재동자의 여정이 작은 몸 안에 함께 담겨 있다는 것이다. 불교에서 동자는 단순히 어린아이를 뜻하지 않는다. 가르침을 구하는 구도자이자 지혜를 드러내는 보살이며, 성자를 모시고 수행을 돕는 시자이기도 하다. 욕망과 집착에 깊이 물들지 않은 어린 모습은 깨달음을 구하는 첫 마음인 초발심과 맞닿는다. 이러한 의미를 보여주는 대표적 인물이 '화엄경'의 선재동자다. 문수보살의 가르침을 듣고 구도의 길에 나선 선재는 여러 선지식을 찾아 보살행을 배운다. 스승에는 출가 수행자뿐 아니라 국왕과 장자, 의사와 뱃사공 등 다양한 이들이 포함된다. 지혜를 얻는 길이 특정한 신분이나 공간에 한정되지 않는다는 가르침이다. 관음보살을 올려다보는 작은 선재동자는 이러한 배움의 태도를 눈에 보이는 형상으로 전한다. 거대한 보살과 작은 동자의 대비는 성스러운 존재의 위엄을 드러내면서도, 보는 이가 선재의 시선을 따라 가르침을 구하도록 이끈다. 전시장에 나온 평창 상원사 목조선재동자입상은 이 구도의 마음을 생생하게 보여준다. 두 손을 모으고 고개를 들어 위를 응시하는 모습에 어린아이의 천진함과 배움의 간절함이 겹친다. 서봉 스님은 이 상에 대해 "천진함과 구도의 열정이 조형적으로 어우러진 작품"이라고 설명했다. 박물관은 관람객이 선재동자와 눈을 맞춰 사색할 수 있도록 자리를 마련했다. 작품을 바라보는 시간이 자기 마음을 돌아보는 시간으로 이어지도록 한 구성이다. '대반열반경' 설산동자는 진리를 구하는 또 다른 태도를 보여준다. 석가모니의 전생인 설산동자는 나찰의 모습으로 나타난 제석천에게 게송의 일부를 듣고, 나머지 구절을 듣는 대가로 자신의 몸을 내놓기로 한다. 가르침을 모두 들은 뒤에는 다른 이들에게 전하고자 나무와 돌에 새기고 몸을 던진다. 그 순간 제석천이 본래 모습으로 돌아와 그를 구한다. 설산동자의 이야기는 진리를 얻으려는 간절함에서 그치지 않는다. 깨달은 가르침을 세상에 남기고 다른 이들과 나누려는 실천까지 담고 있다. 동자가 보살의 가르침을 구하기만 하는 것은 아니다. 지혜를 상징하는 문수보살과 실천을 상징하는 보현보살이 동자의 모습으로 나타나기도 한다. 어린아이가 가르침을 전하는 스승이 되는 셈이다. 깨달음의 깊이를 나이와 외형만으로 판단할 수 없다는 불교적 관점이 드러난다. 서울 흥천사 목조남순동자상은 관음 신앙 속 동자의 역할을 보여준다. '남순'이란 이름은 남쪽으로 가르침을 찾아 떠난 선재동자의 여정과 연결된다. 이 동자는 연꽃 받침 위에 놓인 정병을 두 손으로 받치고 있다. 정면에서는 곧게 선 듯하지만 옆에서 보면 상체를 앞으로 기울여 공경하는 몸짓을 드러낸다. 전시장에는 1882년 그려진 범어사 백의관음보살도와 흥천사의 남순동자상·해상용왕상을 함께 살펴볼 수 있다. 서로 다른 사찰에서 전해진 불화와 조각을 통해 관음보살과 그 곁을 지키는 존재들의 관계를 입체적으로 읽게 한다. 성자를 모시는 동자는 불화에 생동감과 해학도 더한다. 엄숙한 나한 곁에서 공양을 준비하거나 물건을 나르는 동자의 몸짓은 수행의 세계를 일상의 풍경으로 가까이 끌어온다. 전시를 기획한 신지아 학예연구사는 동자를 단순히 성자를 보좌하는 존재를 넘어 정성껏 모시며 수행을 함께하는 존재로 설명했다. 