최웅철 화랑협회장 "코로나 시대 미술계 협력 '예술정책연구위원회' 연말 출범" 한국화랑협회 최웅철 회장은 “코로나 시대속 미술시장 난관을 타개하기 위해 범미술계와 협력체계를 구축한 예술정책연구위원회가 오는 12월 말 경 출범한다"고 23일 밝혔다. 화랑협회에 따르면 예술정책연구위원회는 ▲국내외 정책 연구를 기반으로 한 현황 파악, ▲정책 및 세제 개선안 제안 및 시행을 위한 노력, ▲공개 세미나를 비롯한 공청회 개최등을 통한 대중의 인식 전환을 목표로, 2021년 1월 제1회 예술정책세미나를 개최할 예정이다. 예술정책연구위 신설은 2019년 취임한 최웅철 회장의 공약이었다. 위원회는 협회 이사들로 구성, 사무국내에 신설된다. 이 같은 내용은 지난 19일 열린 예술정책간담회를 통해 결정됐다. 협회는 이날 간담회에 침체된 미술시장 회복과 활성화 대책 마련을 위해 범미술계를 대변하는 협회 및 관계자들을 초청 의견을 나누었다. 이날 자리에는 한국화랑협회의 임원진(회장 최웅철 웅갤러리 대표, 부회장 윤용철 갤러리윤 대표, 부회장 도형태 갤러리 현대 대표, 총무이사 이승훈 본화랑 대표)을 비롯해 협회의 전임회장진 (박우홍 동산방 화랑 대표, 이화익 이화익갤러리 대표)과 금산갤러리(황달성 대표), 학고재(우찬규 대표), 갤러리박(박영덕 대표)등 국내 대표 화랑주들과 함께, (사)한국조각가협회(김정희 이사장), (사)한국고미술협회(박정준 회장, 장덕진 사무국장), (사)판화사진진흥협회(이완호 회장), 한국미디어아트협회(김창겸 회장), 김달진미술연구소(김달진 소장), 아이프aif 미술경영연구소(김윤섭 대표), 서울옥션(이옥경대표)등 총 17명이 참석했다. 미술시장의 활성화를 위한 토론회도 진행됐다. ▲근대미술의 성장을 저해하는 문화재법의 개선, ▲에디션 아트의 개념규정에 따른 세금 부과로 인한 문제점 개선 ▲서울시와 경기도를 중심으로 한 조형물 심의에 대한 문제점 개선 ▲미술시장 확대를 위한 세제 및 제도 개선 ▲미술진흥법에 대한 연구 ▲개인의 미술품 거래에 대한 양도차익을 기타소득 분리과세로 확정 등 미술시장 발전을 위한 다양한 제도 개선안을 논의했다. 최웅철 회장은 "전 세계가 직면한 팬데믹 사태속 국내 미술계도 전에 겪어보지 못한 위기속에서 미술계는 각 협회와 함께 협력체계의 구축이라는 점에 한 목소리를 냈다"며 "내년에 출범하는 예술정책연구위원회의 향후 활동은 코로나 시대에 국내 미술시장의 중요한 전환점이 될 것"이라고 밝혔다. 2020/11/23

국립중앙박물관 최대 '미디어아트'전 …'한겨울 지나 봄 오듯' 展 "우리는 때때로 인생에서 괴로운 시간은 유난히 길었다고 기억하면서도, 기쁘고 가슴 벅찬 순간은 금방 잊어버리곤 합니다. 가슴 벅찬 감동, 그 행복했던 순간을 영원히 기억한다면 마음이 힘들 때 그것을 이겨낼 힘이 될 것입니다." 신종 코로나바이러스 감염증으로 모두가 힘든 시기, 괴로움과 즐거움에 대해 다시 한 번 생각해 보고 이를 이겨낼 수 있는 에너지를 받아갈 수 있는 전시가 국립중앙박물관에서 기획됐다. 국립중앙박물관은 2020년 특별전 '한겨울 지나 봄 오듯-세한歲寒·평안平安'전을 24일부터 개최한다. '한겨울 추위인 세한'을 함께 견디면 '곧 따뜻한 봄날 같은 평안'을 되찾게 될 거라는 희망의 메시지를 전하고자 한다. 이번 전시에는 '세한도'와 '평안감사향연도'를 비롯해 18점이 전시된다. '세한도'는 조선시대 형벌 중에서 사형 다음으로 무거운 유배형에 처한 추사 김정희(1786-1856)의 고난과 이를 견디게 해준 벗의 따뜻하고 감동적인 이야기를 담고 있다. 반면 '평안감사향연도'는 조선시대 관리들이 선망했던 평안감사로 부임한 영예로운 순간을 많은 사람들과 함께하는 잔치 장면을 그린 그림이다. 이 두 작품은 '삶의 고락(괴로움과 즐거움)이란 함께 하는 사람들이 있어서 이겨내고 기뻐할 수 있다'는 평범한 일상의 가치를 되새기게 해 준다. 1부 '세한歲寒-한겨울에도 변치 않는 푸르름'에서는 '세한도'의 모티프인 '논어'의 '세한연후(歲寒然後) 지송백지후조(知松柏之後凋)', 즉 '한겨울 추운 날씨가 된 다음에야 소나무와 측백나무가 시들지 않음을 알게 된다'는 구절의 의미를 '세한의 시간'과 '송백의 마음'으로 나누어 감성적으로 전달한다. 손창근 선생이 2020년 기증한 '세한도'을 비롯해 그가 2018년 기증한 '불이선란도(不二禪蘭圖)와 '김정희 초상화' 등 15점을 전시한다. 또 '세한도'의 제작 배경과 전래 과정을 이해하는 데 도움이 되는 영상 5건을 상영한다. 민병찬 국립중앙박물관 관장은 23일 오전 서울 용산구 국립중앙박물관에서 열린 기자간담회에서 세한도의 의미를 설명했다. 민 관장은 "'세한도'가 가슴으로 크게 와닿았던 때는 정확히 13년 전에 제주박물관에 학예연구실장으로 있을 때였다. 추사 선생이 유배된 곳 바로 옆에 모슬포가 있다. 사람이 살기에 정말 힘든 '몹쓸포'라고 해서 모슬포가 됐다. 바람이 불면 태평양에서 불어오는 바람이 이만저만 센 게 아니다. 