익산 가람문학관, 이병기 선생 삶 재해석 기획전시 개최 전북 익산시는 가람 이병기 선생의 작품과 삶을 새로운 예술형태로 해석해 의미를 되새기는 기획전시가 개최된다고 16일 밝혔다. 가람 선생의 생가 옆에 위치한 가람문학관은 오는 12월 31일까지 기획전 ‘가람을 그리다’를 운영한다. 기획전에는 작가 8명이 가람 이병기 선생의 인물과 생가의 풍경을 주제로 ‘가람 이병기’를 자유롭게 예술로 해석해 제작한 그림 8점이 전시된다. 이번 전시에서 8명의 작가는 작품을 통해 개인 예술의 관점에서 가람 선생에 대한 새로운 해석과 표현을 선보였다. 가람 선생의 생가인 수우재(守愚齋)는 선생이 누구보다도 존경했던 조부의 아호인 ‘동우(東愚)’에서 ‘우(愚)’의 의미를 살려 ‘어리석음을 지키는 집’으로 해석된다. 이곳은 가람 시조의 대표적인 특성인 소박함과 선비정신을 공간적으로 표출하고 있다는 평가다. 이번 작품들은 작가의 관점과 생각에 따라 어떻게 구성하고 표현할 수 있는지를 다양하게 감상할 기회를 제공한다. 한편 가람문학관(여산면 가람1길 76)은 2017년에 개관해 우리 말글과 문화를 지켜내고 시조를 현대적으로 부흥시킨 시조시인이자 국문학자인 가람 이병기 선생의 업적과 정신을 기리고 있다. 문학관 내부에는 상설전시실과 영상실, 체험실 등이 있어 관람객의 자유로운 문학 감상과 활동을 독려하는 공간을 제공하고 있다. 2022/11/16

좋은 일이 일어날 징조…국립민속박물관 '그 겨울의 행복' 길상은 '좋은 일이 일어날 징조'를 의미하는 말이다. 좋은 일이 일어나기 전에 조짐이 있고 사람이 그것을 잘 살펴서 행복을 맞이할 수 있듯이, 좋은 일을 상징하는 것을 평상시에 주변에 두면서 좋은 일을 바라는 행위들이 길상 또는 길상 문화다. 전통적으로 길상은 문양무늬로서 옷이나 가구·공예품 등 생활 속 곳곳에서 널리 사용됐다. 꽃과 나비 무늬는 부부의 애정과 화합을 의미하며 안방의 가구나 그림에 사용했다. 특히 옛사람들의 생활 속 무늬나 도상 중에는 길상의 의미를 지니고 있는 것들이 많다. 예컨대 고양이는 70세 노인을 의미하는 모(耄)와 중국어 발음이 같아 '장수'를 의미한다. 까치는 희작(喜鵲)이라 해 기쁨을 상징하므로, 고양이와 까치를 함께 그린 그림은 '부부 해로'를 뜻한다. 오이나 가지·석류 등 씨가 많은 채소나 과일은 다산(多産)을 의미하고, 가시가 많은 고슴도치도 역시 같은 의미를 지닌다. 특히 오이는 덩굴식물이기 때문에 자손이 대대로 이어진다는 뜻으로 여겨진다. 국립민속박물관이 길상 문화를 다룬 특별전 '그 겨울의 행복'을 16일 개최한다. 십장생도(十長生圖) 등 길상 관련 자료 200여점을 선보인다. 전시는 3부로 구성됐다. 1부 '지금, 행복'에서는 자연과 사람·사람과 사람 간의 관계에서 행복의 순간이 온다는 것을 그림과 사진의 이미지로 보여준다. 점을 쳐서 운수를 살피고 부적을 사용하는 등 나쁜 것을 막고 복을 부르는 일련의 행위들을 소개했다. 2부 '좋은 일이 생길 것만 같은'에서는 옛사람들이 삶에서 바랐던 다섯가지 복을 보여준다. 오래 살고, 출세해 부귀를 누리고, 평안한 가정을 이뤄 많은 자손을 두는 소망이 생활 속 물건에서 속속들이 나타난다. 부귀와 출세에 대한 소망은 화려한 모란꽃을 새긴 주전자와 그릇, 딱딱한 등갑을 가진 게와 새우를 그린 그림으로 표현됐다. 가정의 평안과 화합에 대한 바람은 정답게 노니는 한 쌍의 새나 나비를 베갯모와 가구 등에 새겼다. 자손을 많이 얻고자 하는 바람은 씨나 열매가 많은 식물인 포도·석류·오이·가지 등에 빗대어 베갯모·가구·장신구 등에 표현했다. 3부 '행복-언제 어디에나 있는'은 현대로 오면서 변화하는 길상과 행복에 대한 내용을 다룬다. 근현대에도 사람들은 여전히 돼지꿈을 꾸면 일확천금을 바라며 복권을 사고, 재물운이 생긴다고 믿으며 해바라기 그림 액자를 집에 건다. 과거부터 지속되는 길상도 있지만, 가치가 아닌 정신적인 측면과 작은 것에서 행복을 찾는 사람들의 사례를 통해 다양한 행복의 변화상을 보여준다. 전시 마지막에는 자신의 소원을 입력해 화면 속에 떠오른 달을 채워보는 등 복을 비는 다양한 체험을 할 수 있다. 행복과 관련된 책들을 보며 잠시 쉬어가는 '행복 서가'도 마련됐다. 장애인을 위한 전시 콘텐츠도 제공된다. 저시력자와 시각장애인을 위한 점자 리플릿, 큰 글씨로 주요 유물을 설명하는 책자인 빅 레이블을 비치했다. 전시는 내년 3월2일까지. 2022/11/15

