백남준 대작 '거북' 울산에 온다…울산시립미술관 대표 소장품 3점 발표 세계적인 비디오아트의 거장 고(故) 백남준(1932~2006)작가의 최고 걸작으로 꼽히는 '거북'을 비롯한 작품 3점이 울산시립미술관 대표 소장품으로 확정됐다. 울산시는 27일 오는 12월 개관을 앞둔 울산시립미술관의 대표 소장품으로 세계적인 거장 백남준 작가의 작품을 수집하는데 성공했다고 밝혔다. 시는 울산시립미술관을 '미디어아트 중심의 미래형 미술관'으로 조성한다는 비전 아래, 한국이 낳은 세계적인 미술가이자 전위예술가, 비디오아트 창시자인 백남준 작가의 작품 수집을 추진해 왔다. 백남준 작가의 색깔이 여실히 드러나면서도 ‘울산의 정체성’을 상징할 수 있는 작품을 엄선한 끝에, ‘거북’(1993) ‘시스틴 채플’(1993) ‘케이지의 숲, 숲의 계시’(1992~1994) 등 총 3점의 작품 소장을 결정했다. 이 중 울산시립미술관의 1호 소장품은, 작품 ‘거북’이다. 백남준 작가의 ‘거북’은 166대의 텔레비전을 거북의 형상으로 만든 대형 비디오 조각 작품(10m×6m×1.5m)으로 1993년 독일에서 제작되었다. 자연과 기술, 동양정신과 서양문물의 결합이라는 백남준 특유의 미학을 보여주는 대표작이다. 또 ‘거북’은 한반도의 유구한 역사성을 잘 반영하는데, 울산시는 이 작품이 ‘반구대 암각화’로 대표되는 도시 울산에 자리하게 된 것 자체로 특별한 상징과 의미가 있다고 보았다. ‘반구(盤龜)대’라는 명칭은 암각화 주변의 지형이 예부터 거북이가 엎드려 있는 모습을 닮았다고 해서 붙여졌으며, 반구대의 상단부에는 다산과 풍요를 상징하는 거북의 모습도 선명히 새겨져 있다. 선사시대 유적인 반구대 암각화를 품고 대한민국의 산업화를 성공적으로 이끌었으며 미래 신산업으로 4차 산업혁명 시대를 선도하는 ‘울산의 정체성’을 잘 상징하는 작품이 ‘거북’이라고 판단해 소장을 결정한 것이다. 울산의 역사와 문화를 상징하는 작품이 될 ‘거북’은 현재 국내 별도의 수장 공간에서 장기보존을 위한 수복 작업을 거치고 있다. 울산시립미술관의 2호 소장품인 ‘시스틴 채플’은 ‘20세기의 천지창조’라 불리는, 미술사적으로 가치가 매우 큰 작품이다. 백남준 작가는 이 작품으로 1993년 베니스 비엔날레 최고상인 황금사자상을 수상했다. 지난 2019년 영국 테이트모던 미술관에서 개최된 ‘백남준 회고전’에서 가장 주목받은 작품이었으며, 이후 네덜란드 슈테델릭 미술관 전시를 마치고 현재 미국 샌프란시스코 현대미술관에서 전시 중이다. 오는 12월에는 싱가포르 국립미술관으로 자리를 옮겨 백남준 예술을 알리게 된다. 3호 소장품 ‘케이지의 숲, 숲의 계시’는 비디오아트에 자연과 생태라는 주제를 접목한 작품이다. 백남준 작가가 예술적으로 크게 영향을 주고받은 전위음악가 존 케이지(John Cage, 1912~1992)에 대한 경외심을 담아, 그의 이름과 동일한 발음의 새장을 활용해 자신의 작품세계를 구현했다. ‘케이지의 숲, 숲의 계시’는 인간과 자연, 기술과 생태의 결합을 상징적으로 보여주며, ‘생태 정원도시 울산’의 이미지에 잘 부합하는 작품이다. 울산시립미술관은 백남준 작가의 작품이 지닌 의미와 가치를 극대화하기 위해, 시립미술관 개관 특별전시와 별도로 외부 전시를 개최한다. 전시 장소는 울산의 대표 명소인 대왕암공원 내 옛 울산교육연수원을 활용할 예정이다. 송철호 시장은 "천혜의 자연환경을 갖춘 울산 시민의 추억이 깃든 장소에 세계적인 미디어아트 작품이 전시되면, 국제적으로도 큰 관심을 불러일으킬 것으로 기대된다"고 말했다. 한편 울산시립미술관 공사는 오는 11월 완공, 12월 개관을 목표로 순조롭게 진행 중이며, 현재 공정률 80%를 보이고 있다. 울산시립미술관은 사업비 677억 원을 들여 중구 북정동 1-3번지 일대 부지 6182㎡에, 연면적 1만 2,770㎡, 지하 3층, 지상 2층 규모로 건립된다. 주요시설로는 전시실, 수장고, 다목적홀, 편의시설 등이 들어선다. 2021/07/27

