공예명장 찾습니다, 성남시 11월6일까지 접수 경기 성남시는 ‘공예명장 3호’ 선정을 위해 오는 28일부터 내달 6일까지 후보자 공모서류를 접수한다. 목·칠, 도자, 금속, 섬유, 종이, 기타 공예 분야 중에서 최고 수준의 숙련기술을 보유한 장인 1명을 선정한다.적격자가 없으면 선정하지 않는다. 신청 자격은 민속 공예산업 분야에 15년 이상 종사한 사람이면서 신청일 기준 10년 이상 성남시에 주민등록을 두고 거주한 공예인이다. 대한민국 명장, 무형문화재로 지정된 경력이 없어야 한다. 대상자는 시 홈페이지에 있는 ‘제3회 성남시 공예명장 선정 계획 공고’를 참조해 신청서, 공예단체 또는 구청장 추천서 등을 시청 8층 산업지원과로 방문 접수하면 된다. 시는 숙련기술, 공예산업과 지역사회 기여도, 작업환경, 작품 수준 등에 대한 서류·현장 심사, 공예명장심사위원회 심사를 거쳐 오는 12월 공예명장 선정 결과를 시 홈페이지를 통해 발표한다. 선정자는 성남시 공예명장 칭호와 증서, 인증패, 500만원의 개발 장려금을 받는다. 시는 공예인의 자긍심 고취와 공예산업 저변 확대를 위해 2016년부터 격년제로 공예명장을 선정하고 있다. 성남시 공예명장 1호는 종이 분야의 지승공예가 홍연화씨, 공예명장 2호는 목·칠 분야의 옻칠장인 장태연씨다. 2020/10/23

'비대면 시대의 새로운 연결'...파라다이스 아트랩 페스티벌 파라다이스문화재단은 '2020 파라다이스 아트랩 페스티벌(2020 PARADISE ART LAB FESTIVAL)'이 23일 개막했다. 인천 영종도 파라다이스시티에서 '커넥트(CONNECT)'를 주제로 펼친 행사는 '비대면 시대의 새로운 연결'에 관한 메시지를 담고 있다. 지난 1월 공모를 통해 선정된 9팀의 작품(문준용, 양정욱, 우주+림희영, 이정인 크리에이션, 조영각, 최성록, Tacit Group, collective A, PROTOROOM)을 선보인다. 예술적 상상력에 기술을 더해 구현한 미래지향적 작품들이다. 1700평의 압도적 규모의 공간에 인공지능, 증강현실(AR), 미디어 파사드, 라이브 공연을 넘나드는 다양한 작품으로 단순한 시각적 감상이 아닌 작품 속으로 들어가 직접 만지고 경험할수 있다. 페스티벌은 파라다이스 아트랩 페스티벌 누리집을 통해 사전 예약 후 무료로 관람할 수 있다. 주요 공연과 프로그램 실황은 파라다이스 문화재단 공식 인스타그램을 통해 실시간으로 볼 수 있다. 올해는 2020 파라다이스 아트랩 페스티벌 이후 11월 7일부터 4개월간 '파라다이스 아트랩 +'로 아카이브 전시도 이어갈 예정이다. 2020/10/23