제주 겨울 추위는 뼛속까지 춥다. 습도가 높아서 그런지 엄청 춥다"고 회상했다. 그러면서 "추사 선생이 제주도를 내려가서 '세한도'를 그린 게 4년쯤 되어서다. 엄청 추웠을 거다. '이상적'이라는 제자가 책을 보내 줬다. 유배 4년이면 연락이 거진 끊길 때쯤 아닌가. 그 책에 대한 고마움, 감사함과 본인이 얼마나 쓸쓸하고 외로웠는지가 이 그림에 담겨 있다"고 설명했다. 첫 번째 '세한의 시간' 공간에서는 먼저 김정희가 겪은 세한의 경험과 감정을 이방인의 눈으로 해석한 7분 영상 '세한의 시간'을 상영한다. 두 대의 대형 스크린 속에서 김정희의 유배 당시 감내해야 했던 척박한 환경과 그가 느꼈을 감정을 고스란히 느낄 수 있다. 영화 제작자 겸 미디어 아트 작가 프랑스인 장 줄리앙 푸스가 독특한 시선으로 포착한 제주도 풍경에 김정희의 고통과 절망, 성찰에 이르는 과정을 녹여냈다. 이어 김정희의 '세한도'와 청나라 문인 16인과 한국인 4인의 감상 글로 이루어진 세한도 두루마리(전체 크기 33.5×1,469.5㎝) 전모를 14년 만에 공개한다. 20명의 문인들의 '세한도' 감상 글은 어려운 상황에서도 군자의 곧은 지조를 지키는 행동의 가치를 칭송한 내용이다. 이전 전시 방식과는 달리 두루마리 앞쪽의 바깥 비단 장식 부분에 있는 청나라 문인 장목(1805~1849)이 쓴 '완당세한도(阮堂歲寒圖)' 제목을 볼 수 있도록 전시했다. 또 '세한도'를 초고화질 디지털 스캐너로 스캔해 그림 세부를 자세히 확대해 보여주는 영상에서 눈으로 볼 수 없었던 김정희의 치밀한 필력을 확인할 수 있다. 건조하고 황량한 '세한'을 그림에 녹여내기 위해 물기 없는 마른 붓에 진한 먹물을 묻혀 사용한 필법은 그가 오랜 시간 갈고 닦은 필력에서 나온 결과다. 그리고 김정희와 '세한도'의 의미를 전문가 3인 즉, 최완수, 유홍준, 박철상의 인터뷰 영상에서 확인할 수 있다. 두 번째 '송백의 마음' 공간에서는 세한 시기 송백과 같이 변치 않은 마음을 지닌 김정희의 벗과 후학의 이야기를 다룬다. 8년 4개월의 제주 유배 기간 동안 편지와 물품을 주고받으며 김정희에게 빛이 되어준 동갑내기 친구 초의선사(1786-1866), 역관이자 제자 이상적(1804-1865), 애제자 허련(1808-1893)과의 따뜻한 인간관계를 보여준다. 또 김정희 연구자 후지쓰카 지카시(1879-1948)가 1940년 일본으로 가져간 '세한도'를 1944년 손재형이 폭격의 위험을 무릅쓰고 무사히 되찾아온 감명 깊은 일화를 영상으로 제공한다. [[[[:newsis_div_sojaemok_start:]]]] 국립중앙박물관 역사 이래 최대 '미디어아트'전, 2부-'평안平安-어느 봄날의 기억' [[[[:newsis_div_sojaemok_end:]]]]2부 '평안平安-어느 봄날의 기억'은 '평안감사향연도' 3점을 전시하고 평안감사로 부임하여 부벽루, 연광정, 대동강에서 열린 세 번의 잔치를 다양한 영상으로 보여준다. '평안감사향연도'는 평안감사가 주인공인 지방 연회의 기록화이자 조선 후기 평양 사람들의 일상과 풍류를 풍부하게 담아낸 풍속화다. 이번 전시는 평안감사뿐 아니라 등장하는 다양한 인물 모두에 주목할 수 있도록 기획했다. 2부를 기획한 양승미 학예연구사는 "미디어전시를 해보자는 생각이 있었다. (런던) 내셔널갤러리가 레오나르도 다빈치의 한 작품으로 미디어아트를 통해 풍성하게 전시를 채운 적이 있다. 이런 전시들을 참고해 기획한 최초의 대규모 국립중앙박물관 미디어아트 전시"라고 2부를 설명했다. 첫 번째 '봄의 여정'은 '길', '환영', '잔치', '야경'으로 나누어서 평양에 도착한 감사를 축하하는 잔치의 여정을 보여주는 영상 공간이다. 먼저 '길'은 평안감사가 평양에 도착해 만나게 되는 대동문 앞 저잣거리를 보여주는 공간이다. 벽면 전체를 활용한 스크린을 통해 '연광정연회도(練光亭宴會圖)' 속 저잣거리에 활기 넘치는 등장인물이 실물 크기로 전시장 안을 활보한다. 다음 '환영'에서는 잔치의 꽃인 평양 교방 기생들의 춤이 펼쳐진다. 연광정과 부벽루에서의 전통무용은 그 맥을 잇는 무용수의 퍼포먼스 영상으로 재현돼 관람객에게 특별한 환영(幻影)을 선사한다. 관람객은 4분 여의 짧은 영상을 의자에 앉아 편안히 관람할 수 있다. 양승미 학예연구사는 "잔치에서 중요한 것은 기생들의 춤이다. 그림은 움직이지 않지 않나. 그림 속에서 나와 살아 숨 쉬는 기생들의 모습을 보여주고 싶었다. 4개의 무(춤)를 뽑아 퍼포먼스를 선보였다"고 부연했다. '잔치'는 큰 벽 전체를 세 점의 작품으로 가득 채운 공간이다. 이 벽 맞은 편에는 9대의 모니터로 작품 세부를 보여준다. 작품 조각 퍼즐을 맞추면서 관람객은 새로운 시각 경험을 하게 된다. 마지막 '야경'은 '월야선유도(月夜船遊圖)'의 대동강에서 열린 밤의 잔치 장면을 그래픽 미디어 아트로 구현한 공간이다. 어두운 대동강변이 성벽과 강가의 횃불과 강에 띄운 불이 화려한 향연장으로 변하는 과정을 재현한다. 