'화산 특별전 후기 이벤트'…제주 민속자연사박물관 제주특별자치도 민속자연사박물관이 8월 한 달간 ‘왕·방·갑·서'(오셔서 보고 가세요) SNS 이벤트 제3탄 ‘화산특별전 후기 이벤트’를 연다. 민속자연사물관 홈페이지(http://jeju.go.kr/museum)에서 ‘지구의 뜨거운 숨결, 화산’ 온라인 전시(VR)로 시작된다. 참가자는 개인 인스타그램 또는 페이스북에 해시태그(#제주민속자연사박물관, #특별전후기이벤트)와 함께 온라인전 화면을 캡처한 사진과 관람 후기를 게시하고, 제주민속자연사박물관 인스타그램을 팔로우하거나 페이스북 ‘좋아요’를 누른 후 이벤트 게시물에 ‘참여 완료’ 댓글을 남기면 된다. 당첨자는 9월1일 박물관 홈페이지, 인스타그램, 페이스북에서 확인할 수 있다. 이벤트 참가자 20명을 추첨해 제주의 자연풍광을 담은 수제비누 세트(10명), 휴대폰 보조배터리(10명)를 선물한다. 2021/07/30

'광명시 관광사진' 공모합니다, 대상 300만원 경기 광명시가 시 승격 40주년 기념 사진 공모전’을 연다. 시민과 함께 광명의 아름다운 모습을 담아내고자 기획했다. ▲광명 최고의 쉼터 안양천의 낮과 밤의 모습 ▲‘함께 하는 시민 웃는 광명’ 강령을 주제로 한 작품 ▲문화·예술·체육 행사 ▲광명의 사계 등 광명시를 소재로 한 자유작이면 응모할 수 있다. 흑백, 색채 모두 가능하며 작품 크기는 가로 11인치, 세로 14인치로 지난해 1월1일 이후 촬영본이어야 한다. 인당 4점 이하로 제한한다. 접수 기간은 다음 달 2일부터 31일까지이다. 주소지와 상관없이 누구나 신청할 수 있다. 참여 희망자는 광명시청 누리집 고시 공고란을 참고해 작품과 신청서를 기간 내에 광명시청 홍보담당관 사진 미디어 실(경기도 광명시 시청로 20 광명시청 본관 1층)로 우편 접수하면 된다. 제출된 작품은 반환하지 않는다. 광명시는 작품성, 독창성, 홍보성 등을 심사 기준으로 1차 예비심사, 2차 시민 참여 길거리 투표, 3차 사진 전문가 심사를 거쳐 대상 1명, 최우수상 1명, 우수상 3명, 장려상 5명, 입선 30명 등 총 40명을 선정한다. 당선작은 오는 9월13일 광명시 '포토뱅크'를 통해 발표한다. 대상 300만원, 최우수상 200만원, 우수상 100만원, 장려상 50만원, 입선 10만원씩 총 1350만원의 상금을 현금으로 지급한다. 상장도 수여한다. 선정된 작품은 오는 10월18일부터 시민체육관, 평생학습원, 도서관 순회 전시를 하고 시정 홍보에도 활용한다. 2021/07/29

서울옥션 대구 경매, 미술품 156점·140억원어치 서울옥션이 4년 만에 대구에서 미술품 경매를 한다. 29일 오후 4시부터 대구 신세계백화점 문화홀에서 총 156점, 약 140억원어치를 경매에 부친다. 미술품 경매 사상 처음으로 대구 경매 현장을 서울로 이원 생중계할 예정이었지만 코로나19 여파로 현장만 중계한다. 경매에는 앤디 워홀의 자화상을 비롯해 게르하르트 리히터, 구사마 야요이, 요시토모 나라 등 세계적인 작가들의 작품이 출품됐다. 이중섭, 김환기, 백남준 등 한국을 대표하는 작가들과 대구·경북 지역 출신 작가들의 작품들도 있다. 출품작은 지난 27일부터 대구 신세계백화점 갤러리에서 프리뷰가 진행되며 백화점을 찾는 고객들과 지역민들을 만나고 있다. 현장을 찾지 않아도 e-도록 보기로 작품 감상이 가능하다. 경매 참여도 실시간 온라인 응찰은 물론 서면, 전화로도 할 수 있다. 2021/07/29

