'기후·날씨·환경 미디어아트 조명' 광주문화재단 릴레이전시 기후, 날씨, 환경 등의 문제를 미디어아트로 조명하는 전시가 광주에서 펼쳐진다. 광주문화재단은 남구 미디어338에서 다음달 10일까지 이승연 작가의 '재난의 시대, 몽상 판타지아', 시민참여형 퍼포먼스가 릴레이 전시된다고 2일 밝혔다. 릴레이 전시에 참여하는 이승연 작가는 기후, 날씨, 환경 등을 비롯해 사회가 직면한 다양한 문제를 예술형식을 통해 표현한다. 이 작가는 전시를 통해 상상의 극한을 보여주는 이야기로 미래를 표현한다. 과거를 토대로 미래의 이야기를 전하는 작업을 이어가고 있으며 드로잉을 바탕으로 다양한 매체를 활용한 작업을 주로하고 있다. 2012년부터 2017년까지 영국인 알렉산더와 '더 바이트 백 무브먼트' 아티스트 듀오로 활동했으며 국립아시아문화전당 개관전 '플라스틱 신화들'을 통해 아시아의 미래 신화를 주제로 신화적·종교적 색깔을 보여주는 작업을 선보인다. 시민 참여형 퍼포먼스는 전시기간 중 관람객들의 메시지를 모아 그림과 퍼포먼스로 재탄생시킨다. 완성된 작품은 9월 중 하늘에 애드벌룬으로 띄우는 퍼포먼스를 계획하고 있다. 전시는 코로나19 사회적 거리두기에 따라 30분 간격으로 전시 사전예약제를 통해 입장이 가능하며 최대 관람수용인원은 10명이다. 전시는 온라인을 통해 관람할 수 있다. 광주문화재단 관계자는 "이번 전시는 인류가 처한 상황을 극복하고 미래의 모습을 이야기한다"며 "미디어아트 작품을 통해 환경에 대해 고민해보는 시간이 될 것이다"고 밝혔다. 2021/08/02

"내년 美 순회전, 23년전 삼성 후원 덕분"...박대성 화백 '정관자득' "내년 미국 순회전은 하루아침에 일어난 기적이 아니다." 소산 박대성(76) 화백은 '수묵화 대가', '불국사 화가'로 불린다. 화단에서도 그는 독보적이다. 정규 미술교육을 받지 않고 독학으로 성공한 '수묵 덕후' 화가다. 현란한 현대미술이 판을 쳐도 그는 아랑곳하지 않았다. 오로지 순도 '100% 먹 맛'으로 미술시장을 평정했다. 청와대에 잇따라 그의 그림이 걸리고, 경주세계문화엑스포공원에는 그의 이름을 내건 시립미술관이 문을 열었다. "소산이야말로 우리 현대사 동족상잔의 처참한 희생이었다. 그 시절, 그 어린 나이에 팔 하나를 잃었다."(김형국(가나문화재단 이사장) 한눈 팔지 않고 집념같은 그림 그리기는 결핍이 키워낸 불굴의 정신이다. 그는 다섯 살 때 고아가 됐고 6.25전쟁 때 한쪽 팔도 잃었다. "갱지에 끼적끼적 병풍에 있던 그림을 따라 그리면 어르신들이 '고놈 그림 참 잘 그린다'고 칭찬을 했어요. 그게 힘이됐죠. 그래서 밖에 나가지도 않고 그림만 그렸어요." 초등학교 졸업이 학력의 전부. 한쪽팔의 결핍은 먹과 붓맛에 취하게했다. 묵화부터 고서에 이르기까지 독학으로 고행의 길을 걸었다. 20대이던 1970년대 국전에서 이변을 일으켰다. 국전에서 상을 여덟번이나 받았고 1979년 중앙미술대전에서 수묵 담채화 '상림'(1979)으로 대상을 수상하며 본격적인 작가 활동을 시작했다. '한쪽 팔 작가'가 아닌 '한국화가 박대성'으로 존재감을 발휘하기 시작했다. 90년대 '가장 잘 팔리는 작가'로 인기를 끌던 그는 현대미술을 공부하겠다고 1994년 미국 뉴욕으로 건너갔다. 