머리 모양과 신발, 손에 든 물건을 비교하는 재미도 있다. 머리를 양 갈래로 묶거나 댕기를 늘어뜨리고, 맨발로 서 있거나 짚신을 신는다. 연꽃과 벼루를 든 동자들 사이에는 오늘날의 크로스백을 연상시키는 물건을 멘 모습도 보인다. 용도가 명확하지 않은 지물까지 더해져 조각가의 다채로운 조형 감각을 드러낸다. 동자는 독립된 조각상 밖에서도 발견된다. 1745년 조성된 보문사 영산전 불상 대좌에는 허리를 굽힌 두 동자가 표현돼 있다. 나무를 뚫어 무늬를 내는 투각으로 장식한 대좌 아래에서 물고기를 잡거나 연꽃 가지를 든 듯한 모습이다. 불교 공예품 구석에도 동자들의 세계가 자리한 것이다. 명부세계로 들어가면 역할은 다시 달라진다. 선악동자는 죽은 이를 심판하는 시왕 곁에서 인간의 선행과 악행을 기록하고 보고한다. 여기서 선악은 착한 아이와 나쁜 아이를 나누는 말이 아니라 기록의 대상인 인간의 행위를 가리킨다. 장부와 붓, 벼루를 든 동자들은 자기 행위에 결과가 따른다는 인과 원리를 보여준다. 사후세계의 심판을 그린 장면이 살아 있는 동안 자신의 말과 행동을 돌아보게 하는 가르침으로 이어진다. 명부 동자가 엄격함만 드러내는 것은 아니다. 옥천사 명부전 동자상들은 저마다 다른 지물을 들고 부드러운 얼굴을 하고 있다. 연꽃과 과일, 공양물을 든 모습에는 망자의 천도와 평안을 바라는 사람들의 정성도 겹친다. 불교와 도교, 민간신앙이 어우러진 조선 후기 신앙의 모습도 엿볼 수 있다. 전시는 마지막에 인간의 업을 비추는 거울인 '업경'에서 착안한 공간을 마련했다. 동자의 얼굴과 몸짓을 따라온 관람객은 거울에 비친 자신의 모습을 마주한다. 구도자와 보살, 시자와 기록자로 살아온 동자들을 볼 수 있는 이번 전시는 내년 2월 28일까지 이어진다. 2026/10/31

'올림픽~한류'…대한민국역사박물관, 상설전시 개편 대한민국역사박물관이 상설전시 코너를 새롭게 꾸몄다. 대한민국역사박물관은 서울올림픽, 세계화와 경제개방, 한류의 확산에 해당하는 상설전시 코너를 새롭게 마련했다고 31일 밝혔다. 서울올림픽은 '세계 속으로, 달라지는 한국', '벽을 넘어서', '전환점에 선 한국' 등 세 주제로 구성했다. 올림픽 준비, 서울패럴림픽, 자원봉사 문화 등을 다룬다. 세계화와 경제개방은 1989년 해외여행 전면 자유화와 맞물려 한국경제가 세계경제와 맞물리는 역사를 조명한다. 한류는 1987년 이후 창작의 자유 확대와 미디어 산업 발전을 다룬다. 1990년대 후반 중화권에서 시작돼 아시아를 거쳐 전 세계로 퍼진 한류 흐름을 살핀다. 한수 대한민국역사박물관장은 "한국 문화가 세계인의 관심을 받는 오늘, 한국 사회가 세계와 만나며 어떻게 달라져 왔는지 돌아보고자 했다"며 "앞으로도 다양한 주제의 전시를 통해 한국 현대사를 더욱 충실히 보여주겠다"고 전했다. 2026/10/31