군산근대역사박물관, 시민열린갤러리서 '삶의 여유와 멋' 전시 전북 군산시는 근대역사박물관 시민열린갤러리에서 조인호 작가의 '삶의 여유와 멋'이라는 주제로 서예전을 개최한다고 29일 밝혔다. 8월 22일까지 진행될 서예전의 전시작품은 한글, 한문, 사군자, 전각 등으로 이뤄져 있다. 조 작가는 "맑고 깨끗한 삶을 영위한 우리 조상들의 숭고한 정신이 작품 속에 스며든 묵향처럼 은은한 향기를 내어 보는 이로 하여금 조상의 얼을 되새기고, 우리 문화의 자긍심 함양에 이바지하고자 마련했다"고 했다. 조 작가는 군산제일고등학교 교장으로 퇴직했으며 한국서예협회 군산지부장을 역임했다. 다수의 초대전과 지난 2009년 이후 6차례 개인전을 개최하며 꾸준히 활동 중인 작가로 대한민국 서예대전 및 한국서예대전 등에서 수상경력이 있다. 2021/07/29

이요한·임지혜·미소, 젊은 화가 '우리는가라앉지않는다' 웃는얼굴아트센터가 2021 신진작가 초대전을 연다. 달서문화재단은 지역 미술계를 이끌어갈 신진작가들을 발굴하고 지원하기 위해 지난 5월 공모전을 열었다. 심사를 통해 이요한(회화·설치), 임지혜(회화), 미소(회화·설치)가 최종 선정됐다. 이번 전시회에서는 '우리는 가라앉지 않는다'를 주제로 청년 작가들의 패기를 보여준다. 내달 11일부터 한 달간 순차적으로 각자의 작품세계를 선보인다. 이요한은 평면 페인팅을 기반으로 한 디지털 프린팅 작업을 통해 공간의 형상화를 표현했다. 분할된 작품들이 영화 프레임과 같은 상호 유기적인 관계를 보여준다. 임지혜는 풀과 가위로 오려 붙인 신문 콜라주를 만들었다. 시대의 가장 교과서적인 이미지를 담고 있는 신문을 작가의 시각으로 해석하고 위트를 담아 재조합했다. 전시회의 마지막을 장식할 미소는 상실을 이야기한다. 상실에 공감하고 삶을 위로해 불안을 떨치고 일어설 수 있는 용기를 전한다. 전시 관련 자세한 사항은 웃는얼굴아트센터 홈페이지에서 확인하면 된다. 이성욱 관장은 "젊고 개성 있는 3명의 신진작가들이 세상을 바라보는 다양한 시선과 해석을 작품을 통해 이야기한다. 이들의 무한한 가능성을 엿볼 수 있음과 동시에 지역 미술의 미래를 가늠할 수 있는 척도가 될 것으로 기대된다"고 말했다. 2021/07/29

롯데百서 신진 작가들과 컬렉터 출발…'FLEX ART 展' 롯데백화점이 30일부터 8월29일까지 서울 송파구 롯데 에비뉴엘 잠실점 6층 '아트홀'에서 'FLEX ART 展'(플렉스 아트전)을 연다. . 최근 미술품 시장에 새롭게 진입한 MZ세대 컬렉터들을 겨냥해 펼치는 색다른 콘셉트의 신진 작가 작품 판매전이다. 전 세계에 불고 있는 독특한 플렉스 문화와 라이징 작가를 결합한다. 영화 '기생충' 속 '다송이 그림'을 탄생시킨 지비지, 해석적인 경험을 통해 확장한 '렌티큘러' 이미지를 제공하는 배준성, 현대인에 내재한 물질적 욕망을 '3쾌'(유쾌, 상쾌, 통쾌)라는 역설의 매개체로 전환한 한상윤 등 개성 있는 작가 10인 작품 90여 점을 엄선해 선보인다. 