베니스비엔날레 건축전 한국관 예술감독에 정소익·박경 2023년 베니스비엔날레 국제건축전에서 한국관 전시를 총괄할 예술감독에 정소익 도시매개프로젝트 대표와 박경 미국 샌디에고대 교수가 선정됐다. 한국문화예술위원회는 30일 베니스비엔날레 국제건축전 한국관 예술감독으로 정소익 대표와 박경 교수를 선정했다고 밝혔다. 1995년 한국관 운영을 시작한 후 첫 공동예술감독 체제다. 정소익 예술감독은 연세대 건축공학과를 졸업한 후 이탈리아 밀라노에서 실내건축 석사를, 밀라노 공과대학에서 도시학 박사를, 숭실대에서 사회복지학 박사를 각각 취득했다. 현재 도시매개프로젝트 대표, 숭실사이버대 건설시스템공학과 겸임교수, 경기아트센터 비상임 이사, 문화재청 궁능문화재분과 전문위원으로 활동 중이다. 박경 예술감독은 미시건대학 건축과를 졸업했으며 현재 미국 샌디에고 대학교에서 시각예술학과 교수로 재직하고 있다. 지난해 오스트리아 비엔나 MAK에서 열린 비엔나 비엔날레 포 체인지에 '시비촌 1.0 : 시티 인 어 빌리지' 감독·큐레이터로 참여했다. 정소익·박경 감독은 'Future Communities in Post-Anthropocene Life(포스트 인류의 미래 공동체) : 시비촌 3.0'를 한국관 전시 주제로 정했다. 시비촌 3.0은 물리적 공간과 형태에 천착하지 않고 함께 살아가는 '제3의 삶의 방식, 삶의 형태'와 미래 공동체를 탐구하고 이를 공간적·시각적으로 제시하는 전시를 선보인다. 이를 통해 팬데믹, 환경 재해, 경제 불평등, 사회·정치적 위기에 대응해 우리가 앞으로 어떻게 함께 살아갈 지에 대해 고민하고, 미래 공동체는 어떠한 모습이어야 하는 지를 탐색한다. 예술위는 예술감독 선정을 위해 따르면 지난 4월15일부터 지난달 13일까지 공개모집을 실시, 6건의 신청서를 받았다. 이어 서류 심의와 전시계획안 PT, 인터뷰 심의를 실시했다. 건축분야 전문가 7인으로 구성된 선정위는 "정소익·박경팀의 '시비촌 3.0'의 기획 의도는 상당히 매력적이고 명확했으며 철학과 전시 방법론이 확고했다"며 "공동성과 함께하는 미래와 새로운 서사적 가능성이 매력적"이라고 선정 이유를 밝혔다. 또 "서울이라는 거대한 중심의 힘 아래 식민지와 같은 역학관계를 유지했다고 볼 수 있는 한국의 도시 개발체계를 새롭게 짚어볼 수 있는 기회가 될 것"이라며 "서울에 집중돼 있던 한국관의 논의가 다양한 중소도시들로 확장되는 계기가 될 것"이라고 기대감을 나타냈다. 예술위 박종관 위원장은 "한국관이 설립된 1995년 후 처음으로 공동예술감독 체제로 전시를 준비하게 됐다"며 "역량있는 예술감독 두 사람의 시너지로 한국관 전시를 더 알차고 흥미롭게 선보이길 바란다"고 했다. 한편, 베니스 비엔날레 국제건축전은 내년 5월20일부터 11월26일까지 약6개월간 이탈리아 베니스시 자르디니와 아르세날레 일대에서 개최된다. 전체 전시 주제는 '미래의 실험실'이다. 2022/06/30

