아시아문화전당, 캄보디아 여성사로 민주·인권 논한다 아시아 각국의 여성들이 인권 신장을 위해 투쟁한 역사를 조망하는 전시회와 국제학술 행사가 광주에서 펼쳐진다. 국립아시아문화전당은 25일부터 내년 2월28일까지 문화정보원 라이브러리파크 기획전시관에서 민주·인권·평화 특별기획전 '캄보디아 여성-전통사회의 삶과, 크메르루즈 시대의 강제결혼'을 선보인다. 이념 대립으로 인한 캄보디아 내전과 크메르루주의 사회혁명 과정에서 변해가는 여성의 삶과 인권을 조명한다. 시대별 사회배경과 주요인물, 여성 인권신장을 위한 활동 등을 아카이브 사진과 영상, 음악 등을 활용해 연대기적 구성으로 풀어간다. 캄보디아 투올슬랭 대학살 박물관과 협력해 준비한 기획전은 1부에서 크메르루즈 정권 이전 캄보디아 여성과 전통방식의 결혼문화를 보여준다. 2부에서는 크메르루즈 정권의 통제, 억압된 여성인권과 강제결혼의 흔적을 살펴보고 3부는 전통 방식의 결혼 부활과 여성 인권의 성장과정을 조명한다. 또 25, 26일 문화전당 국제회의실에서는 아시아 각국 연구자와 창작자 등이 모여 코로나19와 기후환경 위기, 급격한 기술의 변화와 여성·인권 문제 등에 대응 방향을 모색하는 국제학술 행사가 마련된다. '재난속의 아시아, 새로운 도약'을 주제로 15개국 46명의 아시아 저명 연구자, 창작자, 현장전문가들이 참여한다. 토론회 첫날에는 2007년 노벨평화상 수상자인 필리핀 출신 렉스빅터 오 크루즈 교수가 기후위기가 동남아시아에 미친 영향에 대해 기조발제한다. 이어 '아시아의 인권·민주주의·이주난민' '기후와 환경' '여성과 젠더' '아시아문화교류와 재해석' 등을 주제로 토론 등을 한다. 학술행사와 함께 원탁회의에서는 아시아 유학생들이 차세대 연구자로 참여해 '아시아문화의 보편성과 개별성, 아시아의 현실과 아시아문화의 재해석'을 주제로 이야기한다. 국립아시아문화전당 관계자는 "50명에 이르는 다양한 분야의 국내외 연구자와 전문가가 참여하는 국제학술행사는 아시아 문화 지식공동체를 구축해 나가는 계기가 될 것"이라고 기대했다. 2021/11/24

물먹은 거대 흙덩어리 전시장 점령...'대지의 시간'展 물먹은 흙을 탓하지 마라. 너는 한번이라도 누군가에게 젖어본 적이 있는가. 거대한 흙 덩어리가 전시장의 한 공간을 차지했다. 흙 표면은 물기를 머금은 상태다. 작품 제목은 '모습(某濕 Wet Matter_005)'. 무슨 형상인지 단언할 수 없지만 ‘어떤 젖은 상태’ 자체를 보여준다. 작가 김주리가 압록강 하구 습지 유연한 땅을 기본으로 만들었다. 물과 오랜 시간을 거쳐 고운 흙입자가 되어 강바닥과 강가의 습지를 구성하는 흙을 주재료로 자연의 한 순간이자 순환의 일부로서 관계하는 경험을 선사한다. 순간적으로 발화되고, 단순하게 정의되어 흘러가는 오늘날 시간의 풍화 작용을 품은 흙 덩어리는 거대하고 진득한 형상으로 사람들을 빨아들이고 있다. 국립현대미술관 과천에서 25일 개막하는 '대지의 시간' 전시는 '생태학적 세계관'을 성찰하는 전시다. 인간중심적 사고와 관점에서 벗어나서 생태학적으로 ‘공생’, ‘연결’, ‘균형의 회복’을 성찰한다. 국내외 작가 16명의 사진, 조각, 설치, 영상, 건축, 디자인 등 분야를 넘나드는 작품 35점을 선보인다. 동물과 인간의 관계, 자연과의 교감, 상호존중을 바탕으로 공진화(共進化, 여러 개의 종이 서로 영향을 주며 진화하는 것)를 위한 태도와 공감대를 느껴볼 수 있다. 