각 작가의 독특한 세계관을 담아낸, 다양한 장르의 작품들이다. 작품가는 60만원부터 7000만원까지로 평균 1100만원 선이다. 신진 컬렉터가 첫 번째 컬렉션으로 선택하기 알맞다. 전시를 기념해 8월10일 ‘아트테크 강의’, 12일 '한상윤 작가와의 대화'가 각각 비대면으로 진행할 예정이다. 국내 미술품 시장은 올해 최대 호황을 누리고 있다. 온라인 전시 본격화, 경매, 공동 구매 등 미술품 투자 방식 다양화 등으로 컬렉터 층이 넓어지고 젊어진 것도 긍정적으로 작용했다. 롯데백화점은 최근 프리미엄 판매전인 ‘아트 롯데’를 시작으로 '아트 비즈니스를 본격화하고 있다. 미술품 시장 진입 장벽을 낮추고, 고객에게 새로운 경험과 적극적인 영감을 제공하는 것을 목표로 한다. 롯데백화점은 8월 말 공식 앱에 '디지털 갤러리'을 오픈할 계획이다. 금액대, 테마별 작품을 비대면 상담·판매한다. 아트 시장에 관심 있는 고객을 위해 그림으로 완성하는 홈 인테리어 스타일링 팁, 기본 미술 용어, 이머징 작가 소개 등 다양한 콘텐츠도 제공한다. 롯데백화점 현종혁 고객경험부문장은 “아트 롯데가 '프리미엄 판매전'이었다면 플렉스 아트전은 막 미술품에 관심을 두기 시작한 MZ세대도 즐길 수 있는 전시다”며 “앞으로도 아트 비즈니스를 적극적으로 진행해 오프라인에서 더욱더 특별한 경험, 온라인에서 편리함과 다양함을 제공하겠다”고 전했다. 플렉스 아트전 참여 작가는 지비지, 배준성, 한상윤 외에 강호성, 이슬로, 이한정, 유나무, 잭슨심, 최은정, 최윤정 등이다. 2021/07/29

"양쪽 팔 수술 받고 변했다"...조각가 최수앙 'Unfold' '진짜 사람'같은 극사실적 조각을 선보여온 최수앙이 변했다. '재현의 껍질을 걷어내고' 해체주의로 나아간 모습이다. 28일 서울 삼청동 학고재에서 공개한 최수앙의 신작은 '열린 구조체'로 눈길을 끈다. 조각 작품은 마치 '인체 해부상' 처럼 보인다. 피부가 없는 근육을 드러내 역동적인 모습을 취하고 있다. 사람의 살갗을 덮은 것 같은 섬세하고 세밀한 이전 조각과는 확연히 다르다. 작가에게 무슨일이 있었던 것일까. "수술 이후 1년 넘게 작업 활동을 중단했다. 수술로 인해 물리적으로 손이 묶이면서 습관적이었던 것들을 못 하게 되었고, 오히려 열린 생각을 하게 되었다." 2018년 여름, 최수앙은 양쪽 팔 수술을 받았다. 2000년대 초반부터 오랫동안 맹렬하게 작업한 탓이다. 2019년 봉산문화회관(대구)에서의 개인전 '몸을 벗은 사물들' 이후로 2년간의 공백 기간을 가졌다. 최수앙은 양쪽 팔 수술 덕분에 "이미 알고 있는 해부학적 지식이라는 전제 조건에서 벗어나 순수한 조형에 접근할 수 있는 여유가 생겼다"고 했다. 작품은 재현의 대상으로부터 벗어나 견고한 표피로서 닫힌 것을 열고, 새로운 사유가 개입할 여지를 마련했다. "재현된 형상은 그 자체가 갖는 상징과 서사가 강하기 때문에, 감정적인 서사가 발생하는 것을 피할 수 없었다. 이번 전시에서는 그간의 작업과 '거리를 두고 열린 상태로 해보자'라는 생각으로 임했다." 