국립아시아문화전당 몰입형 매체예술전 '지구의 시간' 전시 지구환경과 인류의 미래를 모색하는 몰입형 매체예술(미디어아트) 전시가 광주에서 펼쳐진다. 국립아시아문화전당(ACC)은 7월 1일부터 6일까지 문화창조원 복합전시 2관에서 '지구의 시간'을 선보인다고 30일 밝혔다. 이번 전시는 환경 오염으로 인한 공존과 공멸의 갈림길 앞에 선 지구와 인류의 모습을 미디어아트로 표현한다. 또 대화형 영상과 소리 등이 구현되는 최첨단 융복합 기술을 활용해 지구의 과거와 현재, 미래를 다룬 작품 9점을 소개한다. 전시는 '상상원' 입구에 새롭게 조성된 대형 광반도체(LED) 미디어 월(17x7m)에 '미디어 게이트'가 상영되며 관람객을 맞이한다. 동굴 형상으로 제작된 빛의 문을 지나면 '상상원' 내부에 축적된 거대한 지구가 관람객을 맞이한다. 또 음악과 빛이 융합된 '원데이(One Day)' 작품이 선보이다. 작품은 작곡가 '루시드 폴'과 협업해 완성됐으며 소리에 따라 빛이 변하는 모습을 통해 지구의 하루를 표현한다. 액체와 기체로 된 원시시대 지구를 착시기법(아나몰픽)으로 표현한 클로드 작가의 '라르고(Largo)'도 시선을 붙잡는다. 이 밖에도 전시장 천장에 달린 대형 LED 샹들리에와 지름 16m의 원형의 바닥 화면에서 폭포와 물의 파장이 표현되는 대화형(인터랙티브) 영상 '물의 순환', 거울의 빛 반사로 우주 공간에서 보는 지구의 시간을 표현한 '뉴 플래너터리 시스템(New Planetary System)', 관람객의 음성에 실시간으로 반응하는 '사운드 웨이브(Sound Wave)' 등의 작품도 설치됐다. 이강현 국립아시아문화전당장은 "이번 전시는 지구 환경의 중요성과 인류의 미래에 대해 생각해 볼 수 있는 시간이 될 것이다"고 밝혔다. 2022/06/30

얼굴을 샌딩 머신으로 갈았다...조각가 정득용 국내 첫 개인전 이탈리아 밀라노에서 20년간 활동해 온 조각가 정득용의 첫 국내 전시가 열린다. ‘생각하는 내가 있기 이전에: Erasing Cogito’를 전시 타이틀로 두상 조각 얼굴을 샌딩 머신으로 갈아버린 작품을 선보인다. 7월5~24일 서울 경리단길 스튜디오 디바인에서 전시한다. 석고상의 형상과 사라진 부분의 기하학적 면이 조합된 독특함이 눈길을 끈다. 인물 조각의 얼굴 한쪽면을 반듯하게 밀어버린 것에 대해 작가는 “조각이라기 보다는 샌딩 머신으로 이미지를 지울 때의 순간을 기록한 결과물”이라고 했다. 작가는 서울시립대 환경조각과를 졸업하고 이탈리아 밀라노 브레라 아카데미에서 조각을 전공했다. 초기에 아르테 포베라의 영향을 받아 버려진 오브제, 기성품인 레디메이드를 사용하여 작업을 했다. 유럽에 버려진 철강 오브제를 가지고 사포로 갈아 마치 사무라이 칼처럼 번쩍이게 제련하는 작업도 했다. 이탈리아에서 흔한 그리스 로마 석고상을 구입하여 산업용 샌딩 머신으로 부분적인 제거작업을 했던 것이 현재의 작업으로 이어졌다. 안과 밖, 과거와 현재, 동양과 서양, 남성과 여성, 인위성과 자연성을 조화와 균형을 통해 ‘지금’으로 끌어내는 것이 작가의 관심사다. 이번 전시는 로마시대 인물부터 현대인에 이르기까지 다양한 두상 조각과 설치물, 비디오 작업 등을 만나 볼 수 있다. 2022/06/30