두 번째 '그날의 기록'은 원작인 '평안감사향연도' 세 점을 직접 감상하는 공간이다. 이 세점의 작품은 김홍도의 작품으로 알려져 있지만, 작품의 정확한 제작 연도와 제작자가 알려져 있지않은 만큼 김홍도의 작품으로 확신할 수는 없으며 김홍도의 작품으로 '전칭'(전하여 일컬음)된다. 밝은 조명 아래 세 점의 '평안감사향연도'는 조선시대라는 제작 연도를 무색하게 할 만큼 놀랍도록 온전한 보존상태를 확인할 수 있다. 세 번째 '그림의 뒤편'은 '평안감사향연도'에 대한 다양한 학술 정보, 과학적 분석 과정과 결과를 최초로 소개하는 공간이다. 영상과 작품 설명만으로는 알기 힘든 내용을 정리해 작품을 더 깊이 이해할 수 있도록 했다. 전시는 내년 1월 31일까지 2020/11/23

소비할인권 발급, 잠정중단…거리두기 2단계 격상 여파 문화체육관광부(장관 박양우·문체부)가 수도권의 사회적 거리두기가 2단계로 격상됨에 따라 현재 시행하고 있는 소비할인권 6종의 발급을 잠정 중단한다고 23일 밝혔다. 공연, 전시, 영화, 체육, 숙박, 여행 관련 소비할인권이다. 이번 중단 조치는 수도권 이외 지역이라도 지역 간 감염 확산 가능성과 할인 혜택의 지역 간 형평성 등을 고려해 전국 단위로 일괄 적용키로 했다. 수도권의 사회적 거리두기가 2단계로 격상되는 24일부터 소비할인권 신규 발급을 즉각 중단한다. 이미 발급된 할인권 중에서 예매하지 않은 할인권은 예매를 중지하고, 예매한 할인권은 이용 자제를 권고하기로 했다. 지난 10월 12일 사회적 거리 두기가 1단계로 완화된 이후 문체부는 같은 달 22일부터 순차적·단계적으로 소비할인권 발급을 재개해 왔다. 거리 두기 단계가 격상될 경우, 방역 당국의 지침에 따라 소비할인권 사업을 즉시 중단할 수 있도록 준비해 왔다. 문체부는 이번 조치는 물론 앞으로도 철저한 방역 관리를 바탕으로 소비할인권이 사용될 수 있도록 ▲시설별 엄격한 방역수칙 준수 ▲현장 점검 강화 ▲방역 관리·홍보 강화 등에 최선을 다할 계획이라고 다짐했다. 향후 코로나19 방역 상황을 고려해 재개 여부를 검토할 방침이다. 문체부 정책 담당자는 "코로나19 확산 방지를 위해 소비할인권 이용 자제에 적극 동참해 줄 것"과 "부득이 이용할 경우에는 방역수칙을 철저하게 지켜줄 것"을 거듭 청했다. 2020/11/23

제13회 하종현 미술상, 특별상 김재관·김태호...미술상은 나현 하종현 예술문화재단은 제13회 하종현 미술상 특별상에 서양화가 김재관·김태호 화백을 선정했다고 23일 밝혔다. 또 미술상은 작가 나현이 수상한다. 하종현 미술상은 서울시립미술관장을 지낸 원로화가 하종현(84)화백이 홍익대를 퇴임하면서 받은 퇴직금 등 사재를 출연해 만든 상이다. 그동안 이 배. 권여현, 서성록, 남춘모, 유근택, 이세현, 김수자, Joan Kee, Alexandra Munroe, 등이 수상했다. 하종현 미술상 운영위원회(위원장 김복영)은 특별상에 김재관-김태호 화백을 선정한 것과 관련 "1970년대 이후부터 지금까지 한국 현대미술을 최일선에서 선도함으로써 작가 자신들의 업적은 물론 그 결과로써 한국미술을 심화하는데 기여한 공로를 높이 평가했다"고 밝혔다. 미술상 수상자 나 현 작가에 대해서는 2000년 초반부터 퀼른, 베를린, 뒤셀도르프, 런던, 옥스퍼드, 파리 등에서 활동해오며, 특히 그의 역사주의적 접근법을 활용한 독창적인 작품세계를 주목했다"고 설명했다. 특별상을 수상한 작가 김재관은 청주대학교 예술대학 학장을 역임했다. 파리, 도쿄, L.A 등 국,내외에서 40여회 의 개인전을 가졌다. 제11회 문신미술상 본상을 수상했다. 2020년 통인화랑 '기하학적 추상회화 김재관'전을 열었고, 현재 (사)한국사립미술관협회 회장. 쉐마미술관관장으로 활동중이다. 특별상 작가 김태호는 홍익대학교 미술대학 회화과 교수를 역임 했다. 성곡미술관 초대 개인전, 부산시립미술관 초대 개인전, 아라리오 뮤지엄 초대 개인전 등 한국, 일본, 대만, 싱가폴, 미국, 독일 등에서개인전 39회를 개최했다. 미술상 작가 나 현은 홍익대 회화과와 영국 옥스퍼드대학 인문학부에서 순수 미술을 전공했다. 2018년 대구미술관을 비롯해 베를린의 퀸슬러하우스 베타니엔과 성곡미술관 등 국,내외에서 20여회의 개인전과2015 올해의 작가상전, 2013 에르메스 미술상전 다수의 전시에참여했다. 2020/11/23