불안한 시대, 젊은 작가 5인의 질문…하이트컬렉션 ‘모든 먼 것은 닫혀 있다’ 좀비에게 쫓기던 사람이 가까스로 피신한 공간. 그곳에는 함께 둘러앉아 밥을 먹는 사람들이 있다. 바깥은 공포로 가득하지만 안쪽은 따뜻하고 평화롭다. 게임 광고에 등장하는 익숙한 장면이다. 그러나 송시영 작가는 이 광고에서 또 다른 풍경을 읽는다. 생존의 공포를 자극한 뒤 안락한 공간을 보여주며 소비 욕망을 불러일으키는 방식이다. 작품 ‘좀비가 있는 풍경’(2026)은 실제 게임 내용과 무관하게 좀비 아포칼립스 장르를 활용한 게임 ‘다크워 서바이벌’의 광고 문법을 다룬다. 좀비의 위협과 지브리풍의 따뜻한 실내가 대비되는 화면을 통해 공포와 소비가 어떻게 연결되는지 보여준다. 미래는 과연 지금보다 나아질까. 기술은 하루가 다르게 발전하지만 미래를 낙관하기는 어려운 시대다. 인공지능(AI)은 일상이 됐고 전쟁과 기후 위기, 경제적 불안정은 삶을 흔든다. 이러한 시대를 살아가는 20~30대 작가들이 시간과 공간을 바라보는 감각을 작품으로 풀어냈다. 서울 강남구 하이트컬렉션에서 열리고 있는 젊은작가전 ‘모든 먼 것은 닫혀 있다(Close to Far)’다. 김솔이, 서영, 송시영, 임다울, 잔쟈 등 5명이 회화와 조각, 영상, 퍼포먼스를 선보인다. 전시 제목에는 두 가지 의미가 담겼다. 과거와 미래가 한 점으로 모여 닫힌 현재를 이룬다는 것, 그리고 아무리 다가가도 끝내 닿을 수 없는 먼 것들이 존재한다는 뜻이다. 전시는 미래를 향해 시간이 일직선으로 흐른다는 익숙한 생각에서 벗어난다. 과거는 데이터로 언제든 불려 나오고, 미래의 기술은 이미 현재에 들어와 있다. 현실과 가상의 경계도 점점 흐려진다. 잔쟈는 기술의 발전이 반드시 인간의 진보를 뜻하는지 묻는다. 작품 ‘Directional’(2026)은 고속철도와 항공기, 비행체의 앞부분을 닮은 형상을 통해 속도를 다룬다. 빠르게 앞으로 나아가도록 설계된 형태가 시계추처럼 움직이거나 멈춰 선다. 미사일과 로켓을 연상시키는 산업 소재도 등장한다. ‘궤도와 현상’(2026)은 휘어진 철판에 스피커를 부착해 철판 자체가 소리를 내도록 만든 작품이다. 역재생한 미사일 발사 소리를 겹쳐 기술의 속도와 파괴의 관계를 드러낸다. 김솔이는 몸의 감각에서 출발한다. ‘둠·아나테마·이누이’(2025)는 난청과 이명, 어지러움 등 작가가 경험한 청각 이상을 소리와 조각으로 옮겼다. 세 대의 스피커에서 서로 다른 소리가 흘러나오고 관객은 조각에 앉아 이를 들을 수 있다. 과거에 미처 알아차리지 못했던 몸의 이상 신호가 현재의 감각으로 되돌아오는 경험이다. 서영은 기억과 실제 경험 사이의 거리를 탐색한다. ‘빨간 망토와 자각몽’(2026)은 두 화면에 서로 다른 속도로 움직이는 신체를 담는다. 한쪽에서는 손깍지를 낀 팔이 느리게 움직이고, 다른 화면에서는 걸어가는 사람의 시선으로 도시 풍경이 펼쳐진다. 꿈과 현실에서 다르게 작동하는 몸의 감각을 대비한다. 임다울은 우리가 보는 것이 곧 실재인지 질문한다. ‘목성공포증’(2026)은 전시장 벽에 그린 그림을 관객이 직접 볼 수 없도록 하고, CCTV 시점으로 촬영한 영상을 통해서만 보게 만든 작업이다. 더 많은 것을 보여주는 기술이 오히려 보는 방식을 제한하는 역설을 드러낸다. 전시는 젊은 세대가 기술을 무조건 환영하거나 거부하는 것은 아니라는 점에 주목한다. 기술에 대한 매혹과 불신이 공존하고, 과거와 현재, 미래는 서로 뒤엉킨다. 하이트문화재단이 주최하고 이성휘·이선주가 공동 기획했다. 전시는 12월 19일까지 열린다. 관람은 무료. 2026/10/31