문체부, '2021 대한민국 공간문화대상' 공모 문화체육관광부는 ㈔한국건축가협회와 함께 27일부터 9월8일까지 '2021 대한민국 공간문화대상'을 공모한다. 올해로 16회째를 맞이한 '대한민국 공간문화대상'은 국민의 공간문화에 대한 인식과 도시 경쟁력을 높여 공간문화 개선에 기여한 개인, 단체 또는 지자체와 그 공간을 찾아 시상한다. 문체부와 협회는 서류와 현장 심사를 통해 응모지의 공공적 역할, 독창적 디자인 및 예술성, 지역문화 확립에 기여한 정도 등을 평가한다. 이후 10월 말에 대상(대통령상) 1개, 최우수상(국무총리상) 1개, 우수상(문체부 장관상) 4개 작품 등 총 6개 작품을 선정할 계획이다. 수상작 당선자에게는 대상 300만원 등 상금도 함께 수여한다. 우수상은 ▲지역·세대 간의 소통과 거주민의 공동체 활성화를 도모한 사례에 주는 '두레나눔' ▲거리, 광장 등을 창의적인 구상을 통해 좋은 장소로 만든 사례에 주는 '거리마당' ▲주변 환경과 조화를 이루어 주민들에게 쉼터를 제공한 사례에 주는 '누리쉼터' ▲우리 역사와 문화자원을 보존·활용해 전통문화와 역사의식 고취를 이끌어 낸 사례에 주는 '우리사랑' 등 4개 분야로 나눠 시상한다. 시상식은 오는 11월11일 개최 예정인 '2021 대한민국 건축문화제'에서 열린다. 수상작들의 작품 전시회도 함께 마련할 예정이다. 2021/07/27

케이옥션 7월 경매 낙찰률 80%…칼더 모빌 16억에 팔려 국내 경매시장에 처음 나온 '움직이는 조각 창시자' 알렉산더 칼더의 모빌 작품이 16억에 낙찰됐다. 26일 미술품 경매사 케이옥션은 23일 열린 7월 경매에서 알렉산더 칼더의 ‘모빌’ 작품 Boomerangs and Targets(부메랑과 타겟)이 16억에 낙찰, 7월 경매 최고가로 기록되며 새 주인을 찾았다고 밝혔다. 케이옥션 7월 경매는 낙찰률 80%, 낙찰 총액 약 121억 원을 기록했다. 이날 경매에서 경합이 가장 치열했던 경합은 우국원의 'Dinner'로 1000만 원에 경매에 올라 시작가의 8배인 8000만 원에 낙찰되며 6월 경매에 이어 또다시 뜨거운 인기를 실감하게 했다. 우국원의 그림은배우 손예진의 집 거실에 걸려 있어서 화제가 된 데 이어, 최근에는 조윤희의 집에도 걸려 있어 다시 한번 주목 받았다. 동물과 인간이 친구처럼 어울려 동화적 상상력이 가득한 우국원의 작품은 마치 어린아이가 크레파스로 그린 것과 같은 그림을 연상시킨다. 또 화가 김종학의 작품도 출품된 4점 모두 경합 끝에 낙찰되었다. 특히 100호 크기 진달래는 1억 9500만 원에 팔렸다. 단색화 인기는 여전하다. 상반기 경매에서 낙찰 총액 1위를 기록한 이우환의 작품은 6점이 출품되어 모두 낙찰되었다. 박서보의 묘법도 5점 출품되어 4점, 물방울 작가 김창열의 다양한 작품도 6점 중 5점이 새로운 주인을 찾았다. 현재 국립현대미술관에서 전시를 진행 중인 정상화의 작품 2점도 모두 팔렸다. 1세대 단색화 작가의 뒤를 잇는 한국 추상 화단의 중추 작가인 이강소, 이건용, 이배의 출품작도 100% 낙찰되며 시장에서의 뜨거운 수요를 다시 한번 실감할 수 있었다. 한편, 고미술 부분에서 최고가 작품은 혜원 신윤복의 '수조도 樹鳥圖'로 5200만 원에 낙찰되었다. 케이옥션 다음 경매는 8월 25일 열릴 예정이다. 2021/07/26