전시 타이틀 'Unfold'는 그래서 새로운 피부가 자라지 않은 발을 관객과 함께 내딛는다는 의미로 펼친다. 인체 표본처럼 구현된 작품 '조각가들'은 작가가 사실적 재현을 공부할 때 참고해오던 에코르셰(ecorche)를 바탕으로 시작한 작업이다. 에코르셰는 피부가 없는 상태로 근육이 노출되어 있는 인체나 동물의 그림이나 모형을 말한다. 16세기부터 미술가들의 작업실에 구비되어, 미술 해부학 교육에 사용했다. 조소를 전공한 최수앙이 기초로 돌아간 것이다. 최수앙은 "조각가들이 대형 작품을 만드는 모습을 담았는데 아랫부분은 조각가가 누워서 작업하고 상단부분은 비계(발판)을 딛고 올라가서 작업하는 모습"이라며 "'이들이 만드는 조각이 무엇일까?'라고 생각할 수 있는 여지를 주고 싶었다"고 말했다. 드러난 근육에 칠해진 알록달록 색깔때문인지 으스스함보다는 경쾌함을 전한다. "작업을 위해 해부학 자료들을 많이 참고했는데, 신체의 일부분들을 보다 보니 이런 드로잉 구성이 흥미로울 것이라 생각했다. 인체 구조는 반드시 있어야 할 자리가 있고 고정된 형태이지만 사실 우리는 그것들을 잘 알지 못한다. 세계 지도처럼 구분을 위해서 색을 사용했다. 색이 가지는 상징이나 의미는 없다." 양쪽 팔 수술로 인한 흔적은 작품 '손' 으로 전해졌다. 마치 로봇 팔처럼 보이는 '손'은 스테인레스 스틸로 매끈하게 제작되어 더 단순해지고 힘을 뺀 모습이다. 인체 모형같은 조각과 함께 선보인 회화도 독특하다. 벽에 걸려있지 않고 바닥에 세워져 '조각같은 회화' 분위기를 전한다. 그렇다면 회화인가 조각인가. 이 물음에 대해 최수앙은 "조각가의 태도로 회화의 재료를 다루었다"면서 "그 경계를 짓는 것은 어려운 일"이라고 했다. "나는 조각가이기 때문에 입체를 상상하는 경우가 많다. 신체 구성 요소가 몸을 만드는 것처럼, 각각의 면이 온전한 입방체를 만드는 전개도에 대해 생각하게 됐다. 또한, ‘정면성’을 벗어나려 했다. 평면이 아닌 물질로 보이길 의도했다." 그는 "자연스럽게 앞면과 뒷면을 모두 보여줄 수 있는 방법을 고민하다가 세워서 전시하거나 경첩을 이용해 벽에 붙여서 작품을 넘겨서 볼 수 있는 방식을 고안했다"는 것. 결국 그의 의도처럼 벽에 걸려 고정된 정면성을 벗어난 작품은 몸을 움직이게 한다. 보는 사람이 물리적으로 작품에 참여해 작품의 상상력을 키우게 한다. '단색화 대가'로 불리는 박서보 화백은 '변하지 않으면 추락한다. 그러나 변해도 추락한다'고 했다. '자기 복제'의 틀을 깨기 쉽지 않다는 것을 말한다. 사실적으로 묘사한 입체 작업을 주로 해온 최수앙이 신작전이 주목받는 이유다. 이번 전시에서는 기존의 방식과 다른 새로운 양상의 작품을 평면, 조각, 설치 등 다양한 매체로 작업한 21점을 선보인다. '익숙함과 거리두기'로 초심으로 돌아간 새로운 작품은 아직 낯설다. 남자와 여자의 조각이 미치도록 세밀해서 깜짝 놀라게 했던 '최수앙 표 징그러움'이 사라져 아쉽다. 전시는 8월29일까지. 1975년 서울에서 태어났다. 서울대학교 조소과를 졸업한 후 동대학원에서 석사 과정을 마쳤다. 개인과 사회의 관계 안에서 야기되는 다양한 현상을 사실적인 인체의 형상을 통해 풀어낸 작업을 해왔다. 