꼭 알아야할 화가 37명 인생극장…'살아남은 그림들' 그림의 아름다움을 느끼기 위해 꼭 그 배경을 알아야 할 필요는 없다. 하지만 예술은 시대의 거울이 되기 마련이다. 화가의 삶, 그리고 그림에 얽힌 사연을 알고 나면 감동은 배가 된다. 이 책 '살아남은 그림들'은 제목처럼 '살아남은 기쁨'을 제대로 누린다. 저자 조상인은 서울경제신문 미술담당 기자로 속도감 있고 리듬감 있는 문체로 사라져간 화가들을 모셔와 명작의 맛을 전한다. 파란의 시대를 산 한국 근현대 화가 37인의 작품과 삶의 이야기를 생생하게 재현했다. 살면서 꼭 알아야할 우리나라 화가 그림들 150여점을 소개한다. 화가들의 치열했던 삶과 그들이 살았던 시대상까지 그려내 왜 이 그림이 이렇게 그려졌는지, 왜 이런식으로 화폭에 나오게 됐는지를 알수 있게 한다. 시대를 앞서간 신여성, 나혜석. 순탄치 않은 삶을 살아낸 그녀는 어딘가 불안한 눈빛의 '자화상'을 남겼다. '한국 인상파의 시초' 오지호는 일본에 유학해 미술을 배웠지만 이후 한국의 빛과 색을 그려내려 애썼고 또 성공했다. 또 한국전쟁으로 가족과 생이별한 최영림은 전쟁이 끝나고 20년도 더 지나서야 그간 간직해 온 감정을 실어 한국전쟁의 비극을 그렸다. 강직한 성격 탓에 권위주의 정권 하에서 고초를 겪었던 화가 윤형근은 1980년 5월 광주에서 일어난 비극을 전해 들은 뒤, 언제나 꼿꼿하던 화폭 속 기둥들을 비스듬히 무너뜨렸다. 동백림 사건에 연루되어 옥고를 치른 이응노는 교도소에서도 간장으로 그림을 그리고, 밥알로 조각을 빚었다. 척주측만증으로 평생을 고생한 손상기는 팔을 들어올리기조차 힘들었음에도, 급격하게 성장하는 도시 속에서 소외된 이들을 화폭에 담았다. 화가는 화가 나도 그리는게 화가다. 이 책에 나오는 37명의 화가들은 아무리 힘들어도 그림 그리기를 멈추지 않았다. 숨 막히는 식민지배 하에서도 희망을 버리지 않고 붓을 놀렸고, 총탄이 날아드는 피난길에도 스케치북을 들고 다녔다. 세상과는 동떨어져 그림만 그리는 '팔자 좋은 사람들'이라고 치부하는 화가들의 치열한 인생극장이 이 책에 담겼다. 책에 실린 150점에 달하는 한국 근현대 미술의 대표작들은 국립현대미술관을 비롯한 국공립미술관의 대표 그림들이다. 독자들이 책을 보고 실제 작품을 감상할 수 있는 기회를 얻기 쉽도록, 개인 소장품보다는 미술관 소장품 중심으로 고른 저자의 배려가 담겼다. 그림은 완전 쌍방향이다. 당신이 마주 서 바라봐 줄 때 호흡이 시작되고 살아나는 기기묘묘함이 있다. 이 책 '살아남은 그림들'이 유혹하는 이유다. 404쪽, 눌와, 2만1000원. 2020/10/23

박양우 장관 "코로나 시대, '문화예술 국제협력' 중요" 문화체육관광부(문체부) 박양우 장관이 코로나19 상황에서 '문화예술 국제협력'의 중요성에 대해 강조했다. 23일 문체부에 따르면 박 장관은 전날 화상으로 열린 '제9차 아세안+3(한·중·일) 문화장관회의'와 '제4차 한-아세안 문화장관회의'에 참석했다. 의장국 캄보디아 포엉 사코나 문화예술부 장관, 일본 하기우다 코이치 문부과학대신, 중국 장쉬 문화여유부 부부장을 비롯한 아세안+3 13개국 대표단과 함께 코로나19 위기 속에서 협력 방안을 논의했다. 한·중·일 3국과 아세안의 문화협력 관계 증진을 위해 2년마다 열리는 '아세안+3 문화장관회의'와 '한-아세안 문화장관회의'는 올해 당초 캄보디아 프놈펜에서 개최될 예정이었다. 하지만 코로나19 확산에 따라 비대면 화상회의 방식으로 진행됐다. 우리나라는 작년 10월 아세안 10개국 문화장관을 아시아문화중심도시 광주 국립아시아문화전당으로 초청해 '한-아세안 특별문화장관회의'를 개최했다. 아시아문화주간을 확대 발전하는 등 국립아시아문화전당을 한-아세안 문화교류의 거점기관으로 발전시키는 데 합의했다. 또 작년 11월에는 '한-아세안 특별정상회의'를 통해 '한-아세안 영화기구' 설립 합의를 이끌어냈다. 박 장관은 이번 회의에서 지난해 특별문화장관회의에서 합의된 기존 협력사업의 주요 성과를 소개했다. 시각예술 분야와 문화유산 보존 및 활용 등 교류협력을 위한 '한-아세안 시각예술기구'와 '한-아세안 문화유산협력기구' 설립을 아세안 측에 정식으로 제안했다. 아세안 측은 한국의 지난해 특별문화장관회의 개최와 후속 협력사업 추진에 감사를 표하고, 한-아세안 간 시각예술 및 문화유산 분야 국제협력기구 설립 제안에 대해 향후 후속 논의를 이어가기로 합의했다. 앞서 21~22일 국립아시아문화전당에서는 '2020 한-아세안 문화혁신포럼'이 열렸다. 한-아세안 문화예술 전문가들이 문화교류와 혁신, 공동 창·제작 활성화 해법을 모색했다. 이와 관련 박 장관은 작년도 특별정상회의 후속 성과물인 '한-아세안 문화혁신포럼'이 문화예술계의 혁신을 선도하고, 공동 창·제작을 통해 한-아세안이 문화공동체로 발전하는 데 주도적인 역할을 하도록 내년부터 아세안 국가들의 적극적인 참여를 부탁했다. 문체부는 "아세안 측은 향후 한국과 아세안 10개국이 함께 ‘한-아세안 문화혁신포럼’을 세계 문화예술계를 선도하는 행사로 발전시키기 위한 후속 논의를 진행하는 것에 동의했다"고 전했다. 또 박 장관은 아세안 10개국 및 중국, 일본 대표단에게 코로나19 확산으로 국가 간 이동이 제한되는 상황에서 아시아 각국의 문화를 체험할 수 있는 국립아시아문화전당 '아시아문화주간'(10월 17~29일)’ 소개하고 협업을 요청했다. '아시아문화주간'에서는 '원 아시아(One Asia), 하나 된 아시아'를 주제로 20여 개의 공연과 전시, 참여형 행사 등을 진행하고 있다. 이와 관련한 상세 내용은 국립아시아문화전당 누리집(www.acc.go.kr)에서 확인할 수 있다. 이밖에 태국이 신규 제안한 '아세안+3 평등을 위한 박물관 포럼'의 향후 추진, 일본 기타큐슈에서 개최 예정인 '동아시아(아세안 10개국 및 한·중·일) 문화도시시장회의'(12월21일) 참가 등이 논의됐다. 이번 회의에서 논의된 전체 의제는 10월 23일(금) 중 아세안 누리집(www.asean.org)을 통해 발표 예정인 공동언론선언문에서 확인할 수 있다. 박 장관은 "21세기는 아시아의 시대이자 문화의 시대이다. 특히 아세안 10개국은 현재 정부가 심혈을 기울이고 있는 신남방정책의 주요 대상"이라며 "아세안은 2019년 기준으로 한국의 두 번째 교역 동반자이자, 국민들 간의 상호 방문이 가장 많은 지역이다. 아세안과의 호혜관계가 지속적으로 깊어지고 있는 만큼, 문체부는 한국의 문화적 영향력(소프트 파워)을 강화하기 위해 아세안 지역에서도 문화 외교를 전략적으로 적극 추진해 나갈 계획"이라고 밝혔다. 2020/10/23