한-프랑스 예술가들, 콜라보 프로젝트…서울·부산·안동서 다음달 4~16일 서울과 부산, 안동에서 한국과 프랑스 예술가들의 콜라보 공연 '코리안-프렌치 아트 커넥션Ⅰ(Korean & French ART ConnectionⅠ)'이 펼쳐진다. 한·불 수교 130주년을 기념해 2015년부터 프랑스 몽펠리에에서 해마다 개최되고 있는 한국복합문화페스티벌 '꼬레디시(Corée d'ici·여기에 한국이 있다)'에서 기획·상영된 '한-불 콜라보 프로젝트'가 국내에 선보인다. 프랑스 사운드디자이너 데이비드 레바시, 음악가 세바스티안 데레, 음향작가 펠릭스 젠솔랜의 비디오마핑 예술(피에르 새빌라 Pierre Sévila의 작품 대행)과 한국 예술가들의 'So what 5(오방)', 만화 드로잉 '오딧세이' 등 다양한 예술 작품을 만날 수 있다. 서울 공연은 2곳에서 이뤄진다. 문화역 서울 284 RTO에서는 다음달 6일 김경인 작가의 한지 설치 작품 '겹' 전시가 이뤄진다. 7일 오후 7시30분에는 꼬레디시 페스티벌 남영호 감독과 프랑스 예술가들의 '코리안-프렌치 아트 커넥션Ⅰ'공연이 펼쳐진다. 8일에는 오는 11월 프랑스 몽펠리에 코레디시 페스티벌에 초청되는 서예가 김종칠의 퍼포먼스, 월드 뮤직그룹 두물의 공연을 무료로 즐길 수 있다. 10일 오후 5시에는 서울 국제 댄스페스티벌 인탱크 공연에서 'So what 5(오방)'를 만날 수 있다. 부산에서는 다음달 12일 큐무다 콘서트홀에서, 14일 문화복합공간 아티컬에서 So what 5(오방) 공연이 이뤄진다. 주최 측은 "해운대 일원에서 펼쳐질 한·불 콜라보 공연을 마음껏 즐겨달라"고 했다. 마지막 투어는 안동 문화플랫폼 모디684에서 이뤄진다. 만화작가 백영욱과 프랑스 예술가들이 '만화 오딧세이 라이브 드로잉쇼'로 관객들에게 특별한 즐거움을 선사한다. 이번 행사는 꼬레디시 한국본부에서 주관하며, 프랑스 Occitanie en Scène, 국립국악원, 서울국제댄스페스티벌인탱크, 부산문화재단, 신무용단, 쿠무다 명상문화센터, 안동 한국정신문화재단이 함께 한다. 2022/06/30

방탄소년단 RM "내 소장품 보여줄 공간 만들 계획 있다" 글로벌 수퍼 그룹 방탄소년단(BTS)의 리더이자 미술 애호가인 RM(28·김남준)이 자신의 소장한 미술품을 공개할 계획이 있다고 했다. RM은 28일(현지시간) 공개된 세계적 아트 페어 '더 아트 바젤(The Art Basel)' 팟캐스트에 출연해 이렇게 밝혔다. RM은 마크 스피글러 아트바젤 글로벌 디렉터와 영어로 나눈 인터뷰에서 "박물관을 직접 열려면 큐레이터가 필요하는 등 여러가지로 힘들고 복잡한 일일 것이다. 그렇지만 처음 하는 이야기인데 내 소장품을 보여줄 작은 공간을 (한국에) 만들 계획이 있다"고 했다. "아마도 1층엔 카페가 있을 것 같고, 2~3층을 전시장으로 꾸며 언제든 누구나 소장품을 볼 수 있게 하고 싶다"는 바람이다. "한국엔 박물관이나 갤러리 수가 많지 않기 때문에, 한국 사람이나 한국에 여행온 사람들이 한국 예술가들의 작품을 보기가 어렵다"고 RM은 판단했다. RM은 이번 인터뷰에서 예술에 눈을 뜨게 된 순간도 전했다. 약 4년 전 미국과 유럽 등 방탄소년단의 월드 투어를 다니다 그 계기가 우연히 찾아왔다고 했다. 투어 기간 콘서트 외 시간엔 보통 호텔에서 유튜브 또는 넷플릭스를 보며 지루한 시간을 보내는데, 어느날 미술관을 찾은 것이 RM의 심미안을 건드렸다고 돌아봤다. 2018년 미국 시카고미술관에서 리처드 세라·모네·피카소 등 거장들의 작품을 보고 전율을 느꼈다는 것이다. 