그의 '사실적인 인체조각'은 “보는 이로 하여금 탄성과 함께 자신들이 살아가는 세계와 자신이 처한 상황을 되돌아보게 하는 힘을 가지고 있다.”(기혜경, 국립현대미술관 학예연구사)는 평을 받은 바 있다. 2004년 스페이스 셀(서울)을 시작으로 꾸준히 개인전을 열엇다. 안셈부르크 미술관(리에주, 벨기에), 두산갤러리 뉴욕(뉴욕), 봉산문화회관(대구) 등에서 개인전을 개최했다. 서울시립미술관(서울), 소마미술관(서울), 제10회 광주비엔날레(광주), 베스트포센 미술관(베스트포센, 노르웨이) 등 국내외 유수의 기관에서 열린 단체전에 참여했다. 성곡미술관에서 ‘2010 내일의 작가’로 선정됐고, 2014년 '김세중청년조각상'을 수상했다. 국립현대미술관(과천), 서울시립미술관(서울), 성곡미술관(서울), 메종 파티퀼리에르 아트센터(브뤼셀) 등 주요 미술 기관에서 작품을 소장하고 있다. 2021/07/28

천재 아티스트 백남준…울산시립미술관 컬렉션 3점 가격은? "작품의 가격은 비밀유지조항으로 인해 공개할 수 없습니다. 다만 백남준 선생님은 미술사적으로 한 획을 그은 분임에도 상대적으로 김환기, 이우환 작가들과 비교해 평가절하돼 있습니다." 서진석 울산시립미술관장은 27일 울산시청에서 열린 시립미술관 소장품 발표 기자회견에서 백남준 작가의 작품 가격을 묻는 질문에 이 같이 말했다. 천재 아티스트 백남준(1932~2006)의 걸작 3점 ‘거북(1993)’ ‘시스틴 채플(1993)’ ‘케이지의 숲, 숲의 계시(1992~1994)’가 울산시립미술관 소장품으로 공개되면서 작품 가치와 의미에 대한 궁금증이 커지고 있다. 이날 기자회견에서도 작품의 가격을 묻는 질문이 잇따랐다. 서진석 관장은 “작품 3점의 가격은 소장자와의 비밀유지조항 때문에 구체적으로 밝힐 수 없다”며 “우리나라 미술관의 제도적 절차가 가격에 대해서는 공개하지 않는 시스템이다”고 설명했다. 서 관장은 이어 “다만 말씀드릴 수 있는 건 시중가의 절반 미만, 사실상 ‘기증’에 가깝다”고 귀뜸했다. 이 자리에 있던 송철호 시장도 거들었다. 송 시장은 “특별한 인적관계를 잘 활용해 소장자에게 울산 도시의 특성에 대해 설명했고 소장자가 뜻을 받아들였다”며 “이는 일반적인 거래와는 다른 방식인 사실상 기증받는 형태로 작품을 확보하게 됐다”고 강조했다. 여기서 송 시장이 언급한 ‘특별한 인적관계’라 함은 서진석 관장이 2015년부터 2019년까지 백남준아트센터 관장으로 역임한 이력이 작용한 결과라 보여 진다. 시립미술관 1호 소장품 ‘거북’은 2015년 당시 작품가가 46억원이었으나 현 시점에서는 이보다 훨씬 더 높다는 게 미술계의 설명이다. 서 관장은 “백남준 작가는 국제적 전위예술 운동인 1960년대 플럭서스(Fluxus)의 핵심 인물이자 미술사적으로 굉장히 중요한 위치에 있는 작가”라며 “김환기나 이우환 작가 작품가에 비해 백남준은 국내에서 아직 제대로 평가되지 않고 있다”고 안타까워했다. 이어 “2015년 공개된 가격보다 현재는 더 높은 수준으로 책정돼 있다”며 “이번 백남준 컬렉션의 의미는 작품의 가격보다는 시간을 들여 수집한 정선된 작품들이라는 점이다. 