전시는 전시장 구성부터 기존의 전시틀을 허물었다. 전시 종료 후 산업폐기물로 남는 가벽을 최소화하고 작품들이 서로 소통하며 연결되도록 공간을 조성했다. 가벽 대신 공기를 주입한 공들을 설치하여 작품과 관람객 동선을 구분하고 전시 후 재사용할 예정이다. 학예연구실 강수정 과장은 "'대지의 시간'전은 인간중심적 관점을 극복하고 생태학적 사유와 실천을 모색하는 전시"라며 "동시대 미술가들의 신작과 대표작을 비롯하여 한국 생태미술의 태동과 전개과정을 보여주는 아카이브를 통하여 생태미술의 역사적 가치를 재조명한다"고 소개했다. 국립현대미술관은 1970년대 한국 미술계에서 모더니즘을 극복하고 대안을 모색하는 과정에서 시작된 한국 생태미술의 흐름을 조사 정리해왔다. 생태미학예술연구소와 협업하여 진행한 이 조사연구를 통해 1980년대부터 현재에 이르는 생태미술 관련 주요 단체, 작가, 전시 프로젝트를 정리하고, 12월 자료집 출간 및 심포지엄을 진행할 예정이다. 윤범모 국립현대미술관장은 “코로나 대유행 등 전 지구적 여러 위기의 현실을 인간중심이 아닌 생태학적 관점에서 성찰해보고자 마련된 전시”라며 “이번 전시가 인간과 자연의 공진화를 환기시키는 예술적 계기가 되기를 바란다”고 밝혔다. ◆'대지의 시간' 참여작가 김주리, 나현, 백정기, 서동주, 장민승, 정규동, 정소영, 올라퍼 엘리아슨, 장 뤽 밀렌,주세페 페노네, 크리스티앙 볼탕스키, 히로시 스기모토/[아카이브] 임동식, 정재철, 김보중, 이경호 등 총 16명. 사진, 조각, 영상, 설치, 건축, 디자인 등 약 35점. 2021/11/24

2021세계서예전북비엔날레 서울서도 만난다…13년만에 첫 전시 한국서예를 대표하고 세계 서예인들의 축제인 '2021 세계서예전북비엔날레'가 24일부터 오는 30일까지 서울시 종로구 인사동 한국미술관에서도 열린다. 세계서예전북비엔날레 조직위원회에 따르면 1997년부터 시작돼 올해로 13회째를 맞은 세계서예전북비엔날레가 전시 행사 기간 중 처음으로 '서울전' 전시를 마련했다. 조직위는 올해 특별 행사로 전주·군산·남원에서 진행하는 야외 전시 '어디엔들 서예가 없으랴'에 출품된 95점의 작품을 가지고 '비엔날레 서울전'을 진행한다. 이날 개장식에는 윤점용 집행위원장을 비롯한 원로서예가 초정 권창륜, 무림 김영기 서예총연합회권한대행, 한국전각협회 회장 동구 황보근, 한국미술협회, 한국서예협회, 한국서가협회 대표와 참여 작가 등 50여 명이 참석해 방역수칙을 준수한 가운데 진행됐다. 이번 서울전을 주관한 윤점용 집행위원장은 "서예비엔날레의 많은 관람객에게 서예의 멋을 알리고 소통하며 발전할 수 있도록 야외전시와 서울전시를 기획했다"며 "이를 통해 서예비엔날레의 새로운 바람을 일으키고자 한다"고 설명했다. '어디엔들 서예가 없으랴' 전시는 서예 작품을 전북의 문화시설과 융합해 서예와 문화시설의 가치를 상승시킬 수 있는 미래지향적 방안과 효용성을 전망하고자 기획됐다. 해당 전시는 95명의 작가가 참여하고 있으며 이번 비엔날레 주제인 ‘자연을 품다'를 표현한 서화 작품들로 꾸며졌다. 현재 전북의 주요 관광지인 전주한옥마을 인근 한국전통문화전당 외벽에 27점과 군산 은파유원지 37점의 작품이 야외전시 중이며, 군산 근대 쉼터에는 서화가 담긴 한지 등(燈)이 전시되는 등 다양한 볼거리를 제공하고 있다. 여기에 호남지방의 방언을 그대로 사용한 안숙선 명창의 '춘향가' 창본을 표현한 작품은 남원 광한루 북문 일대 돌담길을 따라 전시되고 있다. 조직위 관계자는 "비엔날레 기간 중 전북 지역을 벗어나 처음으로 열리는 '비엔날레 서울전'은 더 많은 관람객이 서예를 즐길 수 있도록 마련한 것"이라며 많은 관심을 당부했다. 2021/11/24