제6회 전혁림 미술상에 작가 김승영 경주 통영 전혁림미술관은 제6회 전혁림 미술상에 작가 김승영(57)이 선정됐다고 밝혔다. 상금 1000만원과 경남 통영 전혁림미술관에서 개인전(내년 9월경) 기회가 제공된다. '통영의 피카소'로 알려진 전혁림(1916-2010) 화백의 예술정신을 잇기 위해 2015년 제정됐다. 전혁림예술제운영위원회(위원장 김이환)가 매년 권위 있는 미술전문가들로부터 10여 명을 추천받아 선정한다. 심사위원단은 “김승영은 장르 간 학제 간 경계 없는 조형방식으로 변별력을 유지해 왔으며, 이는 회화 작가로만 알려진 전혁림 화백이 실은 회화를 비롯해 조각, 공예 등에도 조예가 깊었다는 점에서 결이 같다”고 평가했다. 이어 “전혁림이 한국 미술사에 명료한 족적을 남겼다면 김승영은 명료한 미술 언어로 새로운 사유의 길을 제시해 왔다”며 “동일한 맥락에서 김승영은 과거와 미래를 잇는 현재로서의 위치를 지닌다”고 수상이유를 설명했다. 김승영 작가는 홍익대학교 조소과와, 동대학 미술대학원 조각과를 졸업했다. 1980년 후반부터 물, 이끼, 숯, 돌, 낙엽 등을 비롯한 자연재료와 함께 빛과 음향, 사진, 단순한 기계장치 등의 다양한 매체를 이용해서 작업을 하고 있다. 1991년부터 작가 스스로의 정체성과 존재에 대한 관심을 작품으로 진행해오다가, 1999년 P.S.1 MoMA국제레지던시를 다녀온 후부터는 일상과 타자 그리고 모든 것에 대한 경계에 관심을 두고 '기억', '삶', '소통', '치유' 등의 테마를 주로 장소 특정적 설치와 영상, 사운드작업으로 보여주고 있다. 2019년 유물과 설치미술의 협력 전시를 국립중앙박물관 최초로 '창령사 터 오백나한전'을 통해 선보였으며 2017년 서울시 '오늘 프로젝트'에 선정됐다. 사비나미술관(서울), 김종영미술관(서울), 김세중미술관(서울), 공간화랑(서울), 분도갤러리(대구), CEAAC(Strasbourg, France)등에서 개인전 23회를 했다. 2020/11/23

국보 '세한도' 공개...국립중앙박물관, '한겨울 지나 봄 오듯' 특별전 "조선시대 '세한'과 '평안'을 대표하는 19세기 두 그림 '세한도(歲寒圖, 국보 제180호)와 '평안감사향연도(平安監司饗宴圖)'를 전시해 한겨울 추위인 세한을 함께 견디면 곧 따뜻한 봄날 같은 평안을 되찾게 될 거라는 희망의 메시지를 전하고자 한다." 국립중앙박물관은 2020년 특별전 '한겨울 지나 봄 오듯-세한歲寒·평안平安'전을 24일부터 국립중앙박물관 기획전시실에서 개막한다. 국보 제180호 '세한도'와 '평안감사향연도'를 비롯해 18점을 전시한다. '세한도'는 조선시대 형벌 중에서 사형 다음으로 무거운 유배형에 처한 추사 김정희(1786-1856)의 고난과 이를 견디게 해준 벗의 따뜻하고 감동적인 이야기를 담고 있다. '평안감사향연도'는 조선시대 관리들이 선망했던 평안감사로 부임한 영예로운 순간을 많은 사람들과 함께하는 잔치 장면을 그린 그림이다. 이 두 작품은 삶의 고락(苦樂)이란 함께 하는 사람들이 있어서 이겨내고 기뻐할 수 있다는 평범한 '일상의 가치'를 되새기게 해 준다. 1부 '세한歲寒-한겨울에도 변치 않는 푸르름'에서는 '세한도'의 모티프인 '논어'의 '세한연후(歲寒然後) 지송백지후조(知松柏之後凋)', 즉 '한겨울 추운 날씨가 된 다음에야 소나무와 측백나무가 시들지 않음을 알게 된다'는 구절의 의미를 '세한의 시간'과 '송백의 마음'으로 나누어 감성적으로 전달한다. 손창근 선생이 2020년 기증한 '세한도'을 비롯해 그가 2018년 기증한 '불이선란도(不二禪蘭圖)와 '김정희 초상화' 등 15점을 전시한다. 또 '세한도'의 제작 배경과 전래 과정을 이해하는 데 도움이 되는 영상 5건을 상영한다. 2부 '평안平安-어느 봄날의 기억'은 '평안감사향연도' 3점을 전시하고 평안감사로 부임하여 부벽루, 연광정, 대동강에서 열린 세 번의 잔치를 다양한 영상으로 보여준다. '평안감사향연도'는 평안감사가 주인공인 지방 연회의 기록화이자 조선 후기 평양 사람들의 일상과 풍류를 풍부하게 담아낸 풍속화다. 이번 전시는 평안감사뿐 아니라 등장하는 다양한 인물 모두에 주목할 수 있도록 기획했다. "평안감사도 저 하기 싫으면 그만이다"라는 속담이 있을 만큼 평안감사는 조선의 관리라면 누구나 선망했던 명예로운 자리였다. 부임해 평양성에 첫 발을 내딛은 평안감사의 각오는 우리가 인생의 매 단계 새롭게 도약할 때마다 스스로에게 하는 다짐과 다르지 않을 것이다. 국립중앙박물관은 "이번 전시 관람으로 힘든 코로나 시기를 함께 극복하면 소중한 일상을 누릴 수 있는 행복한 시간이 곧 찾아올 거라는 희망을 꿈꿀 수 있기를 기대한다"고 전했다. 2020/11/23

국무회의록으로 본 6·7차 개헌 과정…3번째 원문 공개 1969년 박정희 정부에 의해 추진된 6차 헌법 개정(개헌)과 1972년에 진행된 7차 개헌 과정을 볼 수 있는 기록물 원본이 공개된다. 행정안전부 국가기록원은 오는 23일 '국무회의록의 재발견' 콘텐츠를 홈페이지(www.archives.go.kr)에 게시한다고 22일 밝혔다. 국가기록원은 민간 연구 등에 활용할 수 있도록 지난 2018년부터 매년 과거 국무회의록을 공개해오고 있다. 2018년에는 발췌개헌, 사사오입개헌으로 알려진 1·2차 개헌 관련, 지난해에는 3·4·5차 개헌 관련 자료를 각각 공개했다. 올해는 6차와 7차 개헌 과정을 재조명하기 위해 국무회의록과 대통령 기록물 등 60건에 해설을 덧붙여 공개한다. '3선 개헌'이라고도 알려져 있는 1969년 6차 개헌 기록물에는 대통령의 연임을 3회까지로 연장하기 위한 과정들이 담겨있다. 