‘움직이는 달 다가서는 땅’ 제주비엔날레 개막 ‘움직이는 달 다가서는 땅’을 주제로 한 제3회 제주비엔날레가 개막했다. 제주특별자치도 제주도립미술관은 제3회 제주비엔날레 개막식을 15일 미술관 로비에서 개최했다. 2017년 제1회가 열렸고 2020년 제2회는 코로나19 등으로 인해 열리지 않았지만 예술감독과 참여 작가 및 작품 등이 정해진 상태에서 취소돼 주최 측은 올해를 제3회로 명명했다. 올해 제주비엔날레는 내년 2월 12일까지 진행되고 16개국 55명(팀)이 참여한다. 도립미술관과 제주현대미술관, 제주국제평화센터, 삼성혈, 가파도 AiR, 미술관옆집 제주 등 6개 전시장에서 총 165점의 작품을 만날 수 있다. 전시 외에 ▲국제 큐레이터 토크 ▲가상현실(AR) 체험 ▲비엔날레 연계 시민교양강좌 ▲어린이·체험 프로그램 ▲가족 참여형 워크숍 등 여러 프로그램도 열린다. 오영훈 제주도지사는 이날 환영사를 통해 “올해 주제인 ‘움직이는 달 다가서는 땅’이 우주적 시각에서 자연과 생명, 인간의 조화를 다뤄 더 뜻깊다”고 말했다. 이어 “자연과 사람이 행복한 제주를 만드는 데 풍성한 영감을 선사하기 바란다”고 덧붙였다. 입장권은 네이버 온라인으로 예약할 수 있고 발권은 주제관인 도립미술관과 제주현대미술관에서 현장에서 해야 한다. 자세한 내용은 제주비엔날레 홈페이지에서 확인할 수 있다. 2022/11/15