"흰 천 1필에 156인 작품이" 나주서 천연염색지도사협회전 하얀 천 1필에 작가 156명이 각자 독창적인 기법으로 완성한 '1인 1필' 염색 작품이 일반에 공개된다. (재)나주시천연염색문화재단은 오는 8월12일까지 나주시 다시면에 소재한 한국천연염색박물관 기획전시실에서 '㈔한국천연염색지도사협회전'을 개최한다고 26일 밝혔다. '색의 경계를 넘다' 부제로 열리는 전시전에는 협회 소속 작가 156명이 참여해 다양한 작품을 선보인다. 특히 작가들이 각자 자신만의 염색기법을 활용해 천 1필에 모아 담은 156점의 대형 작품은 관람객들의 눈길을 사로잡는다. '1인 1필' 염색 작품은 하나의 전시 공간에서 다채로운 천연염료를 활용한 각기 다른 염색·표현기법을 감상할 수 있다는 점에서 주목 받는다. 김태권 ㈔한국천연염색지도사협회장은 "각각의 작품에는 작가명과 연락처를 표기해 관람객들이 작품에 대한 질의와 소회 등을 작가들과 나눌 수 있도록 했다"면서 "이번 전시회를 통해 코로나19로 위축된 작품 활동을 활성화하고 천연염색 애호가들의 갈증을 해소하는 계기가 마련되길 희망한다"고 말했다. 2021/07/26

'우리가게 예술수장고' 전주 동문예술거리부터 살린다 전북 전주시가 침체한 동문예술거리를 살리기 위해 동문 거리에 있는 상인, 예술인들과 손을 맞잡았다. 시는 26일 동문길 60에서 김승수 전주시장과 최형열 동문상인회장, 장우석 예술인 대표, 염기정·장필분 상생가게 대표 등이 참석한 가운데 '동문예술거리 활성화 상생 협약식'을 했다. 이날 협약은 동문 거리 점포 10곳에서 지역 예술인의 작품을 관람할 수 있는 '우리 가게 예술수장고' 프로젝트의 시작에 맞춰 동문예술거리가 문화예술의 중심지로서 활기를 되찾을 수 있도록 협력해 나가자는 취지에서 마련됐다. '우리 가게 예술수장고' 프로젝트는 오는 9월까지 정동유리샷슈·금양·대웅상회·태양정육점·헤레나플라워 등 빈 점포 5곳과 한가네서점·창작소극장·동문창창·스타커피·소설 등 점포 5곳에서 진행된다. 이곳에서는 한국화, 서양화, 판화, 조형 등 예술인 20명의 186개 작품을 만나볼 수 있다. 시는 행정과 예술가, 상인이 협업해 이뤄진 이번 전시회가 지역 예술가들의 작품의 전시·판매 기회를 제공하고, 침체한 동문 거리에 활력을 불어넣는 계기가 될 것으로 기대하고 있다. 시 문화정책과 관계자는 "앞으로도 전주시 예술가와 소상공인 점포를 1대 1로 매칭하는 사업을 통해 문화예술 저변을 확대해 나갈 계획"이라며 "지역 소상공인들이 예술작가들의 작품을 대여, 판매, 전시하는 아트마케팅을 확장해 예술인의 안정적 창작 활동을 지원해 나가겠다"고 말했다. 2021/07/26

예술인 1만5000명에 창작준비금 각 300만원 지원 문화체육관광부는 한국예술인복지재단과 함께 올 하반기 '창작준비금지원사업-창작디딤돌'을 통해 예술인 1만5000명을 지원한다고 26일 밝혔다. 이는 당초보다 9000명 증가한 규모로, 2차 추경을 통해 지원 대상을 확대했다. 창작디딤돌은 예술인이 경제적인 이유로 예술활동을 중단하지 않도록 예술인에게 1인당 창작준비금 300만원을 지원하는 사업이다. 올해는 당초 총 360억원 규모로 상·하반기 예술인 각 6000명씩 총 1만2000명을 지원할 예정이었다. 