케이옥션, 이우환·김창열등 유명 작가 '희귀한 도록' 경매 미술품 경매사 케이옥션은 오는 24일부터 11월 3일까지 프리미엄 온라인경매를 실시한다. 국내외 근현대 미술품을 비롯해 한국화, 고미술품, 주얼리, 현악기, 민화 작품 등 270여점 약 26억 원 어치가 출품됐다. 이번 경매는 'Works on Catalogue' 섹션이 주목된다. 이우환, 정상화, 김창열, 윤형근, 이대원, 김흥수, 오승우 등 한국 최고 작가로 꼽히는 11명의 '희귀본 도록' 11권이 선보였다. 작가가 특별한 선물을 위해 도록에 직접 그림을 그린 것으로, 도록을 받을 사람에 대한 작가의 애정과 함께 전시와는 또 다른 작가의 손맛과 흔적을 느껴볼 수 있는 특별한 작품들이다. 한국 현대 민화 작가 20명의 작품, 20점이 자선경매에 오른다. 전통 민화를 현대적으로 재해석한 창작 민화들로 대중들에게 익숙한 모란도, 책가도부터 현시대의 소재가 들어간 민화까지 다양한 작품들이 선보인다. 경매를 통해 발생한 수익금의 일부는 어린이 양육 지원기구인 한국 컴패션(Compassion)에 전달되어 도움이 필요한 어린이들을 양육하고 자립을 지원하는 데 사용될 예정이다. 출품작은 서울 강남 신사동 케이옥션 전시장과 홈페이지에서 만나볼수 있다. 프리뷰 관람은 무료다. 코로나19 확산방지를 위해 방문에 앞서 대표전화(02-3479-8888)로 사전예약후 관람할수 있다. 온라인 경매 마감은 케이옥션 홈페이지에서 11월 3일 오후 4시부터 10점씩 5분 간격으로 진행된다. 2020/10/23

송민호, 가수화가...'코리안아이 2020' 홍보대사 '위너' 멤버 송민호가 영국 런던 사치갤러리에서 열리는 '코리안아이 2020' 홍보대사로 활동한다. 송민호는 사진작가로 전시에도 참여했다. 이 전시는 국내 미술작가 20명이 참여,회화, 조각, 설치, 자수, 도자기, 퍼포먼스, 영상, 사진을 선보인다. 송민호는 '가수화가'로 영역을 넓히고 있다. 지난해 12월 성남아트센터에서 열린 신진 작가를 위한 특별 기획전시 'SEEA(Special Exhibition for Emerging Artists) 2019'에 참여 주목받았다. 한편 송민호는 솔로 정규 2집 '테이크'(TAKE)를 오는 30일 오후 6시 공개한다. 2020/10/22