공개 기록물 중 '헌법 개정 제의의 공고(제61회)'는 당시 국무회의에 상정된 헌법 개정안으로서 개정 이유와 골자, 개정안 등이 담겼다. 특히 기록물 원문에 국회의원 정수 등의 규정에서 오탈자를 수기로 직접 수정해 의결한 흔적이 보인다. 국회 소장 기록물 중 개헌안의 국회 논의 과정에서 야당이 대통령에게 발송한 '삼선개헌과 관련된 학원 비상사태의 정상화 촉구에 관한 질문서'와 정부에서 국회에 제출한 '답변서'도 공개됐다. '제72회 국회회의록'을 통해서는 6차 개헌안이 국회에서 통과될 때는 여당 의원들만이 새벽 시간에 국회 별관으로 이동해 만장일치로 통과된 것을 알 수 있다. '유신헌법'으로 불리는 1972년의 7차 개헌은 대통령의 간접 선거, 대통령의 긴급조치권 보장, 대통령의 국회의원 3분의 1 추천권, 통일주체국민회의 설치 등을 주요 내용으로 한다. 전국에 계엄이 선포된 상황에서 비상국무회의를 통해 제안됐고 국민투표를 거쳐 확정됐다. 공개되는 기록물 중 '국가비상사태 선언에 즈음하여 국회의장에게 보내는 친서'는 정부가 1971년 12월 비상사태에 관한 법률을 국회에 송부하면서 같이 보낸 대통령의 서한으로, 당시 대통령과 국회의 관계를 엿볼 수 있다. '계엄선포에 관한 건(안)(제76회)'는 1972년 10월17일 국무회의 안건으로 제목과 서식 등이 수기로 작성돼 있어 당시 상황이 급박하게 진행됐음을 알 수 있다. 1주 후인 10월23일부터는 비상국무회의가 설치돼 국회의 역할을 수행하게 된다. 헌법 개정안을 공고하며 발표된 대통령 '특별담화문(헌법 개정안 공고에 즈음하여)'에는 "남의 민주주의를 미숙하게 모방하기보다는 한국적 민주주의가 필요하다"고 주장한 내용이 담겨있다. 이소연 국가기록원장은 "국무회의록을 비롯한 중요 기록물에 담긴 개헌 논의 과정을 재조명함으로써 기록의 소중한 가치를 느껴보고 국가 기록물을 활용한 교육·연구가 더욱 활성화되는 계기가 되기를 바란다"고 말했다. 2020/11/22

[박현주 아트클럽]반백살 화가·전시기획자·영화감독의 '검질 상생' "어떻게 살까" "어떻게 살아가야하나" 화가, 전시 기획자(평론가), 영화감독이 방바닥에서 뒹굴뒹굴 하며 중얼거렸다. 3명 모두 반백살을 살았다. "열심히 살았는데..." 그림을 그렸고, 글을 썼고, 영화를 만들었다. 날마다 같은 날을 넘기며 밥 먹듯 일을 했다. "내가 벌써 50이야~" 살아온 세월만큼 단단해질줄 알았는데 새로운 길로 가지 못했다. 2018년 겨울, 제주에서 일이 벌어졌다. 그 날은 무덤앞에서 말을 삼켰다. 죽음은 나이 순이 아니다. 가장 어린 영화감독 부인이 먼저 세상을 떴다. 슬픔의 강을 건너고 온 탓이었을까. "내 마음대로 그림을 그리고 싶어. 내가 그리고 싶은대로" 화가가 화가 차듯 말하자, 영화감독이 설렁하게 말했다. "제주로 내려와" 전시기획자도 끼어들었다. "그런다면 집을 구해줄게" 한밤중 바람 소리는 거셌다. 창문은 바람에 멱살을 잡힌 듯 몇번씩 흔들렸다. 익숙함에 길들여진 지천명의 남자들은 아랑곳하지 않았다. 벌써 제주살이를 시작한 3명은 소년들처럼 낄낄댔다. 마침 제주 사는 영화감독 윗집이 비어 있었다. 얼결에 '집을 구해준다'고 말한 전시기획자는 말이 씨가 됐다. "화가 한번 키워보자" 책임감은 연세(1년 월세)로 지불됐고, 화가는 결정을 해야했다. '가족은, 학교(강사)는, 어떻게 해야 하나.' 덕지덕지 붙은 삶의 무게도 '화가의 길'에서는 녹아내렸다. "진정, 그림만 그려보자" 2019년, 4월. 서울서 타고 다니던 자동차에 물감과 캔버스, 희망을 가득 싣고 제주행 배에 올랐다. 그의 작품 제목 '인스턴트 풍경(Instant Landscape)'처럼 즉흥적으로 시작된 제주살이는 1년간 이어졌다. 반백살에 흔들린, 화가 김남표(50)·전시기획자 김윤섭(51)·영화감독 민병훈(51) 이야기다. #중독된 세월의 독을 푸는 건 일상의 반복이다. 초심. 가족을 떠나 나를 비우고, 화가의 새로운 습관을 채우자 두려움이 앞섰다. 매트리스에 성경책 하나. 텅빈 작업실은 의욕이 충만했다. 프랑스 파리를 떠나 시골 오베르에서 자연을 그렸던 고흐처럼 날마다 화구를 메고 산으로 숲으로 바다로 들어가 화판을 폈다. "나가서 보니 대상이 보이지도 않고 그림도 안보이고 바람은 불고 방향을 잃은 사람처럼 정신이 없었죠." 예중, 예고, 미대를 거쳐 오랫동안 작업을 해왔지만 스튜디오를 벗어난 적은 없었다. 야외에서 작업한 건 초등학교 사생대회 이후 처음이었다. 거친 굉음이 온종일 떠나지 않는 거대한 채석장부터, 온몸을 모기에 물어뜯기며 이름 모를 수풀(검질) 속을 뒤졌다. 거대한 환경에 맞게 제작한 대형 이젤을 들고 바닷물 속으로 들어가 여명과 낙조의 이미지에 심취했다. 땅거미가 지면 숙소에 돌아와 그림을 봤다. "그러면 뭔가가 아, 이거 내가 했나? 할 정도로 묘하게 선물을 받는듯한 기분이 들었어요." 