하지만 2차 추경으로 272억원을 추가로 확보, 하반기 창작디딤돌을 통해 9000명이 증원된 총 1만5000명을 지원할 수 있게 됐다. 지원 신청은 다음달 4일까지 창작준비금시스템을 통한 온라인 또는 우편으로 접수한다. 지원 인원이 대폭 늘어나면서 온라인 신청이 원활하게 이뤄질 수 있도록 출생연도에 따른 홀짝 신청제를 도입한다. 문체부는 향후 행정 심의와 한국사회보장정보원을 통한 소득인정액 등 조사, 사회복지 전문가 자문심의 등을 거쳐 지원 대상을 결정하고 10월 초 발표할 계획이다. 2021/07/26

亞문화전당 '아시아의 꿈'…어린이 시각으로 본 환경전 어린이 눈높이에서 환경문제를 이야기하는 온라인 어린이·가족문화축제가 국립아시아문화전당에서 펼쳐진다. 국립아시아문화전당은 다음달 4일부터 8일까지 5일동안 문화전당 누리집을 통해 어린이·가족문화축제 '하우펀(HOW FUN)7'을 선보인다고 25일 밝혔다. 올해로 7회째를 맞은 '하우펀7'은 '아시아의 꿈(Dream of Asia)'를 주제로 펼쳐진다. 과거의 자연친화적인 아시아를 알아보는 '아시아를 돌아보다', 현재의 환경문제를 인식하는 '아시아를 둘러보다', 미래의 환경문제를 극복하는 방법을 강구하는 '아시아를 바라보다' 등 3개 부문으로 나눠 강연·교육·체험·공연·부대행사 등 25종의 프로그램이 선보인다. '아시아를 돌아보다'에서는 자연과 공존해온 아시아의 생활문화와 식문화를 소개하고 교육 프로그램이 운영되고 그림그리기 대회가 온라인으로 진행된다. 현재의 아시아지역 환경을 이야기하는 '아시아를 둘러보다'는 환경 문제를 주제로 그림책 작가 이태수, 김병하, 이욱재 초청 강연과 건강달리기(조깅)를 하면서 쓰레기를 줍는 운동인 플로깅(Plogging)을 경험할 수 있다. '아시아를 바라보다'는 미래의 지구를 지키기 위한 활동을 모색하는 시간으로 쓰레기를 활용해 가족과 함께 악기를 만들기 체험행사가 펼쳐진다. 이 밖에도 환경을 주제로 한 콘텐츠 공모에 뽑힌 공연·체험 프로그램 8종도 즐길 수 있다. 국립아시아문화전당 관계자는 "이번 한마당은 아시아의 과거·현재·미래의 모습을 통해 자연과 함께 공존하는 삶을 모색하고 지속가능한 자연환경 보전 방법을 생각해보는 어울림 마당이다"며 "축제기간 동안 출석과 댓글 참여 행사 참여자에겐 추첨을 통해 다양한 친환경 경품을 제공한다"고 밝혔다. 2021/07/25

'이건희컬렉션'은 '무릉도원'...박미화 학예연구관이 픽한 명품 'TOP 7' "뿌듯하다", "감격스럽다" 국립현대미술관 '이건희컬렉션' 특별전을 기획한 박미화 학예연구관은 작품을 설명할때 마다 연신 '뿌듯'과 '감격'을 감탄사로 대신했다. 박 학예관은 "이번 전시를 진행하면서 '국격은 문화의 힘'이라는 것을 다시 실감했다"고 했다. '이건희컬렉션'에 박 연구관이 감격하는건 공짜로 기증된 작품이어서가 아니다. 전시를 준비하면서 20세기 초반의 미술사 흐름을 잡는데 전혀 무리없이 대표작이 꼽혔다. "故 이건희 회장의 한국미술에 대한 긍지와 자부심을 느꼈다"는 박 학예관은 "우리나라를 대표할 수 있는 작품이 골고루 수집된 이건희 컬렉션으로 국립현대미술관의 구멍난 근현대미술사를 메꿀수 있어 너무나 기뻤다"고 했다. 실제로 국립현대미술관은 이번 이건희컬렉션(1488점)으로 단박에 소장품 1만점 시대를 열었다. 미술관측은 "언제 우리는 1만점을 채우나 했는데 그 꿈이 이뤄졌다"며 황홀경을 보는듯한 분위기다. 