브레이브걸스·다크비·로지, 한복 입고 전 세계로 케이팝 가수 '브레이브걸스', '다크비'와 가상인간 '로지'가 전 세계에 한복을 선보인다. 문화체육관광부는 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 23일 오후 7시(현지 시각) 뉴욕 타임스스퀘어 브로드웨이에 있는 전광판에 한복 디지털 패션쇼 광고 영상을 공개했다. 이번에 공개한 영상은 '브레이브걸스'와 '다크비'가 함께 한 '한복 디지털 패션쇼'를 짧게 편집한 영상이다. 전체 영상은 24일부터 한복물결 누리집에서 볼 수 있다. 한복 디지털 패션쇼 '한복 웨이브(Hanbok Wave)-한복의 물결이 온다'는 문체부가 한복업계의 해외 판로 개척을 위해 지원하는 사업이다. 올해는 한류 문화예술인으로서 '브레이브걸스'와 '다크비'가 사업에 참여하고 김혜순한복, 꼬마크 바이 돌실나이, 단하주단, 리브 담연, 리슬, 모리노리, 생성공간여백(기로에), 시지엔 이, 차이킴, 혜미 바이 이혜미 등 한복업체 10곳이 함께 했다. 높은 인지도를 자랑하는 가상 인간 '로지'도 한복의 매력을 알리고 해외 시장 진출을 지원한다. '로지'는 이번 사업에 참여한 한복업체의 대표 의상을 입고 화보를 촬영했다. 화보 10점은 30일 온라인으로 공개한다. 2021/11/24

동방정교회 국보급 유물 '러시아 이콘' 한국 나들이 한국·러시아 수교 30주년을 기념한 특별전 '러시아 이콘: 어둠을 밝히는 빛'이 25일부터 내년 2월27일까지 서소문성지 역사박물관에서 열린다. 모스크바 소재 러시아이콘박물관의 협조로 15~19세기 러시아 국보급 유물 80점을 선보인다. 관장인 원종현 신부는 "이번 전시는 11세기 동서 대분열과 종교개혁으로 로마가톨릭에서 분리된 이웃 종교인 동방정교회를 소개하는 전시"라며 "서방 교회와는 또 다른 특성을 보여주는 러시아 이콘을 통해 하나였던 초기 교회의 전통을 확인할 수 있는 소중한 기회가 되길 바란다"고 말했다. 15세기 전성기 이후 꾸준히 전개되어온 러시아 이콘의 역사를 한 눈에 볼 수 있는 자리다. 상(像)을 뜻하는 그리스어 에이콘(eikon)에서 유래된 이콘(Icon)은 그리스도, 성모, 성인을 포함해 성경에 등장하는 인물 및 그들의 삶과 관련된 이야기를 상징적으로 묘사한 그림이나 조각을 의미한다. 러시아 이콘의 역사는 998년 러시아 최초의 국가 키예프 공국의 블라디미르 대공이 비잔틴 제국으로부터 그리스 정교를 국교로 받아들이면서 시작된다. 그 후 이콘은 러시아 문화에 큰 반항을 일으키며, 이콘 없는 러시아는 생각할 수 없을 정도로 러시아인의 삶과 신앙에 큰 영향을 미친다. 이번 전시에서는 초기에 비잔틴의 영향을 받았지만 점차 그들만의 독특한 양식과 숭고한 특징을 보여주는 러시아 이콘의 세계를 소개한다. 15~19세기 시간적 흐름 속에서의 러시아 이콘의 전개 양상, 성인 및 그들과 관련된 일화를 표현한 이콘, 성화벽과 성소 등 3개의 주제로 구성됐다. 