하지만 수채화 그림을 그리는 시간에 그는 깨달았다. "먹의 번짐처럼 퍼지는 수채화 그림을 보던 순간에 가슴에 불현듯 불국사가 떠올랐고" 1년만에 보따리를 쌌다. 그렇게 찾아 들어간 곳이 경주 불국사다.무조건 주지스님을 찾아 "불국사를 그리고 싶다. 그림 그릴 암자하나 내달라"고 했다.(인생은 아이러니다. 그는 경주가 고향도 아니고 천주교 신자다.) 이듬해인 1996년 인사동이 발칵 뒤집혔다. '그림에서 광채가 난다'는 소문이 퍼졌다. 소산이 불국사 전경을 그린 가로 9m 세로 2.3m '천년배산'과 가로 8m 세로 2m 화폭에 눈내린 불국사를 담은 '불국설경'때문이었다. 그렇게 경주에 뿌리를 내린 그는 830여 점의 작품을 기증하며 경주 솔거미술관 건립의 기초를 마련했다. 박대성은 그 공로를 인정받아 2020년 문화예술발전 유공자로 문화훈장을 받았다. 최근 세간에 공개되며 이목을 끌었던 이건희 컬렉션에도 그의 작품들이 포함된 것으로 밝혀지며, 소산 박대성이 한국 미술사에서 차지하는 위치를 다시 한번 확인하는 계기가 되었다. 박 화백은 "내년 미국 순회전을 하기까지 삼성과 깊은 인연이 있었다"고 했다. 1998년 고(故) 이건희 삼성그룹 회장의 "젊은 작가를 적극적으로 발굴하고 소개하라"는 선구안 덕분. 그 해 호암갤러리에서 그의 대규모 개인전이 열렸다. 또 2004년 리움미술관 개관 때는 대거 방한한 해외 미술계 인사들 가운데 90여 명이 그의 경주 작업실을 방문하면서 나비효과가 일어났다. "그때부터 상상도 못 하던 일들이 하나둘씩 벌어지기 시작했다." 샌프란시스코 아시아미술관장의 추천으로 세계적인 컬렉터가 그의 그림을 사들였는가 하면, 그 대작이 미술관 특별실에서 전시되기도 했다. 이후 20년후 이제 한국화가로는 처음으로 '미국 순회전'을 앞두고 있다. 2022년 7월 미국 LA 카운티미술관을 시작으로 하버드대 한국학연구소, 뉴욕주립대 스토니브룩 등에서 전시한다. 또한 북미 순회전 기간에 맞춰 다트머스 대학교의 김성림 교수를 중심으로 미국 미술사학자들이 집필한 한국 현대미술을 다루는 서적이 출간될 예정이다. 이는 서양에서 한국의 현대미술 작가들을 미술사적으로 비교 분석한 최초의 서적으로, 특히 한국 전통 수묵화의 현대화에 앞장선 박대성 작가를 주목한다. 그가 '한국화가'로 세상을 놀라킬 준비는 이미 1995년, 붓자루 싸들고 미국으로 갔던 때부터 시작됐다. 박 화백의 당당함은 미술인들도 새삼 화들짝할 정도로 기백이 대단하다. 그는 전시를 앞두고 만난 김형국 가나문화재단 이사장이 "당신의 취학 경력에서 영어 익힐 기회가 없었다던데 어찌 무모한 행각이었던가?"라고 묻자 "거기도 벙어리가 살고 있데!”라고 일갈했다. 2022 미국 순회전을 앞두고 가나아트는 소산 박대성의 개인전 '靜觀自得: Insight'을 인사아트센터에서 열리고 있다. 미국 순회전에 앞서 국내에서 개최되는 마지막 개인전이다. 