'올해의 장인'에 박수영·'올해의 젊은 공예인'에 유남권 재단법인 예올과 샤넬은 '2022년 올해의 장인'에 ‘금박장 박수영(국가무형문화재 제119호, 금박장 이수자), '올해의 젊은 공예인'에 옻칠공예가 유남권을 선정했다고 15일 밝혔다. 예올의 전통공예 후원사업의 핵심인 예올x샤넬 프로젝트의 일환으로 진행됐다. 결과물은 16일부터 12월 16일까지 진행하는 예올 X 샤넬 프로젝트 전시 ‘반짝거림의 깊이에 관하여’를 통해 만나볼 수 있다. 금박장 박수영과 옻칠공예가 유남권이 함께 제작한 특별 합작품이 공개될 예정이다. 올해의 장인 금박장 박수영은 섬세하고 아름다운 금박 작업에 금빛의 원형을 표현하고 반짝거림의 미학을 담아낸다. 깊은 역사를 가진 북촌의 '금박연'에서, 남편 김기호 장인과 함께 가업으로 전통을 이어가고 있다. 이번 프로젝트에서 박수영 장인은 금박의 현대적 변용을 위해 건축가이자 공간 디자이너인 임태희와 협업을 진행, 낮과 밤이라는 자연의 흐름과 움직임을 주제로, 모빌을 제작하여 금박의 생동하는 반짝거림을 포착했다. 올해의 젊은 공예인, 옻칠공예가 유남권은 종이로 된 기물을 옻칠로 마감하는 전통기법인 ‘지태칠기’를 활용하여 작업한다. 작가가 동양화를 전공하며 배운 배접 등의 기법을 활용해 견고한 형태를 만들고, 붓칠로 옻의 자연스러운 흐름을 표현하여 직선적 형태의 지태칠기 작품을 선보인다. 금번 프로젝트 작품들은 지태칠기의 또 다른 미감을 찾아가는 과정이다. 한편 샤넬은 올해부터 향후 5년 간 후원사로 참여해 '예올 X 샤넬 프로젝트: 올해의 장인, 올해의 젊은 공예인'을 선보인다. 김영명 재단법인 예올 이사장은 “올해부터 샤넬과 함께 예올 프로젝트를 진행하게 되어 이를 통해 금박과 지태칠기 등 한국의 아름다운 전통공예 기술을 널리 알릴 수 있게 되어 매우 기쁘다”며 “이번 전시와 더불어 앞으로도 소중한 한국의 문화유산을 보존하고 재조명하도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 2022/11/15

금속에 그린 선의 형태...KCDF갤러리, 윤이랑 개인전 금속에 그린 선이 유려하다. 곡선과 그 곡선의 형태로 인해 만들어진 생동하는 경계면의 변주가 돋보인다. KCDF 공예·디자인 공모전시 신진작가 부문에 선정된 윤이랑 작가의 금속 오브제다. 1~1.2mm 두께의 금속 판재로 파이프 형태를 만들고 선을 휘거나 대각선으로 가로지르도록 하여 기물을 완성했다. 입체적 곡선이 전하는 경쾌한 율동감에 충만한 작가의 마음이 담겼다. '선의 형태 CURVED'를 주제로 한 윤이랑 개인전은 서울 인사동 KCDF갤러리 (윈도우갤러리 외부 1층)에서 16일부터 12월 11일까지 만나볼 수 있다. 2022/11/15

국립중앙박물관, '어린이박물관 미래발전포럼' 국립중앙박물관은 17일 오후1시30분 박물관 소강당에서 '어린이박물관 미래발전포럼'을 개최한다. '함께하는 공간, 함께하는 우리'를 주제로 건축·창의성·놀이·교육 등 각 분야 전문가의 발표와 토론이 이어진다. 미국 교육학자 존 포크가 '어린이박물관이 어른에게 갖는 가치'를 주제로 기조강연을 한다. ▲어린이를 위한 도시만들기(존홍·서울대 건축학과 교수) ▲공공건축과 어린이공간(임유경·건축공간연구원 연구위원) ▲유아 창의성 계발을 위한 공간 구성 방안(조형숙·중앙대 유아교육과 교수) ▲모두와 함께하는 어린이박물관(고지훈·국립중앙박물관 학예연구사) 등의 발표가 진행된다. 이번 포럼은 국립중앙박물관 유튜브 채널에서도 생중계된다. 2022/11/15