회화가 57점, 조각이 9점, 성물이 14점이며 제작 시기는 15~19세기다. 순교(殉敎)란 신앙을 증거하기 위해 기꺼이 자신의 생명을 바친 것을 뜻한다. 순교자는 그리스어 '마르투스(Martus)'에서 유래됐으며 '증인'·'증거자'의 의미를 나타낸다. 순교 성인들은 가혹한 신앙의 박해를 견디고 그리스도 복음을 증언해 오늘날 신앙인들의 삶의 본보기가 됐다. 러시아 이콘 속 성인들의 모습은 화려하면서도 인간적인 아름다움이 내재돼 있다. 이는 단순한 성화가 아닌 영적 조형언어로서 신자들을 교화시키고 교리를 설명하는데 이용된다. 기적의 매개물로서 개인의 행복과 국가의 안녕을 기원하는데 의의가 있다. 예술감독인 김영호 중앙대 교수는 "러시아 이콘은 러시아 문화를 대표하는 꽃이자 동토의 척박한 삶을 지탱해 온 빛이었다"며 "이번 전시는 서유럽의 이콘과 다른 매력을 가진 러시아 이콘의 백미를 보여줄 것"이라고 소개했다. 2021/11/24

54억5천 만원 '노란 호박', 올해 경매 최고가…쿠사마는 누구? "54억5000만원, 54억5000만원에 낙찰됐습니다. 탕!" 일본 대표 미술가 쿠사마 야요이(92) 회화 노란 '호박'이 대박을 터트렸다. 올해 한국 경매 최고가와 작가 국내 경매 최고가를 경신했다. 올해 지금까지 국내 경매에서 거래된 최고가 작품은 42억 원에 팔린 마르크 샤갈의 ‘생 폴의 정원’이다. 23일 서울옥션 강남센터에서 열린 '윈터 세일' 경매에서 쿠사마 '호박' 그림은 52억원에 경매에 올랐다. 1억씩 호가해 최종 54억5000만원에 낙찰됐다. 서면이 아닌 현장에서 낙찰받아 주목됐다. 올해 코로나속에도 아트페어 흥행 얼풍과 낙찰률 80%를 넘는 경매시장 활황인 가운데 정점을 찍었다는 반응이다. 지난달 서울옥션 경매에서 36억5000만원(Gold Sky Nets) 낙찰된 최고가를 한달만에 갈아치운 기록이다. 'Gold Sky Nets'는 메가스터디 수학 1타 강사인 현우진씨가 낙찰받았다고 직접 알려 화제가 됐다. 그는 지난달 직접 경매장에 나와 36억5000만원짜리 작품을 낙찰받고, 자신의 SNS에 직접 낙찰 소식을 알려 이슈가 됐다. 현 씨는 '쿠사마 애호가'로 올해 붉은색 ‘인피니티 네트' 등 쿠사마 작품을 약 120억원어치를 구입한 것으로 알려져 '슈퍼 컬렉터'로 등극했다. 하지만 이번 '노란 호박' 낙찰자는 현씨가 아닌 것으로 전해졌다. ◆ 54억5000만원에 새 주인을 찾은 쿠사마의 회화 ‘호박’은 국내 소개된 작품 가운데 가장 큰 50호(116.7×90.3㎝)다. 쿠사마의 1981년작으로 추정가가 54억원에 매겨질 정도로 희귀 작품이었다. 미술시장 전문가들에 따르면 쿠사마가 본격적으로 호박 연작을 시작하던 초기작이라 희소성이 높다. "특히 쿠사마 작품은 구작(舊作)일수록 가격이 높은 편"이라며 "번 작품도 최고 70억선까지도 기대했다"고 했다. 1980년대 초 그린 '호박'은 쿠사마가 한동안 그리지 않았던 작업을 재개하며 본격적으로 '호박' 연작을 시작한 해다. 호박은 일명 '땡땡이 그림'의 최고봉이다. 1950년대 일본에서 미국으로 떠났다가 생활비 부족과 병세 악화로 1972년 고국인 일본으로 돌아온 이후 시작됐다. 점의 반복인 물방울 무늬를 캔버스에 가득 채워 넣은 호박은 강박증이 만들어낸 걸작이다. 쿠사마는 1980년대에 호박에 더욱 집중했다. 