이어 한국 화가들에 대해 공부했고, 직접 미술관을 찾아다니기 시작했다고 했다. RM이 처음 구매한 그림은 산(山)이 그려진 화백 이대원의 1976년 작품. 그는 "경매에서 샀다. 처음에 보고, 그냥 좋았다. 벽에 걸었고, 그 벽을 채우는 행위가 이해됐다. 영적인 경험이었다"고 돌아봤다. RM은 예술 작품 수집이 자신에게 영감을 불어넣는다며 "더 나은 남자로, 더 나은 어른으로, 더 나은 예술가로서 살 수 있게 해준다"고 여겼다. RM의 인스타그램 계정명은 'rkive'다. 자신의 활동명 RM의 첫 글자 'R'에 '아카이브'(archive·파일 저장고)를 합했다. 그의 음악 작업실 이름이기도 하다. 이 계정엔 일상의 소소한 모습과 함께 주로 미술관 방문 등의 기록이 올라온다. 특히 지난해 12월 미국 로스앤젤레스(LA)에서 방탄소년단의 콘서트가 끝난 직후부터 시작된 장기 휴가 초반엔 현지의 내로라하는 미술관들 돌고 인증 사진을 남겼다. 텍사스의 치나티 파운데이션·로스코 예배당·휴스턴 미술관, 워싱턴 D. C. 인근 글렌스톤 미술관, 뉴욕 디아 비컨 등을 방문했다. 현지 일부 미술관들은 트위터 등을 통해 공개적으로 RM의 미술관 방문을 요청하기도 했다. 그가 다녀갔다고 소문난 곳엔 바로 팬들이 몰리기 때문이다. 2번째 장기 휴가 기간 중이던 올해 초엔 경주엑스포대공원 솔거미술관, 부산시립미술관 등 국내 미술관 투어를 돌았다. 팬덤 아미는 RM 동선을 쫓아 'RM 투어'를 다녔다. 미술관 내엔 RM 관람 동선이 만들어지기도 했다. RM은 자신의 예술 취향을 존중해주는 아미에게 고마움을 표하며 "내 인스타그램은 일종의 큐레이션이다. 내가 박물관에 가면 팬들도 나를 따라 찾는다. 누군가의 취향이 좋아서 같은 박물관에 간다는 건 좋은 일이다. 300명이 같은 작품을 봐도 300개의 다른 감상이 나와 더 좋다"고 했다. RM은 이날 데뷔 전 연습생 시절을 포함해 음악 인생도 짧게 돌아봤다. 16세에 래퍼 슬리피의 눈에 들어 방시혁 하이브 의장을 만났고 방탄소년단 첫 멤버가 됐다고 했다. 랩 가사를 쓰고 할 줄 아는 RM을 중심으로 팀 구성이 만들어지고 변경됐다. 한때 연습생 이 30명가량 있었는데, 7명이 남아 팀을 결성했고 그렇게 일곱 멤버가 12년을 보냈다고 했다. 그리고 모두가 아는 것처럼 방탄소년단은 K팝을 넘어 세계 최고 팝그룹이 됐다. RM은 방탄소년단이 세계 시장에서 두각을 나타낸 건, 아미가 있어서 가능했다며 모든 공을 팬덤에게 돌렸다. 아미가 자신들의 곡을 홍보해줘 빌보드 차트에서 좋은 성과를 냈다는 것이다. 그렇게 인기를 얻는 과정에서 예술이 인기에 미치거나 흥분하지 않게 균형을 잡도록 도와줬다고 덧붙였다. 한편, 방탄소년단은 그룹 활동을 잠정 중단하고 당분간 개별 활동에 주력하기로 했다. RM은 미술 등 평소 관심 있던 분야에 대한 공부 등을 더할 것으로 보인다. 2022/06/29