겸재 정선부터 이상범, 변관식의 진경산수화 명맥을 이어 나가고 있는 박대성은 전통에 머물러 있던 수묵화를 현대적으로 재해석한다. 그는 새가 하늘 위에서 땅을 내려다보는 듯한 초점인 부감법과 다시점을 적절히 이용하여 한 화면에 담기 어려운 빼곡한 산맥과 그 사이의 문화재를 강조와 생략을 통해 역동적으로 배치한다. 담대하면서 섬세한 붓질과 농묵, 담묵의 기술적인 조절로 탄생한 그의 수묵화는 마치 광각렌즈를 통해 보는 듯한 파노라믹 뷰를 평면적으로 연출한다. 또한 막사발이나 청화백자 같은 한국 전통 도자기의 표면을 사실적이면서도 담백하게 그려냄으로써 관객들에게 수묵화 주제의 다양성을 제시한다. 이번 개인전의 제목 '靜觀自得'(정관자득)은 사물이나 현상을 고요히 관찰하면 스스로 진리를 깨닫는다는 의미다. 작가는 기존에 선보였던 작품의 주제들을 되돌아보고 이를 새로운 시각으로 담아낸 작품들을 선보인다. 금강산, 천제연, 소나무 등 자연의 소재를 통찰력 있게 그려낸 신작뿐만 아니라, 개인적으로 수집한 전통 도자기 및 공예품을 사실적으로 그린 ‘고미’ 연작 또한 대거 전시된다. 이와 더불어 소규모 정물화도 함께 전시되어 박 화백의 작품 세계를 폭넓게 아우른다. 전시는 8월 23일까지. 한국 미술계에 자리매김하고 있는 그의 이름이 다시 한번 대중에게 각인된 사건이 최근에 있었다. 지난 3월, 경주 솔거미술관에서 한 아이가 보험가 1억 원 상당의 작품 위에 올라가 이를 훼손하고, 그의 부모는 사진을 찍으며 이를 방관한 사건이 발생했다. 이와 같은 현장을 담은 영상이 보도되자 한국의 관람 문화를 비판하는 목소리가 커졌고, 많은 이들이 영상에 등장하는 아이의 부모에게 손해배상을 청구해야 한다며 질책했다. 하지만 박대성은 아이가 미술관에서 안 좋은 기억을 가져가길 바라지 않는다며 그들을 넓은 아량으로 용서했다. 또한 그는 이 사건으로 인한 작품의 훼손 역시도 나름의 역사이기에 복구하지 않고 그대로 두겠다며 거장다운 도량을 보였다. 이 사건을 다룬 뉴스는 유튜브에서 219만 회 이상 재생되며 많은 사람 사이에 널리 회자되었고, 소산 박대성의 이름을 널리 알리는 전화위복의 기회가 되었다. 그의 작품은 국립현대미술관, 대전시립미술관, 대한생명,부산시립미술관,산업은행,샌프란시스코 아시안 뮤지엄,숙명여자대학교 박물관, 아라리오미술관, 제주 파라다이스호텔,청와대,호암미술관,휴스턴뮤지엄, LA 카운티미술관에 소장되어 있다. 2021/08/02

'묵+빛=융합전' 광주서예인협회 제6회 서예페스티벌 전통서예와 빛이 결합된 이색적인 서예작품이 광주에서 전시된다. 광주서예인협회는 5일부터 11일까지 유스퀘어문화관 금호갤러리에서 제6회 광주서예페스티벌이 펼쳐진다고 2일 밝혔다. 전통서예와 빛의 만남 '묵+빛(light)=융합전'을 주제로 열리는 이번 전시는 기존 서예 작품에 빛이 결합된 실험적인 작품이 선보인다. 정선휘 작가는 서예와 회화, 사진 등을 입체적 작품으로 탄생시켜 새로운 서예 작품을 전시한다. 또 서재경 작가의 '매화, 달빛에 들다', 윤명희 작가의 '황홀', 이경례 작가의 '풍경을 달다', 이재선 작가의 '삼성', 장이숙 작가의 '호연지기', 지미정 작가의 '꽃피어라 내 인생'도 관심을 끌고 있다. 