물방울무늬에 색을 입혀 생동감을 더했고 2000년대에는 모든 작품에 형형색색의 점이 뒤덮여졌다. 알록달록해진 점들이 회화, 판화, 설치, 패션, 영화 등으로 퍼지며 '쿠사마 땡땡이 호박'의 위력을 과시했다. 쿠사마 '호박'은 전 세계적으로 인기다. '호박' 중 최고가는 2019년 4월 소더비홍콩경매에서 5446만 홍콩달러(한화 약 82억4300만원)에 낙찰된 2010년 작 노란 '호박' 그림이다. 국내 최고가 경신에 이어 해외 경매도 주목된다. 오 쿠사마의 작품은 올해 10월 말 현재까지 국내 경매에서만 약 266억원 어치가 거래됐다. 작가별 낙찰 총액은 이우환(약 350억 원)에 이어 2위다. 한편 '호박' 보다 더 비싼 쿠사마 작품은 '1타 강사'가 애호하는 '그물' 시리즈다. 2019년 4월 소더비 홍콩경매에서 1959년작 ‘끝없는 그물(INTERMINABLE NET) #4’이 795만 달러, 당시 환율로 약 90억3000만원이었다. 쿠사마가 미국으로 이주한 후 1959년 첫 개인전에서 선보인 5개의 회화 작품 중 하나다. 쿠사마 특징인 동그란 패턴이 '그물망(網)'처럼 증식되어 끝없는 공간이 무한대로 연결되는 듯한 작품이다. ◆ 일명 '땡땡이 작가'로 불리는 세계적인 작가 쿠사마 야요이는 글로벌 아트 마켓을 주름잡는 생존하는 최고의 여성 미술가다. 망(net)과 점(dot) 등으로 이루어진 작품은 세계를 장악했다. 전 세계 모든 대륙에서 작품이 판매된 유일한 작가, 여성 아티스트 역대 경매 낙찰가 1위 (2014년 710만 달러), 2016년 타임지 가장 영향력 있는 인물 100인에 선정됐다. 자신을 괴롭히는 ‘강박과 트라우마’를 예술을 통해 승화시킨 작가로 유명하다. 1929년 일본 나가노 마쓰모토시 출신으로 1947년 교토시립예술학교에 진학한 쿠사마 야요이는 1952년 첫 개인전을 열며 작품 활동을 시작했다. 부유한 가정에서 태어났지만 부모는 폭력적이었다. 부모를 피해 1958년 일본을 떠나 미국으로 향했다. 일본 전후 예술가 중 최초로 뉴욕으로 간 예술가다. 29세에 뉴욕에서 예술가로 첫발을 내디딘 순간부터 혁명의 시작이었다. 도발적인 퍼포먼스를 끊임없이 펼치며 자신의 몸을 캔버스 삼아 점과 그물을 무수히 그렸다. '앤디 워홀'과의 싸움 등 처절하고 치열한 예술세계를 펼치다 1973년 일본으로 귀국했다. 1993년 베니스 비엔날레 일본관에서 검정 땡땡이 무늬의 노란 호박 설치미술로 전 세계 미술계에 눈도장을 찍었다. 검정색 빨간색 초록색 등 다양한 색감의 '땡땡이 작품'은 보기만 해도 어지러운 작품이지만 ‘최근 10년간 가장 작품값이 많이 오른 여성작가’로 선정됐다. 특히 그의 '노란 호박'은 땡땡이 작품의 진수다. 국내 미술시장 웬만한 컬렉터라면 필수템인 '호박 그림'은 그 중에서도 노란 호박이 최고다. 일본 나오시마 섬에 설치된 그의 '노란 호박'은 바닷가 앞에 거대하게 설치되어 전 세계인의 아트투어 성지로까지 등극했다.(나오시마 상징인 2.4m 크기 '노란 호박'은 지난 8월 태풍 9호 루핏의 영향으로 바다에 떠내려가 쪼개져 미술애호가들을 안타깝게 했다.) 국내에도 인천 파라다이스시티 로비에 거대한 노란 호박 조각이 설치되어 있다. 현재 나이 만 91세. 10살 무렵부터 시작된 땡땡이 그림은 여전히 무한반복되고 있다. '환영'·'강박'·'무한증식'·'물방울 무늬' 등 일관된 개념을 작품을 통해 보여주고 있다. 