캐논코리아, 이종렬 야생 조류 사진전 '풍찬노숙' 개최 캐논코리아가 자연 속 다양한 야생 조류의 모습을 담은 사진 전시회 '한 컷에 담은 조류의 미(美), 풍찬노숙(風餐露宿)'을 오는 30일부터 8월15일까지 서울 강남구 캐논갤러리에서 개최한다. 29일 캐논에 따르면 이번 사진전은 캐논 마스터즈이자 한국을 대표하는 자연다큐멘터리 사진가인 이종렬 작가의 작품을 선보이는 자리다. 전시회 제목인 '풍찬노숙'은 이 작가가 고집스럽게 지켜온 취재 방법을 표현하는 문구다. 자연 속에서 바람과 이슬을 맞으며 담아낸 사진 13점과 8분 분량의 영상을 선보인다. 전시 기간 이 작가와 함께 주요 작품들에 대한 설명을 들을 수 있는 '작가와의 대화' 세미나도 2회에 걸쳐 진행한다. 작품을 촬영하면서 사용된 카메라와 렌즈 제품도 함께 전시할 예정이다. 한편 '캐논 마스터즈'는 캐논 사용자이자 오피니언 리더로서 캐논 제품을 활용해 다양한 사진 및 영상 프로젝트를 진행하는 후원 프로그램이다. 캐논코리아는 이번 사진전에서 전시 공간부터 캐논 4K 프로젝터, 캐논 프린터 등 장비를 지원한다. 2022/06/29

아시아 최초 '프리즈 서울', 가고시안·국제 등 110곳 갤러리 참가 아시아 최초로 진행되는 ‘프리즈 서울(Frieze Seoul)’에 110여 개의 국내외 갤러리가 참여한다. 뉴욕 가고시안, 글래드스톤, 리만머핀, 페이스, 런던 화이트 큐브, 하우저앤 워스, 파리 페로탱 갤러리, 베를린 에스더 쉬퍼 등 전 세계 유수의 90개 갤러리와 아시아를 기반으로 한 갤러리 35개가 포함됐다. 국제, PKM, 조현, 바톤, 리안, 아라리오, 원앤제이, 제이슨 함, 갤러리현대, 학고재 등 국내 화랑 12곳도 이름을 올렸다. 29일 프리즈는 오는 9월 2~5일 서울 코엑스 C,D홀에서 열리는 아트 페어 ‘프리즈 서울’의 참여 갤러리와 주요 프로그램을 공개했다. 한국화랑협회 한국국제아트페어(KIAF)와 공동 주최한다. 영국 런던에서 시작된 프리즈는 아트바젤, 파리 피악과 함께 세계 3대 아트페어로 꼽힌다. ‘프리즈 서울’은 프리즈 로스앤젤레스(Frieze Los Angeles), 프리즈 뉴욕(Frieze New York), 프리즈 런던(Frieze London), 프리즈마스터즈(Frieze Masters)에 이어 5번째로 출범하는 글로벌 아트페어다. '프리즈 서울' 디렉터는 한국계 미국인으로 갤러리현대 전무로 일한 패트릭 리가 맡았다. 아시아 지역 VIP 총괄은 2018년부터 프리즈 팀에 합류한 권민주씨가 선임됐다. 프리즈 서울은 메인 섹션, 프리즈마스터즈(Frieze Masters), 포커스 아시아(FOCUS ASIA)의 세가지 섹션으로 나누어 펼친다. '프리즈 마스터즈'는 디렉터 네이선클레멘트-길레스피(Nathan Clements-Gillespie)에 의해 선보이며 18개의 갤러리가 참여한다. 미술사를 대표하는 고대 거장들부터 20세기 후반까지의 작품으로, 수 천 년의 미술사를 한 자리에서 볼 수 있게 기획됐다. 포커스 아시아는 크리스토퍼 루(Horizon Art Foundation)와 장혜정(독립 큐레이터, 두산 아트센터)이 2010년 이후 아시아를 기반으로 개관한 갤러리의 10명의 작품을 선보인다. 프리즈에 따르면 프리즈 서울 공식 개막에 앞서 8월29일부터 프리즈 위크(Frieze Week)를 개최한다. 서울 전역에서 주요 갤러리, 미술관, 작가를 중심으로 선보일 예정이다. 한편, 프리즈 서울은 도이치 뱅크가 후원한다. 2022/06/29