'여기가 어디야!' 합천관광 전국사진공모전 금상 경남 합천군은 22일 군청에서 '제7회 합천관광 전국사진공모전' 시상식을 개최했다. 합천군이 주최하고 한국사진작가협회 합천지부가 주관한 공모전은 합천의 축제, 빼어난 자연경관, 관광명소, 레저 등을 주제로 9월1일부터 18일간 총 694점을 접수했다. 금상 1점(상금 200만원), 은상 2점(상금 각 100만원), 동상 3점(상금 각 70만원), 가작 5점(상금 각 50만원), 입선 70점(상금 각 20만원) 등 총 81점이 입상했다. 금상은 영상테마파크 경성역을 배경으로 궁금증을 불러일으키는 장면을 담은 최애영 작 '여기가 어디야!'가 차지했다. 박미진 작 '황계폭포'와 권숙희 작 '댐방류'는 은상으로 뽑혔다. 문준희 합천군수는 “합천의 다양한 모습을 사진에 담아 준 출품자들에게 감사하며, 이번 공모전을 통해 합천의 아름다움을 전국에 알림으로써, 지쳐있는 국민들에게 따뜻한 위로와 마음의 여유를 전해주는 계기가 됐으면 한다”고 말했다. 수상작은 10월 24일부터 11월 8일까지 대장경테마파크 천년관에서 전시될 예정이며 사진작품집으로도 제작되어 합천관광을 홍보하는 자료로 활용될 예정이다. 2020/10/22

물방울·문자가 주는 평온...갤러리현대, 김창열 'The Path' "물방울을 그리기 시작했을 때, 나는 거칠거칠한 캔버스, 목판, 모래, 흙과 같이 즉각적으로 물질성을 보여주는 표면 위에서 직접 작업하곤 했다. 하지만, 화면이 커짐에 따라 캔버스는 물질성을 상실했다. 그 자리를 공허감이 대신했다.” (김창열, 2003) '물방울 화가' 김창열(91) 화백 개인전이 서울 삼청로 갤러리현대에서 23일부터 열린다. 'The Path(더 패스)'를 주제로 여는 이번 전시는 갤러리현대와 김창열이 함께하는 열네 번째 개인전이다. 특히 2013년 김창열의 화업 50주년을 기념해 마련한 개인전 이후 7년 만에 여는 전시다. 갤러리현대는 "김 화백과 1976년 프랑스 파리에서 활약 중인 김창열의 개인전을 개최하며 처음 인연을 맺었다"며 "당시 전시를 계기로 파리에서 호평을 받은 그의 ‘물방울 회화’ 작업이 국내에 처음 소개됐고, 미술계 안팎으로 신선한 반향을 일으키며 작가의 인지도도 크게 올랐다"고 밝혔다. 웬만하면 모르는 사람이 없을 정도로 유명한 '물방울 그림'이지만, 이번 전시는 물방울과 함께 거대한 맥을 형성하는 ‘문자’에 초점을 맞췄다. “한자는 끝없이 울리고 끝없이 펼쳐진다. 어린 시절 맨 처음 배운 글자이기 때문에 내게 감회가 깊은 천자문은 물방울의 동반자로서 서로를 받쳐주는 구실을 한다.” (김창열, 1998) 문자는 캔버스 표면에 맺힌 듯 맑고 투명하게 그려진 물방울과 더불어 강한 존재감을 드러낸다. 김 화백에게 문자는 이미지와 문자, 과정과 형식, 내용과 콘셉트, 동양과 서양, 추상과 구상의 세계를 연결하는 매우 중요한 미적 토대이지만, 그동안 이에 대한 관심과 연구는 물방울에 비해 상대적으로 미진했다. 그는 이미지와 문자의 결합을 통한 동양적인 조형 공간의 합일을 이루어내기 위해 재료의 사용에도 연구를 거듭했다. 종이에 글자 쓰기를 연습하듯 한지를 캔버스에 부착하고 여기에 천자문을 반복적으로 쓰면서 문자의 형태를 알아볼 수 없을 정도로 겹쳐 썼다. 김창열은 한지에 먹으로 선을 겹겹이 교차시켜 문자의 층을 만들었다. ㄱ러나 한자를 무수히 여러 겹 쌓은 작품은 문자의 층이 겹쳐도 색이 탁해지거나 어둡게 가라앉지 않는다. 읽을 수 없을 정도로 겹쳐 쓴 천자문은 특정한 진리를 드러내는 도구가 아니라, 천자문(진리)을 넘어서는 무한의 공간을 만들어낸다. 그렇게 작가는 물방울과 천자문의 관계를 통해 작품을 마주한 관객을 문자 너머 진리의 세계로 초대하고 있다. 이번 전시에는 문자와 물방울이 만난 김창열의 대표작 30여 점이 전시된다. 물방울이 문자와 처음 만난 1975년 작품 '휘가로지'(1975)를 포함해, 한자의 획을 연상시키는 추상적 형상이 캔버스에 스민 듯 나타나는 1980년대 중반의 '회귀(Recurrence)' 연작, 천자문의 일부가 물방울과 따로 또 같이 화면에 공존하며 긴장관계를 구축하는 1980년대 말부터 2010년대까지의 '회귀' 연작 등을 감상할 수 있다. "물방울을 그리는 것은 모든 사물을 투명하고 텅 빈 것으로 만들기 위해 용해하는 행동이다. 당신이 분노와 두려움을 몰아내고 자신을 비운다면, 당신은 평온에 도달할 수 있을것이다. 서양 사람인 당신은 당신의 자아를 개발하기를 원한다. 하지만 나는 나의 자아를 무화 시키기 위해 이런 방법들을 추구하고 있다.” (김창열, 1988) 타이틀 ‘The Path’는 동양 철학의 핵심인 ‘도리(道理)’를 함축하고 있다. 평생 물방울을 그리고 문자를 쓰는 수행과 같은 창작을 이어간 김창열이 도달한 ‘진리 추구’의 삶과 태도를 은유한다. 전시는 11월 29일까지. 2020/10/22