끊임없이 반복하는 물방울 무늬는 그녀만의 독특한 예술세계를 상징한다. 쿠사마 야요이는 “예술가가 되고자 한 것은 아니었다. 벽면을 타고 끊임없이 증식해가는 하얀 좁쌀 같은 것들을 벽에서 끄집어내어 스케치북에 옮겨 확인하고 싶었다”고 했다. 강박과 환각의 정신질환이 수십년째 이어오고 있지만 쿠사마는 붓을 놓고 있지 않다. 4 명품 패션브랜드 루이비통과 손잡고 아트 콜라보레이션을 진행했고 미국, 프랑스, 영국, 독일, 일본 등의 미술관에서 대규모 순회 전을 개최했다. 국내에서도 2013년 대구미술관, 2014년 서울 예술의 전당 한가람미술관에서 사상 최대 규모의 개인전이 열려 30만명이 넘는 관람객을 동원해 화제가 됐다. 강박적인 물방울 무늬에 대한 집착은 보는 이의 시선을 현실 너머의 세상까지 확장시키고 있다. 불안의 고통에서 해방되기 위한 행위에서 나아가 이 세상도 함께 치유되기를 소망하는 작가의 바람이 담겼다. 2021/11/24

[단독]쿠사마 '노란호박' 54억5천만원!...현장서 팔렸다(종합) 야요이 쿠사마의 노란 '호박'이 54억5000만원에 낙찰됐다. 국내에서 거래된 쿠사마 작품중 최고 낙찰가를 기록했다. 23일 오후 4시부터 열린 서울옥션 '윈터세일' 경매에서 야요이 쿠사마의 1981년작 회화 '호박'이 48번째로 경매에 올랐다. 시작가는 52억원. 1억원씩 올라갔다. 53억, 54억. 장내가 조용해지고 다시 54억5000원으로 올랐고, 현장에서 패들이 올라왔다. 54억5000만원. 54억5000만원. 탕! 노란 '호박'이 54억5000만원에 새 주인을 찾은 순간이었다. '노란 호박' 그림은 추정가 54억원에 나와 경매전 부터 주목받았다. 서울옥션 10월 경매에서 1타강사로 유명한 현우진씨가 쿠사마의 작품을 수집한다고 알려지면서 이번 경매에도 등장할지 주목된 바 있다. 현 씨는 지난달 경매장에 나와 36억5000만원짜리 쿠사마 '인피니티 네트' 작품을 낙찰받고, 자신의 SNS에 직접 낙찰 소식을 알려 화제가 됐다. 쿠사마 '인피니티 네트'에 매료된 현 씨는 올해에만 쿠사마의 작품을 약 120억원어치를 구입한 것으로 알려졌다. 반면 이번 '노란 호박' 그림 낙찰자는 현 씨가 아닌 것으로 전해졌다. 쿠사마의 작품은 제작연도가 가격에 큰 영향을 미친다. 서울옥션에 따르면 이 '호박'은 국내 소개된 작품 가운데 가장 큰 50호 크기로, 쿠사마의 1981년작 초기작에 해당한다. 80년대 초 '호박'은 야요이 쿠사마가 한동안 그리지 않았던 작업을 재개하며 본격적으로 '호박' 연작을 시작한 해다. 쿠사마 '호박'은 전 세계적으로 인기다. 2010년 작품 '호박' 그림이 2019년 4월 소더비홍콩경매에서 5446만 홍콩달러(한화 약 82억4300만원)에 낙찰, 쿠사마 호박중 최고가를 기록하고 있다. 한편 서울옥션 ‘윈터 세일’ 경매에는 총 126점, 약 110억원어치가 출품됐다. 2021/11/23