제6회 광주서예상은 범수 서재경 작가가 선정됐다. 서재경 광주서예인협회 이사장은 "이번 전시는 서예의 새로운 방향에 중점을 두고 준비했다"며 "출품된 모든 작품이 아날로그와 디지털의 만남을 통해 전통서예에서는 볼 수 없는 과감한 변신을 시도했다"고 밝혔다. 이어 "기존 서예의 본질을 계승하면서도 미래의 서예 방향을 제시하는 전시가 될 것이다"고 말했다. 2021/08/02

내가 제안한 아이디어, 생활 바꾸는 공공디자인 된다 문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 '제2회 공공디자인 국민 아이디어 공모전'을 개최한다고 2일 밝혔다. 지난해 진행된 첫 공모전에서는 중·고등학생부터 장년층에 이르기까지 다양한 연령대의 국민이 다채로운 아이디어 430여 건을 출품했다. 올해 주제는 '안전한 일상, 미래를 준비하는 공공디자인'이다. 모두를 위한 안전 디자인과 미래를 위한 친환경 디자인 등 2개 분야로 나눠 아이디어를 찾는다. 다음달 6~10일 공공디자인 종합정보시스템을 통해 아이디어를 접수하면 된다. 3단계 심층심사를 통해 12점을 선정, 총 상금 2450만원을 수여한다. 아울러 공공디자인 전문가 등과 함께 대상으로 선정된 아이디어의 최종 디자인을 도출하고 시범 적용 지침을 제작해 전국 지자체에 보급할 예정이다. 2021/08/02

[`광주의 모태' 광주천 이야기] ③`실개천' 광복천은 어디 갔나 다양했던 광주천 이름들이 지금의 광주천으로 통일된 것은 일제시대때다. 일제는 1916년 6월 7일자 `조선총독부 관보'를 통해 이 사실을 고시했다. 이때 많은 하천 이름이 전주의 전주천, 함평의 함평천 식으로 하천이 통과하는 도시의 행정구역 명칭을 따다 붙였다. 하천에 대한 역사적 기억이나 주민들의 감성이 배제되면서 상당히 단조로운 이름의 하천들이 생겨났다. 1935년 광주천의 지류들도 행정구역 명칭을 따 정해졌다. 당시 광주군 서방면을 지나간 천이 서방천, 극락면을 지나가니 극락천이라 부르게 됐다. 서방천은 북구청 앞을 지나 신안동을 거쳐 광주천과 합류했다. 극락천은 봉선동에서 발원해 백운광장과 주월동 무등시장 등을 거쳐 광주천으로 들어갔다. 광주천을 개발의 대상으로 보던 시절, 광주천의 실핏줄 역할을 하던 지류들이 복개로 지상에서 사라졌다. 광주천 지류 중 동계천, 두암천, 용봉천, 오치천은 도로로, 극락천은 주월동 무등시장과 도로로 사용중이다. 동림동 유적 근처를 지나던 운암천, 극락천의 지류인 광복천처럼 지금은 이름조차 생소해 진 실개천들도 많았다. 광복천은 금당산 기슭에서 나오는 지류로 경전선 철길(현 푸른길공원)과 서문대로 사이를 북쪽으로 흐르다가 현 무등시장 근방에서 극락천과 합류했다. 2021/08/02