이상범의 '무릉도원'을 시작으로 전시를 해놓고 보니 감개무량함은 더욱 배가 됐다. 한국 근현대 회회사의 대표작이 대거 포함된 작품을 내거니 미술관 전시장도 호강하는 분위기다. 수장고에서 나와 국민과 만난 명품들. 누구나 아름다움을 누릴 수 있게 활짝 만개한 모습이다. 보는 순간 '좋다'는 느낌이 절로 나와 명품 그림의 참 맛을 전한다. 사전예약 매진 사례속 미술관은 1시간에 30명으로 제한한 관람이 이어지고 있다. 코로나19 확산세속 거리두기 4단계속 '이건희컬렉션' 관람은 백신 접종 예약만큼이나 치열하고 뜨겁다. '1시간 관람'이 아쉽고, 또 예약이 안돼 안타까운 사람들을 위해 준비했다. 박미화 학예연구관이 이 작품은 꼭 봐야한다고 꼽은 'TOP 7'을 소개한다. 1. 순이다. 명품중의 명품으로 꼽힌 작품에 대해 박미화 학예관의 설명을 정리했다. 국립현대미술관에 공개된 58점중 놓치거나 스쳐보면 안될 작품이다. ▲박미화 학예연구관: ★누가봐도 김환기의 대표적인 도상들이 집약된 이 작품은 1950년대 국내 최대 방직회사였던 삼호그룹의 정재호 회장이 퇴계로에 자택을 신축하면서 대형 벽화용으로 주문하여 제작한 것이다. 온 집안을 항아리로 채웠을만큼 김환기는 항아리를 사랑했다. 그만큼 우리 것을 좋아했다. 작품에 등장하는 항아리를 이거나 안은 반나의 여인들, 백자 항아리와 학, 사슴 등은 김환기가 즐겨 사용했던 모티브들이다. 1959년 4월 파리에서 귀국해서부터 1963년 사이에 그려진 것으로 추정된다. 꽃수레바퀴의 무늬 도상은 작가 사후 김환기의 단문과 일기, 드로잉화를 수록하여 발간한 '어디서 무엇이 되어 다시 만나랴' 책에 등장하는 파리 발코니를 그린 스케치에서 그대로 보여진다. 중앙에 보이는 뿔달린 숫사슴이 서정성을 더한다. 사슴은 김환기의 다른 작품에 줄곧 등장하는데 작가의 작가 자신을 상징하는 도상으로 보는 견해도 있다. 60~70년대 삼호방직이 점차 쇠락하면서 미술시장에 나와 이건희컬렉션으로 소장된 듯하다. ▲박미화 학예연구관: " ▲박미화 학예연구관: " ★“때는 1922년 이른 봄, 눈 내린 창 아래서 벽정(*이상필로 추정)형이 감상해 주기를 원하고 삼가 지혜로운 눈으로 가르침을 주기를 바랍니다”. 이상범은 구한말 서화계 최고 대가였던 안중식의 제자였는데 1919년 안중식이 타계하자 매우 슬퍼했다. 당시 서화 애호가였던 이상필은 서대문 저택인 구 경교장에 노수현과 이상범을 기거하게 해준 중요한 인물이다. 이상범이 이러한 이상필의 후원에 보답하기 위해 그려준 작품이다. 후원자와 작가의 관계가 얼마나 중요한지 여실히 보여준다. 화면 상단에는 당나라 문인 왕유가 도연명의 시를 차운하여 지은 ‘도원행’이 적혀있다. 배를 탄 어부가 화면의 오른쪽 하단에서 동굴을 향하고 대각선 방향의 왼쪽으로 진인동이 펼쳐지는 도상은 안중식의 '도원문진'(1913)이나 '도원행주'(1915)에서 직접 차용한 것이다. 안중식의 청록산수화풍을 계승·발전시킨 것이다. ▲박미화 학예연구관:"[[[[:newsis_bold_start:]]]]'낙원'은 전시실 도입부에 이상범의 '무릉도원'과 마주보게 배치했다. 근대기 이상향이 조응하는 모습을 감상하면 좋겠다.백남순은 근대 초기 대표적인 여성화가다. 한국 최초 여성 서양화가 나혜석이 유럽을 갔을 때 백남순과 파리에서 만나기도 했다. 백남순의 남편 임용련은 1931년 이후 평안북도 정주에 정착하여 이중섭 등을 제자로 양성해낸 인물이다. '낙원'은 해방이전 제작된 백남순의 작품으로 유일한 작품이다. 