서울옥션, 쿠사마 '노란 호박' 54억5천만원에 팔렸다 야요이 쿠사마의 노란 '호박'이 54억5000만원에 낙찰됐다. 국내에서 거래된 쿠사마 작품중 최고 낙찰가를 기록했다 23일 오후 4시부터 열린 서울옥션 윈터세일 경매에서 48번째로 경매에 오른 야요이 쿠사마의 1981년작 회화 '호박'이 52억원에 시작, 경합을 거쳐 54억5000만원에 새 주인을 찾았다. 낙찰된 '노란 호박' 그림은 추정가 54억원으로 경매전 부터 주목받았다. 쿠사마의 작품은 제작연도가 가격에 큰 영향을 미친다. 서울옥션에 따르면 이 '호박'은 국내 소개된 작품 가운데 가장 큰 50호 크기로, 쿠사마의 1981년작 초기작에 해당한다. 80년대 초 '호박'은 야요이 쿠사마가 한동안 그리지 않았던 작업을 재개하며 본격적으로 '호박' 연작을 시작한 해다. 쿠사마 '호박'은 전 세계적으로 인기다. 2010년 작품 '호박' 그림이 2019년 4월 소더비홍콩경매에서 5446만 홍콩달러(한화 약 82억4300만원)에 낙찰, 쿠사마 호박중 최고가를 기록하고 있다. 한편 서울옥션 ‘윈터 세일’ 경매에는 총 127점, 약 110억원어치가 출품됐다. 2021/11/23

남원시립김병종미술관, 24일부터 '한복의 색' 주제 설치미술 전시 한복의 색을 주제로 한 설치미술 전시회가 전북 남원시립김병종미술관에서 열린다. 시는 문화체육관광부와 한국공예디자인문화진흥원, 한복진흥센터가 함께하는 ‘2021 한복문화 지역거점 사업’의 일환으로 오는 24일부터 연말까지 시립김병종미술관에서 '신용구의 색을 품다. 잇다. 꿈.'이 전시된다고 23일 밝혔다. 세계적인 이미지 퍼포먼스 아티스트인 신용구 작가의 '색을 품다. 잇다. 꿈.'은 한복의 조형이 아닌 색(色)이 주는 설득력을 시각적으로 보여 주기 위한 작품이다. 한복의 주재료인 모시로 만든 60여 송이의 대형 꽃들이 설치되며 그중 한 송이는 남원의 청소년들이 직접 천연염색을 하고 바느질까지 해서 만들었다. 신용구 작가는 "한복의 주재료였던 모시로 만든 붉은 꽃은 생명과 존재의 이유를 상징한다"며 "사람들이 겨울에 핀 붉은 꽃 속을 거닐 때 비로소 작품이 완성된다"고 작품과 제작 의도를 설명했다. 시 관계자는 "남원의 핫플레이스로 떠오르며 ‘사진 맛집’이라고 불리는 남원시립김병종미술관에 이 작품이 설치되면 또 하나의 포토존이 될 것으로 예상한다"고 말했다. 한편 이번 전시와 연계한 신용구의 이미지 퍼포먼스 공연 '꿈의 조각들을 모으다'는 오는 27일 오후 2시 미술관 야외 수중무대에서 펼쳐질 예정이다. 2021/11/23

'나의 기록' 광주문화재단 미디어아트 입주작가 결과물 전시 광주문화재단 미디어아트 10기 입주작가 5명의 결과물이 전시된다. 광주문화재단은 24일부터 다음달 23일까지 빛고을아트스페이스 2층 미디어388에서 '나의 기록'전을 선보인다고 23일 밝혔다. 이번 전시는 미디어아트 입주작가 5명이 코로나19를 겪으며 느꼈던 감정이 작품으로 펼쳐진다. 이태헌 작가는 예측할 수 없는 '파도' '바람' 등의 이야기가 담긴 첫 단편 영화 '자화상'을 선보이며 강수지·김용원 작가는 자연과 생명에 대한 시각을 보여주는 미디어아트를 전시한다. 김용원 작가는 수학 공식처럼 과거의 이론과 풍습에 끼워 맞춰 바라보는 것이 아닌 과거와 현대의 접점에서 느낀 광주의 산수를 시각적으로 보여준다. 김은경 작가는 환경이라는 쟁점을 두고 양극화된 모습을 작품에 담았으며 이뿌리 작가는 선산(先山)에서 이뤄지는 조부의 장례식 속 반복된 몸의 움직임을 언어적 효과로 실험했다. 광주문화재단 관계자는 "제10기 입주작가 5명은 지난 4월부터 빛고을아트스페이스 1층에서 미디어아트 작업 활동을 했다"며 "이번 전시는 작가가 제작한 작품을 선보이는 무대가 될 것이다"고 밝혔다. 2021/11/23