300년 전 서울 혜화문에선 어떤 일이?…'그날' 전시회 서울역사박물관이 마련한 2022년 한양도성박물관 하반기 기획전 '그날, 혜화문에서는'이 15일부터 내년 3월12일까지 한양도성박물관 2층 기획전시실에서 개최된다. 한양도성박물관은 2017년부터 매년 도성의 여덟 성문을 주제로 기획전시를 개최하고 있다. 올해는 그 여섯 번째 전시로 한양도성의 동북쪽 소문(小門) 혜화문에 대한 전시를 마련했다. 조선시대 혜화문은 한양도성의 동북쪽을 지키던 문이자 강원도, 함경도 등으로 가는 관문으로 풍수적 이유로 폐쇄돼 있던 숙정문을 대신해 사실상 북문(北門)의 역할을 하기도 했다. 이에 혜화문의 관리는 숭례문, 흥인지문, 돈의문 등 도성의 정문과 비슷한 수준으로 이뤄졌다. 전시는 ‘혜화문을 열다’와 ‘그날, 혜화문’의 두 부분으로 나뉜다. ‘혜화문을 열다’는 홍화문으로 건설돼 혜화문으로 이름이 바뀐 이유와 도성문으로서의 역할, 임진왜란 이후의 중건까지 조선시대 혜화문의 역사와 위상을 소개한다. 옛 혜화문의 모습을 묘사한 겸재 정선의 동소문도를 비롯해 문헌과 옛 지도 등 관련 유물들이 전시된다. ‘그날, 혜화문’은 18세기 어느 날 혜화문에서 있었던 다양한 사건·사고들을 통해 조선시대 혜화문 관리의 양상을 살펴본다. 기록에 등장하는 일화들을 바탕으로 재구성한 애니메이션 영상을 통해 관람객들의 이해를 도울 예정이다. 김용석 서울역사박물관장은 "300년 전 어느 날 혜화문에서 벌어졌던 일들을 통해 과거 우리 조상들이 성문을 어떻게 관리했는지 확인해 보는 기회가 되길 바란다”며 “특히 어린이를 동반한 가족들이 보다 쉽게 혜화문의 역사를 접할 수 있는 계기가 되었으면 좋겠다.”고 말했다. 전시는 무료로 관람할 수 있으며, 관람 시간은 평일 및 주말 모두 오전 9시부터 오후 6시까지다. 공휴일을 제외한 월요일은 휴관이다. 자세한 정보는 서울역사박물관 누리집(https://museum.seoul.go.kr) 혹은 한양도성박물관 누리집(https://museum.seoul.go.kr/scwm/NR_index.do)을 통해 확인할 수 있다. 2022/11/15