"노순택은 모순택을 낳았네"…역광 사진 '검은 깃털' 거대한 맹금류가 작은 파리 한 마리를 향해 돌진하는 것처럼 두 점이 나란히 배치되었다. 아프리카 르완다의 수도 키칼리에서 포착한 까마귀와 파리라고 한다. 서울 삼청동 학고재 본관 입구에 들어서면 가장 먼저 눈길을 끄는 사진이다. 시선을 돌려 전시장 안쪽으로 들어서면 검게 피어오르는 형상이 발길을 당긴다. 자세히 들여다보면 전봇대를 휘감은 덩굴이다. 까마귀와 파리 사진은 1994년 르완다에서 벌어진 끔찍한 종족 대학살을 은유한다. 전봇대를 휘감은 덩굴은 문명의 이기인 전기, 그 전기를 잇는 관절인 전봇대가 어떤 사회적 결정에 의해 마을이 사라지고 쓰임새를 다하면서 식물에 의해 포위당한 장면이다. 노순택의 '검은 깃털'(2013~2021) 연작을 집중 조명하는 전시다. 장기보존용 잉크젯 안료프린트의 사진 18점과 병풍 프린트의 사진 1점으로 총 19점의 작품을 선보인다. 모두 역광 사진이다. 벽면을 가득 메우는 크기의 대형 사진부터 작은 크기의 사진까지 규모가 다채롭다. 어둠에 대한 연작 '검은 사진술'을 이해하는 일은 쉽지 않다. 사진비평가 김현호도 "무엇을 찍은 것인지 알 수 없는 의미의 공백으로 프레임에 자리한다. 찍힌 이가 누구인지, 무엇을 하는 중인지 사진을 보는 우리는 알 수 없다. 즉 이것은 노순택의 작업 중에서도 가장 석연치 않고, 모순적이며, 모호하다"고 했다. "'검은 깃털'은 노순택의 한쪽 경계에 해당하는 작업이다. 반대쪽 경계에는 '애국의 길'이나 '붉은 틀'처럼 비교적 명료하고 정치성이 강한 연작들이 놓인다. 노순택은 이 경계들 사이에서 진동하면서, 정교한 사진적 기술과 섬세하게 단련된 손놀림을 통해 자신의 작업이 지닌 의미를 복잡하게 교란한다." 노순택은 분단체제에서 파생된 정치적 폭력과 갈등의 문제를 사진과 글로 엮어왔다. 그가 펼쳐내는 화면엔 현장의 격렬함과 더불어 독특한 미감이 담겨있다는 평을 받아왔기 때문이다. 그러나 노순택은 “누군가는 내가 일 방향의 일관된 길을 걷는다 말하지만, 아니다. 애당초 나의 방향은 한 방향도 양 방향도 아닌 사방으로 흩어지며 허우적대는 방향, 어쩌면 방향이 아니라 방황”이라고 했다. 그러면서 "역광사진은 농담(濃淡)이 거의 없다"며 이를 ‘극단주의자의 화법’에 비유한다. 선과 악 사이의 모호함, 흑과 백 사이의 회색을 허용하지 않는 극단주의 화법이 환영받는 오늘의 한국 사회를 넌지시 은유한다. 그는 "세부가 어둠에 묻혔다 해서, 세부가 없었던 것은 아니다. 깃털이 윤곽에 갇혔다 해서, 무게가 달라진 것도 아니다"라고 했다. 또 언젠가 일기에 썼다는 한 줄 “나의 부모님 노순택을 낳으시고, 노순택은 모순택을 낳았네"라며 자신의 자화상도 흑백의 윤곽으로 남겼다. 전시는 7월17일까지. ◆사진작가 노순택은 1971년 서울에서 태어났다. 대학에서 정치학을, 대학원에서 사진학을 공부했다. 한국전쟁이 오늘의 한국 사회에서 어떻게 떠들썩한 ‘해석잔치’를 벌이는지 관찰해 왔다. 