향후 작품의 가치는 지금보다 훨씬 더 높을 것”이라고 자신했다. 울산시립미술관 소장품 구매 예산은 약 110억원이다. 이중 미술관이 확보한 백남준 작가의 작품 3점 구매가가 전체 예산의 절반 이하라는 게 시의 설명이다. 시중가 보다 훨씬 낮은 가격으로 확보한 것에 대해 사실상 ‘기증’으로 표현한 것으로 보인다. 시는 작품 3점의 구입 경로에 대해서도 밝혔다. ‘거북’은 재미교포 사업가인 홍성은 레이니어그룹 회장, ‘시스틴 채플’은 백남준 작가의 장조카이자 저작권 상속자인 하쿠다 켄, ‘케이지의 숲, 숲의 계시’는 일본 도쿄 와타리움미술관으로부터 판매의사를 타진 후 확보하게 됐다고 설명했다. 이중 ‘거북’은 동구 대왕암공원 옛 교육연수원에, 나머지 두 작품은 시립미술관에 전시된다. 앞서 울산시는 울산시립미술관을 '미디어아트 중심의 미래형 미술관'으로 조성한다는 비전 아래, 한국이 낳은 세계적인 미술가이자 전위예술가, 비디오아트 창시자인 백남준 작가의 작품 수집을 추진해 왔다. 그 결과 백남준 작가의 색깔이 여실히 드러나면서도 ‘울산의 정체성’을 상징할 수 있는 작품 3점을 엄선했다. 1호 소장품 ‘거북’은 166대의 텔레비전을 거북의 형상으로 만든 대형 비디오 조각 작품(10m×6m×1.5m)으로 1993년 독일에서 제작됐다. ‘거북’은 한반도의 유구한 역사성을 잘 반영하는데, 울산시는 이 작품이 ‘반구대 암각화’로 대표되는 도시 울산에 자리하게 된 것 자체로 특별한 상징과 의미가 있다고 봤다. 선사시대 유적인 반구대 암각화를 품고 대한민국의 산업화를 성공적으로 이끌었으며 미래 신산업으로 4차 산업혁명 시대를 선도하는 ‘울산의 정체성’을 잘 상징하는 작품이 ‘거북’이라고 판단해 소장을 결정한 것이다. 2호 소장품인 ‘시스틴 채플’은 ‘20세기의 천지창조’라 불리는, 미술사적으로 가치가 매우 큰 작품이다. 백남준 작가는 이 작품으로 1993년 베니스 비엔날레 최고상인 황금사자상을 수상했다. 3호 소장품 ‘케이지의 숲, 숲의 계시’는 비디오아트에 자연과 생태라는 주제를 접목한 작품이다. 이 작품은 인간과 자연, 기술과 생태의 결합을 상징적으로 보여주며, ‘생태 정원도시 울산’의 이미지에 잘 부합하는 작품이다. 울산시립미술관은 오는 12월 시립미술관 개관 특별전시와 별도로 외부 전시를 개최한다. 전시 장소는 울산의 대표 명소인 대왕암공원 내 옛 울산교육연수원을 활용할 예정이다. 송철호 시장은 "천혜의 자연환경을 갖춘 울산 시민의 추억이 깃든 장소에 세계적인 미디어아트 작품이 전시되면, 국제적으로도 큰 관심을 불러일으킬 것으로 기대된다"고 말했다. 한편 울산시립미술관 공사는 오는 11월 완공, 12월 개관을 목표로 순조롭게 진행 중이며, 현재 공정률 80%를 보이고 있다. 2021/07/28