예술은 술로 풀었다. 민 감독과 함께 술잔을 기울이며 그림 이야기, 영화 이야기를 했다. 하루하루 지나면서 그 얘기들은 모티브가 됐고 용기가 됐다. 날이 좋아서, 날이 좋지않아서, 모든 날이 좋아서 웃고 아파하며 그렇게 매일 즉흥적이고 새롭게 화가의 운명을 다졌다. 먹고 자고 그리고...그리고 먹고 자고. 제주에서 야생동물처럼 화가살이를 한 김남표는 "화가는 노동자"라고 했다. "어떠한 목표나 계획을 하고 제주 작업을 시작한건 아니다." 제주 화가살이를 결심한 건 영화감독 민병훈 때문이다. 연민이었다. "혼자두면 안되겠다"는 마음이 컸다. "나도 살아오면서 산전수전 겪었지만 형이 겪고 있는 상황(부인을 사별한)은 내가 경험하지 못한 것이고, 그런 형을 보면서 옆에 있어주고도 싶었어요. 또 내가 다시 뭘 해야겠다는 생각도 들었고, 내가 가지고 있는 게 감사한 일이라는 것을 알았죠." 둘은 10년전 장흥아뜰리에서 만나 작업의 결이 맞은 '예술적 동지'다. "그림은 혼자 그릴수 있지만 환경의 변화, 영향들은 스스로에 영향을 줄수 없어요. 민 감독과 작업을 해오면서 운이 좋을 정도로 깊은 영감을 받았어요." 민병훈 감독은 화가의 길에 동행했다. 제주를 뒤져 풍경속으로 화가를 안내했고, 그 모습을 앵글에 그렸다. 그렇게 담은 장면으로 영화 '팬텀'을 찍었다. 김 작가가 아내와 사별한 화가 주인공으로 등장하는 다큐와 드라마가 섞인 영화다. 내년에 개봉한다. "내가 보는 시각과 같은 곳을 바라보는 것이 좋았다. 그 재미도 예술가들만의 재미가 아니라 관객들에게 주어지는 재미가 있을 것 같다." 민 감독은 김남표의 그림에 대해 "그림을 보고 난 후 가슴이 먹먹하고 아림과 동시에 두근두근 떨려오기도 오랫만이었다"며 "그의 그림은 영화적"이라고 했다. "내년에 개봉하는 영화 '팬텀'은 화가 김남표가 주인공으로 나온다. 그가 그린 그림이 액자구성으로 보여진다. 김남표는 풀떼기 같은 화가다. 숲에 있어야 되지만 또 있으나마한 풀 같은 유연한 화가다. 그의 그림은 무언가의 너머에 있는 것을 보여준다. 분명 관람객도 교감할 것으로 본다." #친구는 또 하나의 세상과 만나는 경험이다. "동지애였다." 화가의 제주살이 집을 구해준 김윤섭 전시기획자도 반백살의 묘미를 실감한 터였다. 정신없이 살다 느닷없이 다가온 암 선고에 세상이 깜깜해졌다. "무얼 하고 살았나. 무엇을 해야하나." 수술을 하기까지의 시간은 '인생의 앎'을 선사했다. 되돌아본 삶은 "늘 생각만 하다 끝났고 주춤거렸다." 화가 김남표를 보면서 자신의 그림자를 보는 듯 했다. "갈등과 방황이 끝나고 재충전되어서 또다른 인생 2막이 되면 그 자체가 또 나에 대한 재충전이기도 하고, 솔직한 마음이 그랬다." 미대를 졸업하고 미술판에서만 살아온 김윤섭 전시기획자는 마당발이다. 민병훈 감독과 친구로 화가들에 관심이 많은 민 감독을 장흥 아뜰리에에 소개하면서 민 감독은 김남표와 이어졌다. 김윤섭 기획자는 미술시장전문가로도 알려져 있다. 정부의 미술품 가격 심의위원으로 수많은 작가들의 작품을 심사했고 작품값을 산정하기도 했다. '빈익빈 부익부' 미술은 어느새 '돈'이 되어 잘팔리는 작가만 팔리는 시스템이 작동했다. "미술품을 사치품으로 보는 것. 작품이기 이전에 상품을 만드는 것, 화가가 창작자가 아니라 생산자로 전락되는 것이 안타깝죠." 김 기획자는 "창작자 본연의 순수성을 회복하는 건 창작의욕을 북돋아 주는 것"이라며 "현재 우리 미술시장은 화가에게 술권하는 사회"라고 지적했다. "인기 상품을 쏟아내야 하는 생산자로 전락한 화가들의 현실은 인기 절정인 30~40대를 지나 50대에 이르러 인생의 변곡점이 되는데 재충전의 시기에 낭떠러지에 있다"며 "현실이 녹록치 않으면 자본 논리에 타협하고 안주하거나 주저앉는다"고 했다. 미술가는 생산력이 떨어지면 무직자다. 30~40대 미술 생태계에 적응하면서 달려왔는데 빠르게 변하는 시장은 50대가 되면 더 이상 친절하지 않다. 중견작가들의 무대가 적은 이유다. 작품값은 젊은 작가보다 비싸고 작품 변화도 크지 않기 때문이다. 자의반 타의반으로 숨고르기를 할 수 밖에 없는 우울한 화가들이 50대다. 김 기획자는 "동병상련으로 나이 50에 느낄 수 밖에 없는 공감대가 아트 프로젝트로 이끌었다"며 "화가 김남표의 행보에 아낌없는 지원을 할 방법을 찾아가겠다"고 말했다. 그는 "아트 프로젝트는 성과를 내기 위한 프로젝트가 아니라 작가 인생 프로젝트"라며 "화가로서 어떻게 자신의 변별력을 개척해나가고 또 다른 가능성을 되찾으면서 비전을 보여줄 것인가를 위해 초심의 용기를 북돋아주는 사례이고 싶다"고 했다. 서울 강남 청담동에 아이프라운지를 개관한 김 기획자는 지난 19일 김남표의 개인전을 개막했다. 