근대기 여성작가의 중요한 작품으로 '근대를 보는 눈' 등의 전시 당시 삼성측으로부터 두 번 대여해서 출품되었는데 이번에 기증되어 감격스럽다." [[[[:newsis_bold_end:]]]] ★백남순의 오산시절, 친구 민영순의 결혼축하선물로 보낸 작품으로 마치 서양의 아르카디아 전통과 동양의 무릉도원 전통을 결합한 것처럼 동서양의 도상이 혼합된 독특한 풍경화다. 1981년 친구 민영순에 의해 세상에 알려지게 되었는데, 계간미술에 연락해 당시 기자이던 윤범모 관장과 미술평론가 이구열이 함께 작품을 보러가서 발견하고 당시 뉴욕에 살던 백남순 작가와 상의하여 '낙원'이라고 작품명을 지었다. 1981년 계간미술에 크게 실리면서 세상의 빛을 본 작품이다. ▲박미화 학예연구관: ▲박미화 학예연구관: [[[[:newsis_bold_start:]]]]"미술관으로서는 구하기 어려운 국민화가 박수근의 작품 무려 33점이 이건희컬렉션으로 기증되었다. 그 중 세 점을 우선 선보여 드리는데 셋 중 연대가 가장 앞선 작품이 '절구질하는 여인'이다. 박수근이 1940년 이웃에 살던 김복순과 결혼식을 한 뒤에는 그의 아내가 작품의 중요한 모델이 되었다. 박수근은 일하는 농가의 여인들을 소재로 한 작품들을 평생 반복해서 그렸는데, 이 작품은 1936년 조선미술전람회에 수채화로 출품하여 입선한 '일하는 여인'의 소재를 반복하여 그린 것이다." [[[[:newsis_bold_end:]]]]★박수근 특유의 색감과 마티에르가 완성도 있게 구사되어 있다. 60년대가 되면 박수근 특유의 양식화가 진행되는데 그 전의 무르익은 기량과 정제된 기법의 구사가 잘 드러나 있다. 타계하기 직전인 1964년에도 동일한 도상의 작품을 제작하였는데 후기에 제작된 작품들에 비하면, 이 작품에는 인물의 이목구비 손동작 등에서 개성적이고 구체적인 묘사가 감지된다. 박수근의 다른 작품들은 오는 11월 국립현대미술관 덕수궁에서 열릴 박수근 회고전에서 더 공개될 예정이다. ▲박미화 학예연구관: [[[[:newsis_bold_start:]]]]"이성자의 '천년의 고가'는 작가가 여성성의 시작을 ‘대지’로 본 ‘여성과 대지’ 연작 중 가장 대표적인 작품이다. 15년간 홀로 파리에서 유학한 이성자가 고국에 두고 온 세 아들들을 생각하며 그린 작품이다. 기본적인 기하형태를 구성하고 땅에 곡식을 심듯 붓터치 하나하나에 그리움이 묻어난다. 사실 2018년에 국립현대미술관 과천에서 이성자 탄생 100주년 기념전시를 할 때 두 번 대여요청을 했는데 허락되지 않았다. 소장가에게 그만큼 귀한 작품이 아니었나 싶다. 그런데 이 작품을 기증받게 되어 의미가 남다르다." [[[[:newsis_bold_end:]]]] ★한편 국립현대미술관은 이건희컬렉션 1488점의 작품을 조사하고 연구하고 미술관 소장품으로 등록하기 위해 미술관 인력을 총동원하여 진행중이다. 이번 전시에 이어 내년 4월에 있을 국립중앙박물관과의 협업전이 끝나고 난 뒤에 8월부터 해외미술명작전을 선보일 예정이다. 이번 '이건희컬렉션' 특별전은 내년 3월13일까지. 2021/07/24