'인공지능·감성 결합' 2021광주디자인비엔날레 본격 준비 돌입 '디-레볼루션(d-Revolution)' 주제의 2021광주디자인비엔날레 개막이 한 달 앞으로 다가옴에 따라 작품 설치 등 본격적인 행사 준비에 들어간다. 광주디자인진흥원은 다음달 1일부터 10월31일까지 광주비엔날레관 등에서 열리는 2021광주디자인비엔날레는 인공지능으로 대변되는 4차 산업혁명 속에서 기술과 감성의 의미있는 콜라보를 디자인을 통해 선보인다고 1일 밝혔다. 행사의 주제인 디-레볼루션은 디자인(Design)과 레볼루션(Revolution)의 합성어로 디자인을 통해 새로운 시대를 이끈다는 뜻이 담겨있다. 행사는 5개 본 전시와 특별전, 기념전(2개), 국제학술행사, 온라인 마켓, 체험프로그램·이벤트 등으로 구성돼 관람객을 맞이한다. 폴란드, 이탈리아 등 세계 50여개 국가에서 518명의 작가와 국내외 기업에서 총 690여 종의 아이템을 선보인다. 2021광주디자인비엔날레의 주제를 선보이는 주제관은 정보(Data), 차원(Dimension), 일상(Day), 행위(Doing), 표현(Description) 등 5개의 키워드로 다양한 작품을 선보인다. 인간을 지탱하는 5가지 감성을 빛, 색, 향, 파장 등으로 이야기하고 서로 다른 존재, 다른 입장, 다른 관점을 관통하는 상상력을 이야기한다. 환경과 자연, 인간의 감성 등 세상에 화두를 던지는 작품들이 선보인다. 특히 5월 광주를 상징하는 이팝나무의 향을 채취해 향기와 빛을 통해 구현되는 '투힐미' 공간은 주목을 받을 것으로 기대된다. 7개의 존을 지나 주제관의 끝에 섰을 때, 관람객은 새로운 패러다임, 나만의 지평을 바라보게 될 것으로 기대된다. 해외의 작품을 전시하는 국제관은 생각과 가치의 다양성을 보여주는 작품을 전시하며 인공지능(AI)관에서는 사람과 기술이 결합된 콜라보 작품을 선보인다. '진화가 된 혁명들'이란 소주제로 운영되는 체험관은 인간이 변화하는 일상의 문제를 해결해나가는 과정과 미래에 대한 모습을 디자인을 통해 보여준다. 지역산업관은 '디자인을 통한 광주의 혁명'이라는 컨셉트로 디자인의 형태적 구현과 실현적 형식을 광주라는 지역의 특성을 통해 전달한다. 다양한 디자인 작품 전시와 함께 국내외 디자인계의 유명인사들이 디자인에 대해 이야기하는 국제콘퍼런스도 펼쳐진다. 콘퍼런스는 페터 젝(Peter Zec) 레드닷 회장, 카림 하비브(Karim Habib) 기아글로벌디자인담당 전무, 윤송이 엔씨소프트 사장, 이해선 코웨이 대표이사가 참석한다. 이밖에도 광주비엔날레전시관의 미디어파사드, 카카오톡 챗봇을 활용한 전시관 이용 안내 등 다양한 홍보 마케팅도 행사 한 달을 앞두고 본격 펼쳐진다. 오는 10일 인공지능 컨셉트의 K-POP 가수 '알렉사'를 소프라노 조수미에 이어 홍보대사로 위촉해 행사를 국내·외로 적극 홍보할 예정이다. 김현선 총감독은 "디자인을 통해 과거,현재, 미래를 이야기하고 포용하는 시대정신을 담아냈다"며 "코로나19에 대비해 온라인 전시관 구축해 다양한 작품을 선보일 예정이다"고 밝혔다. 2021/08/01