오페라 갤러리 서울, 앤서니 제임스 국내 첫 개인전 오페라 갤러리 서울은 멀티미디어 아티스트 앤서니 제임스의 국내 첫 단독 개인전을 오는 8월 6~26일 개최한다. 앤서니 제임스(47)는 영국계 미국인 예술가로, 몰입감 넘치는 조각과 설치 작품으로 잘 알려져 있다. 런던의 세인트 마틴 예술 디자인 대학에서 순수 미술을 전공했다. 현재는 로스앤젤레스를 기반으로 활동 중이다. "나의 의도는 무한대, 즉 우주와 같은 불가능한 개념을 물리적이고 객관적인 존재로 끌어내는 것이다. 과학, 영성, 철학을 내가 아는 가장 순수하고 정직한 방법으로 표현하려 한다." 앤서니 제임스의 작품은 빛, 시간, 공간의 삼중주로 '초월'의 공간으로 초대한다. 미니멀리즘, 신비주의, 연금술, 영성과 과학에 대한 개념을 내재하고 있다. 동시에 강철과 LED, 유리로 만들어진 빛과 공간은 마치 우주를 묘사한듯한 무한의 세계를 보여준다. 시대적으로 혼란스러웠던 70~80년대 영국에서 어린시절을 보낸 작가는 ‘질서’를 만드는 자신만의 방식으로 형식주의와 미니멀리즘 예술에 빠져 들게 되었다고 한다. 작가의 여러 연작 중 대표작인 'Portal'은 유클리드 기하학에 대한 심도 깊은 연구로부터 시작됐다. 플라톤이 말한 3차원에서의 이상적이고, 완벽한 대칭적 구성에 대한 고찰로부터 출발했다. 12개의 정오각형으로 이루어진 Dodecahedron (도데커히드론), 20개의 정삼각형으로 이루어진 Icosahedron (아이코사히드론), 4개 혹은 그 이상의 다면체 30개로 이루어진 Triacontahedron (트라이아콘타히드론) 등의 작품은 마치 우주의 축소된 모습을 담은 듯한 조화롭고 우아하고 대칭적이며 질서정연한 모습을 하고 있어 감탄을 자아내게 한다. 한편 오페라 갤러리는 미술계의 슈퍼 컬렉터인 질 디앙(Gilles Dyan)이 1994년 파리에 설립했다. 현재 서울을 포함하여 파리, 뉴욕, 런던, 홍콩, 두바이 등 전 세계 12개의 도시에 지점을 두고 국제적으로 운영되고 있다. 오페라 갤러리의 컬렉션은 거장의 회화와 현대 아티스트의 작품을 포괄하는 폭넓은 컬렉션을 소개하는 것이 특징이다. 2021/07/28

군산근대미술관, 개관 10주년 '삶을 담은 미술언어' 전시 전북 군산근대역사박물관이 개관 10주년을 맞아 군산근대미술관에서 고(故) 하반영 화백 특별전 '삶을 담은 미술언어'를 11월7일까지 진행한다고 28일 밝혔다. 이번 전시의 작품은 한국적 감수성을 표현하는 대표적 소재로 자주 등장하는 단감과 복숭아가 나오는 '스타스키꽃치 있는 정물', '정물', 국내외의 아름다움을 담아내는 풍경화인 '안개 낀 바다', '바루비종의 가을', 어머니에 대한 그리움을 나타낸 '어머니의 장생' 등이다. 김중규 박물관관리과장은 "하반영 화백은 자신의 작품 중 일부를 사회복지재단, 독거노인, 독립유자녀, 불치병 환자 등을 위해 기증한 데 이어 군산시에도 작품 100점을 기증 등 편견과 차별없이 누구나 언제든지 예술작품을 감상할 수 있도록 했다"라며 "개관 10주년을 맞아 기증의 뜻을 기리는 취지를 담아 전시를 기획했다"고 전했다. 하반영 화백은 한국예총 부회장, 전북지회 부지회장 등을 지내고, 김대중 대통령 표창, 대한민국 광복50주년 미술부문 대상, 프랑스 '르 살롱'전 금상 등 국내외 다수의 수상과 전시경력을 지닌 한국의 대표적인 화가다. 군산에서 유년시절을 보내고, 서울과 전주, 해외에서 작품활동을 펼치다 1990년대에 군산으로 귀향해 2015년 타계까지 열정적인 작품활동을 펼쳤다. 2021/07/28