외국인·관광객 대상 영어 대면교육·한국미술 시연 영상 2탄 공개 국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)는 국내 거주 외국인 및 관광객 대상 영어 대면교육 프로그램 ‘MMCA Seoul Highlights Tour(국립현대미술관 서울 하이라이트 투어)’ 개최와 함께 ‘한국미술 시연 영상’ 2탄을 공개한다. 국내 거주 외국인 및 관광객 대상 영어기반 교육사업의 일환으로 미술한류 확산을 돕기 위해 기획됐다. 행사는 오는 22일, 30일두 차례 개최된다. 참여자는 서울관의 건축과 역사이야기와 함께 현재 진행 중인 전시 '임옥상: 여기, 일어서는 땅', 'MMCA 현대차 시리즈 2022: 최우람 작은 방주'의 주요 작품에 대한 영문 해설을 들을 수 있다. 대면교육 프로그램은 지난 9월부터 과천, 덕수궁에서 각각 2차례 진행되어 전시연계 워크숍 및 큐레이터 해설 등으로 다국적 관객의 호평을 얻은 바 있다. 참여를 원하는 외국인은 국립현대미술관 국문 및 영문판 누리집에서 신청 가능하다(2회/회당 20명 내외, 선착순 마감 시까지). 한편, MZ세대 외국인 구독자들을 위한 영상콘텐츠, ‘한국미술 시연 영상’2탄 '이숙자' 작가 영상이 오는 12월 공개된다. 영상은 해설이나 강연 위주가 아니라 작품 제작과정에서 생겨나는 소리 등에 귀를 기울이도록 하여 ASMR 등에 관심이 많은 MZ 세대를 겨냥해 제작되었으며 영어해설과 자막이 제공된다. 지난해 박대성의 수묵화 소재 영상 ‘Nature and Meok(자연, 그리고 먹)’에 이은 두 번째 영상이다. 이숙자 작가의 채색화 시연 영상은 국립현대미술관 누리집과 유튜브를 통해 공개될 예정이다. 윤범모 국립현대미술관장은 “한국미술문화에 대한 세계인의 관심에 힘입어 외국인 관람객들이 한국미술을 새롭게 경험할 수 있는 기회를 더욱 넓혀갈 것”이라고 밝혔다. 2022/11/14

유명선 개인전 '노스탤지아', 춘천문화원서 18일 개막 유명선 개인전 '노스탤지아'가 강원도 춘천문화원에서 오는 18~24일 열린다. 청정자연을 찾아 강원도 산골에서 작업해온 화백은 인생의 무상함을 화폭에 구현해냈다. 검은 모습의 사내 또는 아녀자는 작가의 페르소나다. 유명선 작가는 "내게 주어진 하루는 늘 고만고만한 표정으로 지나간다"며 "가끔 어떤 의미가 나를 가만히 흔들어 줄때 행복했다가 혹은 쓸쓸했다가 그저 그런 날들이 이어진다. 하루해가 저물 때 마당 귀퉁이에서부터 서서히 산그늘이 내려앉으면 이렇게 살다가는 삶도 만만하지 않음을 굳이 말하지 않고 자꾸만 시선을 먼곳을 향한다. 어떤 일에도 끄떡없게끔 굳은 살이 많은 나로 살겠다고 스스로 다짐한다"고 밝혔다. 작가는 1999년 서울 인사동 갤러리 서호에서 제1회 개인전을 시작으로 경인미술관 단성 갤러리 춘천시립미술관 등에서 꾸준히 전시를 열어왔다. 또 시화집 '바람의 길', 살다 보면, 봄은 사무친다는 또 다른 이름 시집 등을 펴냈다. 2022/11/14

순천 출신 장안순 작가, 강진군에 한국화 '강진만' 작품 기증 전남 강진군은 순천 출신 허정(虛丁) 장안순 작가가 군에 한국화 작품 ‘강진만’을 기증했다고 14일 밝혔다. ‘강진만’은 강진만의 아름다운 전경을 갈대와 함께 표현한 작품으로 강진군과 장안순 작가는 기증 작품 관리 및 활용 등에 관한 협약을 체결하고 지난 10일 기증식을 가졌다. 장안순 작가는 “강진의 아름다움을 표현한 작품을 강진군에 기증하게 되어 기쁘다”며 “이 작품을 통해 군민들이 한국화의 기품과 멋을 느낄 수 있길 바란다”고 소감을 밝혔다. 강진원 강진군수는 “명성 높은 장안순 작가님께서 강진군에 귀한 대작을 기증해주셔서 감사의 말씀을 드린다”며 “이번 기증이 강진군의 문화예술 진흥에 크게 기여하게 될 것”이라고 말했다. 한편 장안순 작가는 한국화의 글로벌화를 이끌기 위해 다양한 작품 활동을 하고 있다. 대한민국미술대전 종합대상, 제4회 대한민국 지역사회공헌대상 대상, 제36회 전라남도 문화상 등 의 상을 수상한바 있다. 2022/11/14