대한민국예술원 회원 이준 화백 별세…향년 102세 대한민국예술원 미술분과 회원인 이준 화백이 별세했다. 향년 102세. 대한민국예술원은 이준 회원이 30일 오후 5시 0분께 노환으로 별세했다고 31일 밝혔다. 1919년 경남 남해에서 태어난 이 화백은 1930년대 말 일본으로 건너가 1942년 일본 태평양미술학교를 졸업했다. 이후 귀국해 1954년 이화여대 미술대학 교수로 부임해 1984년까지 교편을 잡았다. 고인은 한국 추상미술을 태동시킨 1세대 화가로 평가받는다.1970년대부터 본격적으로 정교한 색 분할과 색띠가 나타나는 기하학적인 추상화를 선보이기 시작했다. 100세를 뜻하는 상수(上壽)를 맞은 2018년에도 경남도립미술관에서 상수기념전을 여는 등 평생 붓을 놓지 않았다. 고인은 1953년 국전 대통령상, 1977년 국민훈장 동백장, 1995년 은관문화훈장 등을 받았으며 1981년 예술원 회원으로 선임됐다. 빈소는 서울대학교병원 장례식장에 마련됐다. 발인은 8월2일 오전 5시다. 2021/07/31

[기고]초보 컬렉터가 본 이건희컬렉션…"통 큰 기증, 진심 고마워요" 말문이 막혔다. 작품 한 점 한 점이 명품의 표본이었다. 온갖 매스미디어에서 최고의 뉴스메이커였던 ‘이건희컬렉션’! 직접 눈으로 확인하기 전까지는 정말 큰 기대를 안했다. 그저 이름난 작가들의 작품들을 모아놓은 거겠지 싶었다. 막상 작품들을 마주하는 순간 ‘세기의 컬렉션’이라는 말이 왜 붙었는지 금방 알 수 있었다. 작품에 대한 경외감으로 움직일 수 없을 정도였다. 사실 학교 다니는 동안 미술시간을 통해선 그림들이 어떤 교육적 가치가 있는지 몰랐다. 특히 ‘감성치가 뒤떨어지는 표본’으로 여겨지는 ‘이과 남학생’이었기에 더욱 그런지도 모른다. 하지만 수십 년이 지나 미술교과서에 나온 그림들을 다시 마주한 순간 전혀 다른 상황이 되었다. 가슴 뛸 정도의 벅찬 감흥이 밀려왔다. 미술시간에 귀가 따갑도록 들었던 ‘국민화가’ 이중섭의 작품 '황소'는 발걸음을 떼지 못하도록 감동적이었다. 어떻게 최소한의 붓질 몇 번으로 이토록 강인한 황소의 인상을 표현할 수 있을까! 최고의 인기작가 김환기의 전면점화 <산울림>은 한국적 추상의 깊이가 무엇인지 확인시켜 줬다. 더불어 또 다른 화제작 '여인들과 항아리'는 파스텔 톤의 다양한 색감으로 단아한 멋의 김환기풍의 정수를 제대로 보여준 걸작이다. 특히 겸재 정선의 '인왕제색도'(국보)는 미술사적 가치와 더불어 ‘이건희 회장과 홍라희 여사의 첫 컬렉션’이었다는 에피소드를 들어서인지 감흥이 남달랐다. 풋풋했을 부부의 30대 젊은 시절 모습이 떠오르기도 하고, 얼마 전 ‘이건희컬렉션 기증전’을 찾은 홍라희 여사가 그림 앞에서 한참을 머물렀던 침묵의 감정선이 느껴지기도 했다. 그림의 진정한 가치를 다시 생각하게 하는 대목이다. 전시된 수많은 작품들이 제각각의 매력으로 하나같이 빛났다. 의학을 전공해서일까, 숫자나 논리 혹은 추론에는 큰 흥미를 느꼈어도, 미술이나 시처럼 서정적인 아름다움에는 관심이 멀었었다. 6년 전 우연찮게 한 갤러리에서 젊은 현대미술 작가의 그림을 고심 끝에 소장하기 전까진 그랬다. 그림 값을 지불하고도 며칠은 ‘너무 큰 사치나 물욕을 부린 건 아닐까 싶었지만, 그리 오래가진 않았다. 어느새 집안에 새로 들어온 작품의 유리액자를 닦는 것이 일과가 되고, 작가의 근황을 궁금해 하며, 그림속의 숭고한 흔적들에서 생활 속 큰 기쁨을 갖게 되었다. 