초대행 미군기지 확장으로 사라질 위기에 놓였던 평택 대추리에서 ‘황새울사진관’을 열었고, 용산참사, 한진중공업 사태, 강정마을 해군기지 강행 등 한국 사회에서 벌어진 첨예한 대립과 갈등, 국가폭력의 장면들을 사진과 글로 진술했다. 2008년 독일 쿤스트페어라인 슈투트가르트에서 대규모 개인전 '비상국가'를 개최했으며, 2009년 독일의 미술전문출판사 하체 칸츠(Hatje Cantz)에서 출간한 사진집으로 ‘올해의 독일사진집’ 은상을 수상했다. 2012년 제11회 동강사진상(동강국제사진제, 영월), 2014년 올해의 작가상(국립현대미술관, 서울), 2016년 구본주 예술상(구본주예술상선정위원회, 서울)을 수상했다. 2022년 베니스비엔날레 개막에 맞춰 개최한 5.18민주화운동 특별전 '꽃 핀 쪽으로'에서 작품을 선보였다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 대전시립미술관, 518기념재단, 독일 F.C. 군트라흐 컬렉션 등 국내외 주요 기관에서 작품을 소장하고 있다. 2022/06/29

사진 작가 민병헌·자연다큐멘터리 사진가 이종렬 개인전 사진작가 민병헌 개인전이 서울 성동구 뚝섬로 갤러리 구조에서 8월2일까지 열린다. 민병헌 작품 세계를 대표하는 'Body', 'Flower' 등의 작품 60여 점과 대표 시리즈 '몸'의 에디션 북 2종과 더불어 뮤지션 선종표가 작가의 작품에 헌정한 3곡도 함께 소개된다. 민병헌은 40년간 흑백 스트레이트 포토그래피를 지속해 온 작가다. 일체의 연출이나 작위가 없는 사진술의 본질적 메커니즘에 의지하는 스트레이트 포토그라피를 추구하지만 민병헌 특유의 사색적 서정성과 독자적 세계관을 구축했다. 샌프란시스코 현대미술관, 국립현대미술관, 시카고 현대미술관, 휴스턴 미술관, 프랑스 국립조형예술관과 서울시립미술관 등 세계 유수의 뮤지엄에서 작품을 소장하고 있다. 자연다큐멘터리 사진가 이종렬 ‘풍찬노숙(風餐露宿)’사진전이 오는 8월 15일까지 서울 강남구 봉은사로 캐논갤러리에서 선보인다. 전시회 제목인 ‘풍찬노숙'은 작가가 고집스럽게 지켜온 취재 방법을 표현하는 문구로, 자연 속에서 바람과 이슬을 맞으며 동숙(同宿)하며 담아낸 사진 13점과 8분 분량의 영상을 공개한다. 전시장 한 편에 마련된 공간에서는 캐논 4K 프로젝터를 통해 다양한 자연 풍경 속에서 포착된 야생 조류의 영상도 시청할 수 있다. 이 전시는 캐논코리아가 후원하고 있는 '캐논 마스터즈'는 캐논 사용자이자 오피니언 리더로서 캐논 제품을 활용해 다양한 사진 및 영상 프로젝트를 진행하는 후원 프로그램이다. 2022/06/29

구준엽, 두나무 디지털 아트전시 NFT 인기 가수 구준엽의 NFT(대체불가능토큰) 작품이 큰 인기를 끌었다. 구준엽의 아트매니지먼트를 담당하고 있는 레이빌리지는 "업비트 운영사 두나무를 통해 선보인 전시에서 구준엽 NFT 작품이 공개 당일 판매 완료됐다"고 28일 밝혔다. 두나무는 디지털 아트 전시회 '8K Big Picture in FOR: REST전'(포레스트 전)에 출품된 주요 작품들을 NFT로 발행한 바 있다. 이 전시에 구준엽은 'Harmony'를 출품했다. 일상 생활에서 쉽게 접할 수 있는 테이프를 기본 소재로 작업한 작품이다. 이번 NFT 발행으로 발생한 수익 중 일부를 한국산림복지진흥원의 '작은 숲 조성' 사업에 기부한다. 레이빌리지는 "구준엽은 현재 대만에 체류하고 있고, 올해 하반기 첫번째 개인전을 준비 중"이라며 "원작과 원작 작품을 바탕으로 하는 디지털 전시, 음원 제작을 결합한 NFT 발행 등 다양한 전시 활동을 기획하고 있다"고 했다. 2022/06/28