아이프라운지와 같은 건물 3층에 있는 호리아트스페이스(대표 김나리)와 함께 ‘김남표의 제주이야기―Gumgil(검질)’을 2개층에 나눠 전시하고 있다. #"나이 50은 큰 숫자는 아니지만 인생의 감정을 알게 돼고 그림에 대한 감정을 조금씩 넣고 싶어하는 애틋한 마음이 있다." ‘김남표의 제주이야기―Gumgil(검질)’은 화가의 새로운 설렘이 담겼다. "이번 전시는 상황 설정부터 화가가 연기하지 않고, 화가 스스로 '화가다워지려고 노력하는 지점'에서 출발했다" 무엇을 그릴 것인지 고민하던 김남표는 제주도 검질(잡초 넝쿨의 제주 방언)에서 그림 인생의 변곡점을 발견했다. "나무에 여러층이 섞여 있는 덩쿨은 오랫동안 추구한 질감이었다. 덩쿨을 그리자 내 그림을 보던 제주 사람들은 '검질을 그렸네'라고 하더라. 그 '검질'이라는 말이 내가 추구한 '감각의 질감'과 굉장히 와 닿는 뉘앙스였다." 붓 대신 손가락과 면봉으로 그리는 작가는 '검질'을 화폭에 옮겨놓은 듯 그려냈다. 이미 미술계에서도 '잘 그리는 작가'로 정평이 나 있지만 이번 그림은 현장에서 느낀 감흥이 생생하게 전해진다. "스케치 없이 순간적으로 그려요. 붓을 사용하지 않고 면봉이나 비미술적 재료를 좋아합니다. 익숙한건 기술적 미감에 치중하게 하죠. 그래서 면봉을 주로 선호합니다." 이번 전시에는 유화작품 30여점(파스텔 기법 3점)이 선보인다. 호리아트스페이스는 10호에서 150호까지 다양한 크기의 20여점이 전시됐다. 제주의 검질 풍경을 배경이지만 김남표의 상징중의 하나인 호랑이와 표범 혹은 얼룩말이 함께 등장한다. 이전 작품과 달리 이번 작품 배경들은 상상에 의존한 것이 아닌 제주에서 보고 느낀 풍경이 담겼다. 아이프라운지에는 퍼즐처럼 대형 화면을 이루는 '셀(cell) 시리즈' 3점을 공개했다. 또 아이프안에 마련된 '그림 명상 스튜디오'에는 검질, 노을, 사슴 등이 등장하는 작품 3점이 조용히 걸려 명상을 통한 내면 바라보기’ 시간도 제공한다. 셀 작업은 ‘25×25cm’ 53조각으로 만든 '검질 풍경'(세로185×가로270cm), 68조각으로 구성된 야외 풍경(세로106×가로445cm), 84조각으로 완성된 올빼미 작품(세로185×가로320cm)은 일명 '쪼개기 공법'으로 나온 독창적인 기법이다. 제주 아외에서 사생할 때 물든 온 몸의 감각적 풍경을 조각조각 상상력으로 구현한 작가의 분신술 같은 작품이다. 김 작가는 "검질은 멀리서 보면 아름답지만 가까이 보면 음습하다. 마치 우리의 삶을 이루는 하루하루가 ‘추상’인 것과 같은 이치 같았다"며 "하루하루에는 불편한, 치열함 부조리함이 있지만 전체 한 장면이 아름다워지기를 바르는 마음이 미술적 언어로 가능하다 싶었다"고 설명했다. 셀(조각)작업은 자유롭게 변형할 수 있어 독특하다. 전체적으로는 풍광을 그린 구상 작품으로 보이지만 셀 하나 하나는 추상으로 변신한다. 이번 ‘김남표의 제주이야기’ 전시는 새로운 작품의 유통방식을 제안하고 있다는 점도 눈길을 끌고 있다. 유명작가의 비싼 작품을 투자 목적으로 여러사람들이 ‘쪼개서 구매하는 공동구매 방식’과는 차이가 있다. 김남표 작업의 '공동소장' 방식은 나눔과 지속의 연결고리로서 흥미롭다. ‘셀(cell) 시리즈’ 중 53조각으로 구성된 한 점을 공동소장 방식으로 판매한다. 40조각을 개인이 따로 따로 구매할수 있다. 나머지 13조각은 작가와 기획사 쪽이 보관한다. 구매자는 최소 1조각에서 최대 4조각까지 구매할 수 있어 최소 10명에서 최대 40명의 컬렉터 그룹이 형성된다. 이들에겐 전시를 기획한 아이프 아트매니지먼트의 지속적인 사후 서비스가 제공된다. 정기적인 작가와의 만남, 소장자 간의 멤버스 데이, 소장품의 교환 이벤트, 작가의 드로잉 수업 등 다양한 프로그램을 통해 지속적인 ‘팬클럽’ 역할까지 발전할 수 있도록 할 예정이다. 새로운 개념의 패트런(patron-후원)으로 작가와 소장가의 꾸준한 만남과 응원이 이어질 수 있게 한다는 측면이 강하다. 1년간 제주 화가살이를 하고 제주 작업이 전시까지 이어진 화가 김남표는 "요즘 더 없이 행복하다"고 했다. "그림의 방향도 보이고, 무언가 하고 싶다는 걸 느낀다"며 "작가로서 이렇게 행복한 것 없다"고 전했다. 그러면서 "화가처럼 연기했던 부분들에 반성적 태도의 성찰이 있어야 한다"고 강조했다. "나이 50이 되면 화가 스스로에게 질문을 던져햐 하는 시기지만 그 역시도 혼자는 불가능하다. 동료가 있어야 하고, 따갑게 바라보는 시선이 있어야 하고, 고유함보다는 질문이 있어야 하고, 답이 있어야 어우러질수 있는 게 전시이다. 이젠 그것이 전시의 조건"이라고 했다. 뒤돌아 볼때 어른이 된다. 반백살이 넘어 찐우정을 발휘한 화가와 기획자 영화감독은 '일상의 위대한 힘'을 깨달았다. 하루하루 충실히 살아가는 그 조각이 모여 일상이 되어 풍광이 되고 그렇게 어우러진 조화는 함께, 같이라는 상생의 미학을 전한다. 결국 내공은 드러내는 것이 아니라 드러나는 것이다. 전시를 본 한 유명 미술 컬렉터는 "작가적인 힘이 느껴져서 보기 좋다. 예뻐서 잘 팔리는 그림에서는 느낄 수 없는 작가다움과 무게감이 있어 독특해 사고 싶다"는 마음을 내비쳤다. 전시는 12월18일까지. 2020/11/21