이제는 웬만한 유명작가의 작품을 보며 제작연대를 얼추 구별해보기도 하고, 해외 인기작가의 동향이나 가격추이 등도 관심을 갖게 되었다. 누구나 그렇듯 초보 컬렉터 단계를 벗어나면 ‘수집병’에 걸리는 것이 문제다. 이 병은 경제적 여건이나 개인 취향과 상관없이 주변에 산재한 수많은 유혹 때문에 쉽게 낫지 못할 수 있다. 또한 작품을 모으는 것보다 어떻게 관리하고 활용할 것인가 하는 점이 더 큰 숙제이다. 대중에게 공개된 이건희 컬렉션의 규모와 범주는 개인의 상상과 한계를 넘어선 것이었다. 너무나 치밀하고 체계적인 안목과 신념으로 오랜 기간을 투자한 결과이다. 단순히 작품의 경제적 가치가 몇 조원이라는 산술적 계산은 무의미하다. 이 회장은 생전에 “문화자산 보존은 시대적 의무”라고 강조하곤 했다. 똑같은 돈으로도 무계획의 수집은 병이 될 수 있지만, 뚜렷한 신념의 결과는 무궁한 가치를 발현한다는 교훈을 보여준다. 그 결과 국보 14점과 보물 46점을 포함해 2만3000여 점을 모든 국민이 향유할 수 있게 되었다. 한 인터뷰에서 이 회장 유족들은 “(미술품 기증과 더불어) 기업의 사회적 책임과 상생 노력을 거듭 강조한 고 이건희 회장의 뜻에 따라 다양한 사회 환원사업을 지속적으로 이어가겠다”는 뜻을 밝혔다. 누구나 ‘노블레스 오블리주’를 주창하고 권유하긴 쉬어도, 선뜻 실천하긴 힘들다. 그렇다고 꼭 규모가 엄청나야 한다는 것은 아니다. 실천의지의 문제이다. 그동안 이건희 회장은 삼성그룹을 글로벌 대표 기업으로 성장시킨 굴지의 기업 총수로서 이미지가 강했다. 당연히 일반 국민들에겐 ‘넘사벽’의 존재였다. 이번 아트컬렉션 기증을 계기로 이건희 회장에 대한 국민적 인상이 많이 달라졌다. 한결 친근하고 대범하며 고마운 존재감의 표상이 되었다. 일명 ‘쁘띠건희’라는 별명이 다시 생각나기도 한다. 감히 범접할 수 없는 세계관의 공인에서 ‘친절한 키다리아저씨’로 돌아온 느낌을 받게 된다. 대한민국은 경제적으로 선진국이다. 음악계는 젊은 뮤지션들의 K-POP이 세계적 대세가 되었다. 체육계 역시 올림픽에서도 항상 선두권을 차지한다. 이러한 국가적 역량에도 불구하고, 미술계는 아직 갈 길이 멀다. 특히나 국공립 미술관에 피카소 그림 한 점 없었다. 하지만 단번에 ‘굴지의 소장품 3만 점 시대’를 바라보게 되었다. 그것도 한 개인의 기부로 이룩한 성과이다. 국공립미술(박물)관 연간 작품 구입예산 기준해 최소 500년 이상의 수집품을 한 번에 받은 셈이다. 이번 ‘이건희 컬렉션 기증’의 에피소드는 우리에게 많은 과제를 남겼다. 어떻게 해야 ‘즐거운 마음으로 사회에 환원하는 기부문화’를 지속할 수 있을 것인가에 대한 점이다. 기부는 강요하는 것이 아니라, 자발적 선행이어야 제 빛을 발한다. 숭고한 이건희 컬렉션의 기증이 더욱 값진 유산으로 제 가치를 발현하도록 다 같이 깊이 고민하는 계기로 삼아야 하겠다. 2004년 리움미술관 개관식에서 “비록 문화유산을 모으고 보존하는 일에 막대한 비용과 시간이 들어가더라도 이는 인류문화의 미래를 위한 것으로 우리 모두의 시대적 의무로 생각한다”고 한 이건희 회장의 말이 다시 되새겨진다. ■글 한상호(대찬병원 원장) 2021/07/31