목원대 출신 정용민 화백 개인전 '다리 위를 걷는 사람들' 목원대는 미술대학 졸업생 정용민 화백의 6번째 개인전이 오는 28일까지 대전 중구 대흥동 '문화공간 주차'에서 열린다고 22일 밝혔다. '다리 위를 걷는 사람들'이란 주제로 다리와 그 위를 다니는 사람들의 이미지를 자신의 감수성으로 재해석한 작품 등 24점을 선보인다. 정 화백은 "이곳저곳을 이어주는 소통의 역할을 하는 다리와 그 위를 걸으며 저마다 다른 생각을 하는 사람들이 공존하는 것 등을 서정적으로 표현하고 싶었다"고 말했다. 그는 지난 2000년 첫 수묵 산수화 개인전을 시작으로 초대작가전 등 150여회의 전시회에 참여했다. 현재 목원대 미술대학 및 미래창의평생교육원 등에서 강의를 하고 있다. 2020/10/22

예술위 '예술의 향기', '2020 대한민국 SNS대상' 최우수상 한국문화예술위원회(위원장 박종관)는 온라인 채널 '예술의 향기'가 '2020 대한민국 SNS대상' 공공부문 최우수상을 수상했다고 22일 밝혔다. 예술위는 7개의 온라인채널(네이버 블로그/포스트, 페이스북, 인스타그램, 카카오스토리, 유튜브, 네이버TV)을 운영하고 있다. 문화예술진흥기금 지원사업의 우수한 성과와 양질의 문화예술 정보를 제공하고 있다. 대표적인 채널인 블로그는 작년 조회수가 150만여회다. 또한 페이스북과 인스타그램 채널에 게시된 콘텐츠 도달수와 노출수는 각각 180만여회, 330만여회에 이른다. 온라인채널은 다양한 문화예술 지원사업의 우수한 성과를 자체 기획홍보를 통해 카드뉴스, 인포그래픽 콘텐츠로 제작, 쉽고 재미있는 형태로 독자들에게 알리고 있다. 특히 포털 네이버 공연전시판에 정기적으로 아르코가 추천하는 '슬기로운 문화생활', '창작산실/창작공연', '공연실황 생중계', '예술나무운동' 등의 콘텐츠를 제공하고 있다. 예술위 박종관 위원장은 "한국 문화예술의 모든 것을 모토로 앞으로도 유익한 정보와 다양한 콘텐츠를 쉽고 정확하게 전달할 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 한국소셜콘텐츠진흥협회가 주최하고 과학기술정보통신부, 한국정보화진흥원이후원하는 '2020 대한민국 SNS 대상'은 올해가 10회째다. 공공기관과 기업의 SNS 활용 현황을 평가해 시상하는 국내 최고 권위의 상이다. 2020/10/22