청년문화예술 프로젝트 '빛바램 춘포' 26일 개최 전북 익산과 군산의 청년들이 함께하는 소모임 '빛바램, 춘4'(이하 춘4)가 전시 '빛바램 춘포'를 오는 26일 연다. 23일 전북문화관광재단에 따르면 춘4는 오는 26일부터 내달 1일까지 익산시 춘포면 춘포리 대장 공장에서 프로젝트 발표의 일환으로 전시회를 진행한다. 전시에는 재단에서 주관하는 '2021 청년문화예술 프로젝트 예술있슈 Issue'에 선정된 소모임 춘4의 사진 찍는 청년 이호영·정대영, 그림 그리는 청년 고진영·장민지가 참여한다. 이번 전시는 등록문화재인 옛 춘포역사(국가등록문화재 제210호)와 익산 춘포리 옛 일본인 호소카와 농장가옥(국가등록문화재 제211호), 대장 공장(호소카와 도정공장) 등 일제강점기 쌀 수탈의 흔적과 해방 이후 근대 농촌 지역의 생활상과 역사를 보여주는 공간에서 진행된다. 주요 전시공간인 대장공장에는 기계들이 철거된 뼈대 및 당시 사용했던 쌀 포대, 가구, 금고, 상품 도장, 품질 시약병 등 그 당시 생활상을 보여주는 물건들을 청년 예술가의 시선으로 그림과 사진에 담아 전시한다. 장민지 대표는 "이번 사업과 전시를 통해 지역 청년들의 역사적 공간에 대한 지루한 인식을 변화하고 도내 역사적 가치가 높은 근대역사 공간을 활용할 수 있는 다양한 방안 등을 지역 청년들이 고민할 기회로 만들고자 한다"고 말했다. 한편 '2021 청년문화예술 프로젝트 예술있슈 Issue' 사업은 도내 청년들이 주체가 돼 지역 내 이슈, 환경 등을 문화예술로 풀어내는 과정을 지원하는 사업이다. 올해 10개 소모임이 선정돼 전시회, 영상 제작, 책자발간 등의 활동을 펼치고 있다. 2021/07/23

추억의 '각시탈'·'보물섬'…'만화, #시대를 담다' 기획전 한국만화박물관은 박물관 소장 만화 유물을 중심으로 한국 만화의 역사를 살펴보는 기획전시 '만화, #시대를 담다'를 개최한다고 23일 밝혔다. 이번 전시에서는 1950년부터 1999년까지 발간되었던 만화 작품에 담긴 삶의 풍경과 이야기를 살펴본다. '각시탈'(허영만), '아르미안의 네 딸들'(신일숙) 등 개관 이래 꾸준히 수집해 온 희귀 작품들의 원화와 단행본 등 다수의 작품을 수장고에서 꺼내 전시한다. 전시는 만화 작품이 담고 있는 각 시대 속 삶의 이야기를 '폐허 속 희망', '히어로', '드라마', '청춘', '투혼', '판타지' 총 6개의 섹션으로 구성했다. '희망', '히어로' 섹션으로 구성된 제1 기획전시실에서는 격동의 역사와 시대정신을 담고 있는 만화 작품들을 전시한다. 한국전쟁 이후 피폐해진 삶 속에서 슬픔을 나누고 극복하는 모습을 그린 만화, 아이들의 동심과 학창시절의 즐거움이 가득한 만화 등을 한데 모았다. 당대의 사회상을 작품에 반영해 해학과 풍자, 비판의 메시지를 담아 다양한 장르로 풀어낸 만화의 사회적인 기능에 집중한다. 특히 '마음의 왕관'(김종래), '철인 캉타우'(이정문), '각시탈'(허영만) 등 한 시대를 풍미했던 고전 만화의 원화도 직접 만나볼 수 있다. 한국을 대표하는 시사만화가 김성환 화백이 60년대 청소년을 주인공으로 집필한 작품 '꺼꾸리군 장다리군' 원화도 공개한다. 제2 기획전시실은 '드라마', '청춘', '투혼', '판타지'를 주제로 산업화 시대의 삶의 애환과 드라마를 담은 만화들을 모아 선보인다. 가난해도 사랑이 넘치는 행복한 가족 이야기, 젊은 청춘의 풍속도, 비극의 삶을 투혼으로 이겨내는 강인한 청년 등 삶의 다양한 모습을 만화 속 주인공들을 통해 만나본다. 특히 '비둘기합창'(이상무), '사랑의 낙서'(강철수), '서울손자병법'(한희작), '무당거미(허영만), '아르미안의 네 딸들'(신일숙)', '레모네이드처럼(김진)' 등 당대 최고 인기만화의 육필 원고도 만날 수 있다. 오는 24일부터 11월24일까지 한국만화박물관 제1, 2 기획전시실에서 열리며, 만화박물관 상설전시관 입장권을 구입해 관람할 수 있다. 2021/07/23