지역 문화예술 한자리...'문화역서울 284 RTO 365-문화장' 지역 문화와 예술적 자산을 소개하는 행사 '문화역서울 284 RTO 365 – 문화장(場)'이 문화역서울 284 RTO에서 열린다. 한국공예·디자인문화진흥원이 각 지역 사람과 물자가 모이던 옛 서울역사 공간에 지역 예술가와 문화적 자산을 소개하고 교류하는 장을 만들고자 기획한 행사다. 6월 공모를 통해 선정된 9개 팀이 지역 공예, 전통문화, 음악, 사투리를 기반으로 하는 프로그램을 선보인다. 8월까지는 함창에서 명주 생산자 이야기를 전하는 '스튜디오 파타곤'의 전시 '함창으로부터 명주로부터'(7.29.~8.8.), 전주 한지 위에 자신을 위한 편지를 쓰는 '썰지연구소'의 체험 '나에게 보내는 서신 –전주로부터-'(8.13.~8.22.), 강원도의 밤하늘과 제주도의 숲을 공간에 구현하고, 미디어 아트를 통한 도심 속 불멍을 제안하는 '요망진 스튜디오'의 '"서울-림"=서울+울림+어울림’(8.27.~8.31.)'이 열린다. 11월부터는 지역 사투리를 시각적으로 풀어낸 전시 '바비샤인'의 '사투리를 말하다'(11.14.~11.17.)가 선보인다. 사회적 거리두기 격상으로 행사는 사전 예약제로 운영된다. 비대면으로 즐기는 체험 꾸러미 배송과온라인 채널을 통한 참여팀별 영상도 공개된다. 2021/07/30

'31억! 낙찰'...대구 큰손 '야요이 쿠사마' 경매 전쟁 서울옥션이 대구에서 연 첫 경매도 대박이 터졌다. 서울옥션은 29일 대구 신세계 문화홀에서 열린 대구경매 낙찰률은 94%, 낙찰총액 약 131억원을 기록했다고 30일 밝혔다. 서울옥션은 코로나 시대 우려와 달리 올해 들어 4회 연속 90% 이상의 낙찰률을 기록하며 미술 경매시장 열기를 이끌고 있다. 이날 경매 최고가는 31억에 팔린 야요이 쿠사마로 기록됐다. 15억에 시작한 쿠사마의 'Infinity-Nets(WFTO)'는 경합이 치열했다. 현장에서 31억을 불렀고, 더 이상 따라오는 사람은 없었다. 최종 31억원에 낙찰됐다. 대구에서는 이배, 김구림, 이건용, 심문섭, 최병소 등 단색화 이후의 현대미술 작가들의 작품이 열띤 경합을 벌였다. 김구림의 40호 작품 '음양8-S, 44'(2008)은 2000만원에 시작해 경합 끝에 5300만원에 낙찰됐다. 심문섭의 'The Presentation'(2016)은 600만원에 시작해 시작가의 두 배가 넘는 1400만원, 이배의 100호 크기 '불로부터 ch 3-14'는 1억 900만원에 팔렸다. 이건용의 출품작은 3점 모두 낙찰됐다. 단색화 인기도 여전했다. 이우환의 'Dialogue'(2015)가 9억원, 박서보의 2015년 작품 '묘법'이 4억 6000만원, 윤형근의 '무제'(1984)가 1억 9500만원, 정상화의 1984년도 작품 '무제 84-7-B'는 2억 5000만원에 시작해 3억 4000만원에 낙찰됐다. 2021/07/30