"집콕시대, 어머님 댁에 판화 한 점 놔드릴까"...서울옥션 '블랙랏 온라인 경매' 국내 최고가 김환기부터 세계 최고가 데이비드 호크니까지, 거장들의 판화 경매전이 열린다. 서울옥션은 오는 24일 '블랙랏 온라인 경매'를 진행한다. 서울옥션 이옥경 부회장은 "코로나로 홍콩 현지 경매가 불가한 상황에서 온라인을 통해 국내는 물론 해외 컬렉터에게 거장들의 작품 세계를 판화로 만나볼 수 있는 경매를 준비했다"고 밝혔다. 코로나 사태가 터지지 않았으면 11월은 국내외 미술품 경매사들의 축제 기간이다. 코로나 시대 온라인을 통한 작품 구입이 증가하는 트렌드에 발맞춰 저렴한 가격에 거장들의 작품을 구매할 수 있게 구성한 이번 경매에는 총 114점, 약 12억원 어치가 출품된다. 김환기, 백남준, 이우환, 앤디 워홀, 데이비드 호크니, 줄리안 오피, 데미안 허스트. 요시토모 나라, 야요이 쿠사마, 미스터 등 미술컬렉터라면 한점씩은 소장하고 있는 대세 작가들의 작품이 쏟아졌다. 비싼 인기 작가들의 작품이어서 판화가격도 만만치는 않다. 하지만 유명 작가들의 판화는 원화 못지 않은 가치로 소장가치가 충분하다는게 전문가들의 평가다. 김환기의 판화는 3점이 출품된 가운데 색면 추상 '무제'가 눈길을 끈다. 추정가는 3500만~5000만원이다. 1960년대에 제작된 이 작품은 점, 선, 면의 순수한 조형요소로 채워진 밀도 높은 추상화면으로 김환기만의 작품 세계를 엿볼 수 있는 작품이다. 백남준(1932-2006)의 판환 '무제'는 80만-200만원에 선보인다. 경매시장 대세인 이우환의 작품은 9점이 출품됐다. 여백과 점 사이의 상호 긴장과 여유를 느낄 수 있는 'Dialogue: The Sea and Island 4'는 1200만~300만원에 나왔다. 이 작품은 20개의 에디션으로 제작된 작품으로 블랙 색상의 점이 인상적이다. 2018년, 뉴욕 경매에서 현존하는 작가 중 최고 낙찰가를 기록하며 세계에서 가장 비싼 화가라는 타이틀을 얻은 데이비드 호크니의 의 아이패드 드로잉 작품은 추정가 8000만~1억 5000만원에 판매한다. 이밖에도 주위 환경이나 사람들을 픽토그램(Pictogram)과 같이 단순화시켜 작품에 표현하는 줄리안 오피와 영국 현대미술의 부활을 이끈 데미안 허스트의 작품도 3점이 출품됐다. 뿐만 아니라 유명 작가들의 원화와 함께 마사노리 우메다의 타와라야 링, 미켈레 데 루끼의 디자인 의자, 황군벽의 산수화 등 현재 아트 마켓에서 가장 트렌디한 작가군의 작품들이 새 주인을 찾고 있다. 경매 출품작은 24일까지 서울옥션 강남센터에서 직접 볼수 있다. 무료 관람. 2020/11/20

서울문화재단, '용례채집: 관계의 재해석' 展 서울문화재단은 글로벌 의료기업 올림푸스한국과 함께 진행한 프로젝트 '엉뚱한시리즈 2020'의 결과전시 '용례채집: 관계의 재해석'을 오는 21일부터 혜화아트센터(서울 종로구)에서 무료로 개최한다. '엉뚱한 시리즈'는 서울문화재단과 올림푸스한국이 2015년부터 진행해 온 대표적인 제휴사업 '엉뚱한 사진관'의 확장판이다. 지난 6년간 '사진'과 '영상' 매체를 활용해 진행한 이 프로젝트는 구직난, 주거문제 등 사회 문제부터 '서울에서 경험한 회복의 기억' 등 시민의 어려움과 상처, 이를 극복해가는 과정까지 예술작품을 통해 표현했다. 올해는 신종 코로나바이러스 감염증으로 인해 물리적 관계가 단절된 상황에서 생겨나는 이슈를 '관계의 재해석'이라는 주제의 시민 참여형 프로젝트로 진행했다. 프로젝트명인 '용례채집: 관계의 재해석'(단체명: 즐거운 생활)에서 '용례채집(用例採集)'이란 뜻은 "모든 국민이 사용할 수 있도록 표준화된 국어사전을 만들기 위해 실생활에서 사용되는 단어의 사례와 예문을 채집하는 것"을 의미한다. 사회적 거리두기가 장기화되면서 의미가 달라지거나, 새로운 의미가 더해진 사례를 찾아 가치를 발견하는 기회를 제공하기 위해 기획됐다. 결과전시 '용례채집: 관계의 재해석'의 사례는 온·오프라인을 통해 모집했다. 지난 9월 시작한 '사례 수집'은 약 2개월간 7세 아동에서부터 79세 어르신까지 다양한 연령대의 시민 250여 명의 이야기 400여 점을 모았다. 연령대 별로 가장 많이 언급하고 참여한 '용례'를 통해 코로나19로 인한 각 연령별 일상의 변화를 알 수 있다. 어린이는 '놀이터', '친구', 청소년은 '멈춤', '상실감', '떨어지다'라는 단어가 코로나19 이전과 의미가 달라진 단어라고 언급했다. 이외에도 강화된 거리두기 생활수칙으로 인해 대부분의 시간을 집에서 보내거나 기존과는 달라진 일상을 살고 있는 이웃의 이야기를 만날 수 있다. 전시는 ▲사진 ▲회화 ▲영상자료 등 3개의 구역으로 나뉜다. 여기에 연극배우가 등장하는 깜짝 퍼포먼스 전시를 함께 선보인다. 해당 배우는 작품 속 캐릭터의 연기를 통해 코로나19로 인해 공연을 직접 볼 수 없었던 관객들의 아쉬움을 달래줄 예정이다. 전시는 25일까지 2020/11/20